摘要：01. 有个看电影时出现的情况，我猜很多人都留意到了。不管是国庆期间上映的《志愿军》，还是春节档的《惊蛰无声》，在口碑和票房方面，都稍微逊色于前几年的主旋律电影了。 02. 早在80年代中期，就有人开始强调主旋律，强调要“突出主旋律”。正因为那会儿有一些反对自由化的文件发下来，电影局长也赶紧出面表态，要统一思想。 03. 1996年，有个叫王兴东的人在报纸上看到一则旧闻，说曾经撞死雷锋战友的那个叫乔安山的人。于是，他跑到铁岭去采访乔，写成了一个剧本。 04. 那一阵子，咱们参考了二十多部国外战争片，砸了1

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有个看电影时出现的情况，我猜很多人都留意到了。

不管是国庆期间上映的《志愿军》，还是春节档的《惊蛰无声》，在口碑和票房方面，都稍微逊色于前几年的主旋律电影了。就算请陈凯歌、张艺谋这样的大拿来拍，也未必能翻盘。

去年博纳出的《蛟龙行动》，成了年度亏损的典型代表，撤场后又重新剪辑上线，可仍然败得一败涂地。可见，经过几年主旋律电影的洗礼，观众们也开始觉得腻了。

不能只归咎于电影质量不行，关键还是在叙事上。这些年成了主旋律，从《长津湖》到《蛟龙行动》再到今年的《惊蛰无声》，旋律都挺不错，就是故事没搞出新意。再加上当下的大环境那样，观众们也不太喜欢吃这套老套路。

要不大家也开始拿吴京老师开玩笑？不就有人开始调侃《战狼》了吗？

咱们跟好莱坞比呀，那可是个人主义的代表了，很多影片，你说不是主旋律的，它看起来可真像主旋律。自从90年代国产电影开始改革以来，主旋律在国产片市场的发展中，一直是个挺棘手的问题。

困难的地方就在讲故事的方法上。

1993年，韩三平赶紧上任北影厂，开始推动国产电影的改革。他刚坐上中影的掌舵人位置，第一件事就是推进主旋律电影。于是请来导演陈国星，拍了一部《孔繁森》。艺术方面还请了刚拍出《霸王别姬》的陈凯歌当顾问。韩三爷直接从一家鞋厂老板那儿搞来500万的投资，吓得陈国星都傻眼了。

在那之前，陈国星总共拍了四部电影，每部的预算都没超过100万。

那会儿，这部电影请了当时最顶尖的编剧和演员来操刀。95年年底开拍，原本赶不上96年华表奖的评选。韩三平就说，不能这么算，得赶上。

最后，这部影片获得了最佳影片、最佳男主和最佳女配的奖项。不过，华表奖不允许一部电影同时赢得三个奖项，那次可是唯一一次这么干的。

《孔繁森》虽然是票房的佼佼者，但这背后可离不开行政方面的操控。一上映，哪怕是各级单位、学校啥的，都是得组织着去看啊。

后来一查，发现大部分票都是团体买的，散售的票没占多少，连百分之五都不到。

就算如此，那也只不过是中国主旋律电影在九十年代短暂绽放的一线光芒罢了。

后来，面对好莱坞大片铺天盖地的冲击，几乎没人再愿意看那些主旋律电影了。

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早在80年代中期，就有人开始强调主旋律，强调要“突出主旋律”。正因为那会儿有一些反对自由化的文件发下来，电影局长也赶紧出面表态，要统一思想。

那会儿，正巧有个话剧导演打算拍一部《开国大典》的话剧，但遭到反对，说这四个字做成话剧影响太有限。于是，西影厂和长影厂合伙出资拍电影。那时候，改革开放也快十年了，人人都听“洋装虽然穿在身，我的心依然是中国心”这类话，剧本出来后，一个副厂长看了就问：现在这个东西，还有人看吗？

一句就点明了核心。

那会儿，面对娱乐片的冲击，财政部直接挺了主旋律电影，一次性投入了《开国大典》《百色起义》在内的6部电影，总共给了上千万。到国庆40周年的时候，电影市场上就冒出了一大批主旋律作品。

其中还包括后来产生巨大影响的《大决战》和《焦裕禄》。

这两部影片呀，估计不少80后心里头都有印象吧，中央六套播过无数遍。李雪健老师也是因为演《焦裕禄》这部片子，迎来了他事业上的第一个高峰。

到了1994年，海外大片开始引入国内，也带来了大片分账的新时代。为了看《亡命天涯》，北京的影迷们大半夜就排队守候。很多人在影院里第一次体验到那样激动人心的故事。面对这些娱乐片，主旋律电影显得有些迷失了方向。

因为那个经典的主旋律叙事，总是拍劳模呀、那些重要的战役啥的，更多是为了教育和树立榜样。跟老百姓其实关系不是特别大，不如说是给各级党员们看的。

现在的主旋律电影，让人都坐不住啦。

在1996年，当时就推出了一个电影精品工程，可算是建国以来规格最高的电影工作会议咧。之后规定，每年要拍出10部精品影片，这里面的主旋律电影，还得包揽五种不同的资金来源。

可搞了两年下来，成效却不明显咧。外头那些好莱坞大片、港台动作片，对当时中国的观众冲击实在太厉害了。例如《真实的谎言》《终结者》啥的，直接把大家看呆了。大家心里都在想，电影还能这样拍呀？

1998年，几个电影局的领导还在为这些事情绞尽脑汁呢。

那会儿的口号是“坚持主旋律，提倡多样化”。有人就问了，既然说只有革命题材才算主旋律，那你怎么还能坚持多样化呢？不拍革命题材就不算主旋律吗？有人又说了，只要思想性和艺术性是主旋律，那就算是主旋律了。

大家反反复复讨论半天，还是搞不清楚什么样的主旋律电影才算拍得不错。

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1996年，有个叫王兴东的人在报纸上看到一则旧闻，说曾经撞死雷锋战友的那个叫乔安山的人。于是，他跑到铁岭去采访乔，写成了一个剧本。结果，这个剧本被紫禁城影业拿走，拍成了《离开雷锋的日子》这部电影。不久之后，国家教委和广电总局就把它列为推荐影片。

上映那天，电影吸引了185万观众，创下了十年都没有被打破的纪录。

这部电影为主旋律提供了一点点新的方向。你也不用非得拍那种宏大的叙事或革命的经典题材，选一个很小的切入点，从一个普通的故事入手，也同样算是主旋律嘛。

不过，终究也不会长久下去。

再过几年，国内导演都被张艺谋带领着，凭借《英雄》引发了所谓的“大片热潮”。民营影视公司纷纷加入，动不动就花几亿做大制作，里面都是港台一线明星，拍摄和特效也是最顶尖的。你那《离开雷锋的日子》怎么可能和这种电影一争高下呢？

到2003年，八一厂出资拍了部《惊涛骇浪》，成本大概2600万元，这算是当时比较高水准的主旋律大片了。不过跟《英雄》一比，人家投资可是你十倍都不到。电影上映那阵还碰上了非典，结果就勉强卖出了1600万元，亏得一塌糊涂。

主旋律电影，不可能全靠国家财政来撑着拍，毕竟哪有那么多资金供你周转？不过放到市场上，它们自己又赚不了钱，一部亏一部就是常事。

2005年的《太行山上》投入了4000万，最后只卖出了500万。接着，《长征》花了2500万，回款也就1000万。那会儿国产大片风头正劲，又被好莱坞大片夹攻，老套路的主旋律电影，根本扛不起这股压力。

市场冷清了之后，有些主旋律电影，连各级单位的人都不愿意看了。那会儿，《铁人》讲王进喜的故事，在“五一劳动节”上映，想靠主旋律来搭火。结果呢，却遭遇了小范围的抵制。许多地方工会反映，这电影的片租太贵，拿不出预算。最后，影片调整了价格，几个部委联合发话，档期也延长了五个月，这事才算过了。

随着市场逐渐走向成熟，很多政策文件，也就起个鼓励和建议的作用罢了。到了00年代的头几年，那会儿几乎没人会主动选择去看主旋律电影。

他们宁愿跑到影院里看那些骗钱的傻逼娱乐电影，那些烂得跟狗屎一样的片子，对主旋律影片根本提不起一点兴趣。

情况是在2007年开始出现变化的。

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那一阵子，咱们参考了二十多部国外战争片，砸了1000万美元请来了《太极旗飘扬》的特效团队，冯小刚就打造出了《集结号》。影片里面那悲壮的英雄事迹、鲜明的人物刻画，彻底颠覆了以往的主旋律表达方式。

新影联的高军看过后感叹道：这位英雄像是个被委屈包围的人，和过去的战争片完全不一样。

这部电影里头的爆破场面、枪战动作设计，还有那些特效和化妆，都是当时国产电影能做到的顶级水平。那会儿国产电影工业还没有发展到这个地步，许多拍摄用的技术，我们都不太掌握，也没办法操作。

电影一上映，连《新闻联播》都用了一分多钟来介绍它，创下了当时《新闻联播》中介绍电影时间最长的纪录。不过关于《集结号》到底算不算主旋律电影，网友们争议挺大，有人说是，有人坚持不是。

不管是不是归类为主旋律电影，《集结号》却为这种类型开辟出一条新路，带来了新的启发。我们也不用硬逼着去拍革命样板戏，也不用非得拍劳动模范啥的，就算是拍战争片，只要能达到这个水准，老百姓绝对会认可的。

2009年，韩三平又操办了个项目，叫《建国大业》。这部片子嘛，依旧属于典型的主旋律，故事紧扣第一届政协召开前那段波澜壮阔的革命斗争，主线非常明显。韩三平这回挺犯难的，这么样的剧情，怎样才能吸引大批观众走进影院呢？

开会的时候，陈凯歌提出了个办法：搞个全明星阵容。

那会儿，在电影里看到明星，差点觉得挺有面子的。跟这两年比起来就不一样了，偶像们冲着大银幕的热潮也没以前那么火了。不过呢，有个纠结是，明星们的片酬怎么个开销法啊？

姜文说了，妈过生日，做儿子的难道不该准备点礼物吗？居然还好意思要钱？

紧接着，张国立等明星都主动放弃片酬，愿意加入演出。陈凯歌、冯小刚等导演也四处跑关系拉人。原本一些听说是主旋律影片的明星，纷纷婉言谢绝，但后来才知道，这片子吸引了不少大牌明星，因为大家都是为祖国献礼，传开之后，能参与这么一部影片，本身就觉得挺光荣的。甚至连周星驰也主动打电话给韩三平，希望能加入演出，不过那时拍摄已经进入后期制作阶段，实在没合适的角色能给他安排。

这部电影，当时的片酬即使打五折，也得四个亿。而整个影片的成本才三千万，最终还成了年度票房冠军。

大片架势，明星云集，团队庞大，这种工业化的制作模式，明显才是主流题材的出路。

《建国大业》这块投资，就把这点彻底展现出来了。

这位，就是博纳的掌门，于冬。

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于冬早期也是中影的成员，是韩三平手下那位得力干将。这让他对主旋律电影了如指掌，也知道电影的边界在哪儿。哪些题材可以拍，哪些东西拍出来效果会更好，心里头都挺清楚的。

早些年，博纳自己拍的电影不算多，主要还是专注发行工作。投资了《建国大业》之后，于冬立刻察觉到，主旋律电影的黄金时期快要到来了。

博纳在早年前主要负责帮香港电影在内地发行，跟徐克、陈可辛都挺熟悉的。随着内地娱乐产业逐步崛起，香港电影逐渐没落，这些电影人也纷纷开始北上发展。而引荐的人

#春日打卡运动#

选正是于冬。

于冬得找一些经验丰富的导演帮忙，他最开始和陈可辛合作，拍了《投名状》。没想到，这部原本冲着票房冠军去的影片，最终还是败给了《集结号》。看到这个情况，于冬赶紧又和陈可辛联手，拍了部主旋律作品《十月围城》。

你还记得影片里的那句台词吗？

只要我一合上眼，就仿佛看到了中国的未来。

拍完这个之后，又和徐克一块合作，搞出了《智取威虎山》。

这两部影片，都是工业水准的大制作，名导大牌明星联手打造，完全打破了过去革命样板戏的讲述方式，用更年轻、更直观的视觉效果来展现红色故事。

来呗，证明于冬说得没错。

那会儿，国内电影都赶着走快节奏，拼命搞大IP和靠流量明星吸引眼球的热闹场面，博纳则专心致志于自己坚持的主旋律故事线，拍了《湄公河行动》和《建军大业》，全都深耕在这个主题上。

2017年，吴京老师的《战狼2》引起的影院热潮，给了于冬很大的鼓舞。借着这个东风，博纳又推出了《红海行动》。这部电影一上映，没人看好，觉得几乎是自毁前途，毕竟没有什么大明星，坚持硬核枪战，结果在首日排片不佳的情况下，硬是逆势而上，拿下了春节档的冠军。

接着，《烈火英雄》《中国机长》《决胜时刻》三部曲纷纷开拍。跟之前那种拍革命英雄或者红色典型为主的叙事不一样，这些主旋律电影更注重人物的真实情感，聚焦于行业中那些勇于牺牲、舍身忘死的普通人，故事更贴近生活，视觉效果也更震撼。

《中国机长》火到爆，票房冲到25亿元呢，全年总票房排到第五名。

这一波作品累积下来，稳固了主旋律电影在市场上的地位。

接着，就出现了一部后来大家都挺熟的电影，《长津湖》。

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那会儿，《长津湖》可算是肩扛着一大堆期待。2019年一开始立项，前期有1800名工作人员到年底都赶往丹东准备好一切，结果疫情突然来了，把计划全打乱了。

还没正式开拍，剧组就赔了1.5个亿，真是心疼。

项目第二年一启动，就邀请了徐克、陈凯歌、林超贤这三位重量级导演担当监制，还请来了拍《建国大业》的黄建新。

每个人拿到剧本后，都会至少改两遍，前后打磨的剧本总字数超过了100万。

那会儿，经过《流浪地球》的工业化洗礼，国产电影的制作水平又被提升到了一个更高的层次和标准。看完《长津湖》的观众会发现，片尾字幕足足有7分钟，出现了超过一万两千个名字。拍摄过程中，演职人员阵容最大时达到了7000多个人。光是群演这一块，就用了将近7万人次。

真的可以说是庞大的工业体系，制作规模也是前所未有的，都是中国电影史上奢华的存在。

当时于冬就说嘛，博纳现在的决心就是要把主旋律电影再升个级，把我们打下的主旋律商业大片的道路，再往前推进一点。

不得不承认，《长津湖》真是下了一把漂亮的赌注，赢得漂亮。

可也正是在那段时间，主旋律电影开始集中涌现，显得特别明显。

像《金刚川》《狙击手》《志愿军》《我和我的家乡》《我和我的父辈》《攀登者》《夺冠》《万里归途》《悬崖之上》《坚如磐石》《东极岛》这些，几乎每年都能看到一批主旋律大片，抗日、谍战、抗美、改革开放、扫黑除恶等题材，覆盖了当代中国的各个重要时期，总少不了几部大导演、明星云集的主旋律电影迎接观众。

时间一长，大家见惯了，也难免会觉得审美有点疲惫。

一个是题材老生常谈，另一个是在叙事方面迟迟没啥新意。再加上疫情的影响，打乱了不少人的观影规律，再后来短视频兴起，也让许多电影爱好者找不到心头好，干脆就不去了。曾经火得不行的主旋律市场，这两年忽然冷了下来。比如文章开头提到的《蛟龙行动》。

《志愿军》系列到后头，大家都看腻了。今年张艺谋那部“国安”题材的《惊蛰无声》，不比前两年的主旋律片那么轰轰烈烈，豆瓣评分只有6.0。申奥的《南京照相馆》挽救了暑期档，而另一部叫《用武之地》的票房却不到1亿。

这两年，好莱坞的故事讲得都不怎么走心，啥电影都觉得套路满满，特效看腻了，工业片都见过了，光靠几处炫目的视觉特效，想吸引观众其实挺难的。《哪吒2》之所以火得那么厉害，归根结底还是因为它有一个简单明了的故事线，打动人心。

多年前那些主旋律影片遇到的问题，又再次摆在了人们面前。

遇到新的市场和时代，咱们该用啥办法讲出一个令人钦佩的中国新篇章呢？

主旋律电影，仿佛再次站到了十字路口上。

只能说咱们的中国导演导演们，加油啊！

全文到这儿告一段落，期待下次再聊！

来源：副本Z-80