摘要：1980年夏天，庐山牯岭镇的空气格外湿润。早晨六点，山间薄雾未散，摄制组已经在林间小道支起了机器。就在这年，中国银幕上那一幕被无数人记住的“第一吻”，悄悄酝酿着。对于很多四五十岁以上的观众来说，《庐山恋》不仅是一部影片，更像是改革开放初期的一段共同记忆。年轻人绕着牯岭街散步，穿着喇叭裤、花衬衫，说着有些生疏却真诚的“浪漫”“自由”，那种气息，和之前几十年的文艺作品截然不同。有意思的是，《庐山恋》拍摄之初，谁也没想到它会因为“一个吻”写进中国电影史。它的初衷很朴素：宣传庐山风景，展示祖国山河。而在这个简单任

1980年夏天，庐山牯岭镇的空气格外湿润。早晨六点，山间薄雾未散，摄制组已经在林间小道支起了机器。就在这年，中国银幕上那一幕被无数人记住的“第一吻”，悄悄酝酿着。

对于很多四五十岁以上的观众来说，《庐山恋》不仅是一部影片，更像是改革开放初期的一段共同记忆。年轻人绕着牯岭街散步，穿着喇叭裤、花衬衫，说着有些生疏却真诚的“浪漫”“自由”，那种气息，和之前几十年的文艺作品截然不同。

有意思的是，《庐山恋》拍摄之初，谁也没想到它会因为“一个吻”写进中国电影史。它的初衷很朴素：宣传庐山风景，展示祖国山河。而在这个简单任务背后，一个23岁女演员的命运，也在慢慢改写。

一、庐山之上：风景片里生长出的爱情故事

《庐山恋》的剧本酝酿于1979年，这个时间点非常关键。改革开放的大门刚刚打开，人们对外面的世界充满好奇，也开始重新审视“爱情”这两个字在现实生活中的位置。

接到创作任务时，作家毕必成拿到的题目，其实就是一部“风光片”——要拍出庐山的云海、瀑布、松林，还有那种“山中避暑胜地”的气度。不过，他并不满足于只拍山水，而是决定在风景之间塞进一对青年男女的感情线，用人来带风景，用情感来托举山河。

于是，一个归国华侨女青年“周筠”和一个高干子弟“耿骅”，在纸面上先相遇，再相爱。两个人的身份设置带着明显的时代印记：一位从海外归来，带着新思想、新眼光，却又心系祖国；一位成长在体制之中，既延续着上一代人的担当，又开始有了对个人情感的追求。

人物立起来之后，关键问题就摆在了台面上：谁来演。

当时23岁的张瑜，已经在谢晋导演的《青春》和《啊！摇篮》中露过脸，算不上“家喻户晓”，但在业内已经颇得好评。她的外形不算惊艳，却非常耐看：眼神清亮，气质干净，笑起来有一种说不出的真诚。更重要的是，她身上的那种青春气和朴素感，非常适合那个年代的“新女性”形象。

导演黄祖模看过她在《青春》里的表演后，有一句评价流传很广：“她脸上一看就没有虚情假意。”这一点，放在以“真”为贵的电影环境中，格外重要。

进入剧组后，张瑜对“周筠”的理解很到位。这个女性既有海外归来的开阔视野，又有对祖国朴素而滚烫的感情，不浮躁，不娇气，遇见庐山的一草一木，都会认真打量一番。张瑜在拍摄间隙，经常独自一人沿小路散步，揣摩人物的心境——一个离开久了又回来的年轻人，看到祖国山河时，会是怎样的眼神。

男主角耿骅的饰演者郭凯敏，则带着明显的“七十年代青年”气质：朴实、内敛，却不呆板。两人很快在生活里成了朋友，熟络之后，表演上的默契就一点点磨合出来了。

这种默契，为后来那一幕“荧屏第一吻”，埋下了伏笔。

二、清场拍摄：紧张得“找不到嘴”的荧屏第一吻

在此之前，新中国的电影几乎没有真正意义上的“接吻镜头”。即便有亲昵场面，也大多点到为止，用推门关灯、摇树晃花来隐喻。观众心里明白，但镜头里绝不会明说。

《庐山恋》剧本里写下那一幕“吻”，其实已经算得上是一个大胆的突破。

正式拍摄这场戏的那天，庐山的天空有点阴。剧组特意选择在一个景色不算最漂亮，却相对安静的角落。导演下令清场，除了必要的摄影、灯光、录音等核心人员外，全都请出场地，连闲逛的游客也被礼貌劝离。

张瑜站在镜头前，心跳得极快。她后来回忆，当时腿都是发软的。黄祖模看她脸有些发白，走过去低声说了一句：“就当没有摄像机，就当你就是周筠。”

郭凯敏也有些局促，两个人相对而立，谁都知道下一步要干什么，却谁都不太敢迈那一步。现场一度有点冷场，摄影师举着机器，手都酸了。

据剧组工作人员回忆，黄祖模有点急了，对着两人说了句半带玩笑的话：“你们俩再磨蹭，云都散了。”

紧张的气氛被这一句打破了一点。镜头再开，张瑜深吸一口气，鼓起勇气一倾身，飞快地亲在郭凯敏的脸上，几乎是一闪而过。动作之快，让摄影师都吓了一跳，好在镜头没丢。

张瑜事后形容那一瞬间：“紧张得找不到嘴。”这话听起来略显夸张，实际上却把当时的心理状态说得很明白——不是不懂“接吻”，而是那个年代，女演员在众目睽睽之下做这种动作，要抗住的压力远远超过表演本身。

亲完之后，两人的脸都红了，眼神都有些躲闪。导演原本安排了几句台词，但看见两个年轻人红着脸对视，反倒觉得这才是人物在那一刻最真实的反应，就干脆把台词删了，留下一个无声的对望。

不得不说，这一删，成就了经典。没有台词的那几秒，观众看到的是羞涩、悸动，也是那个年代对于爱情既向往又略带拘谨的真实状态。

1980年，《庐山恋》上映后，“荧屏第一吻”在坊间迅速传开。有人觉得“太大胆”，有人连看几场，只为再看那一瞬间。争议归争议，但票房非常可观，庐山的名气也借着电影水涨船高。

更重要的是，这部片子让张瑜拿到了第一届中国电影金鸡奖最佳女主角。一个23岁的年轻女演员，凭借一部风景爱情片，站到了全国的聚光灯下。

三、从《小街》到《知音》：一年四冠背后的狠劲

拿奖之后，不少人以为张瑜会趁势多接几部“类似”的爱情片，把银幕形象牢牢固定在观众心里。结果，她接下来的选择出乎很多人的意料。

《庐山恋》之后，她又和郭凯敏合作了《小街》。这部电影的气质和《庐山恋》完全不同，不再是山间的清新恋曲，而是一条老街上的人生悲喜。

编导杨延晋不是只看中“荧幕情侣”的噱头，而是看到了两人性格上的潜力。他给张瑜安排的角色，是一个从小被迫女扮男装、历尽坎坷的“俞”。为了扮男孩，张瑜把自己在《庐山恋》里那头恬静好看的长发一刀剪掉，推成了男孩短发。

这一剪，多少有点“自毁形象”的意味。在当年的环境里，女演员的长发是一个重要标签，剪短意味着暂时放弃“美”的优势，改走“戏路型”。但是张瑜很干脆，没有犹豫太久。

为了演好“俞”，她和郭凯敏一起研究了日本影片《约会》《忍川》，反复揣摩高仓健那种“寡言、压抑，却内心很有火”的人物状态。她在片场刻意压低声线，走路时步子迈大一点，站姿也改得更挺拔，连上厕所都闹出笑话——有一天被不知情的人当成“男生误入女厕”给轰了出来，惹得剧组一片哄笑。

这部带着明显“文艺片”色彩的《小街》，在当时算是一种冒险：节奏慢，气氛淡，没多少“噱头”。结果上映后反响出人意料地好，观众被片子里那种带点苍凉的美感打动，张瑜也凭借“俞”这个角色，拿到了上海电影制片厂第一届“百花奖”最佳女演员。

如果说《小街》显示了她在艺术上的野心，那么《知音》则证明，她不仅能演“文艺片”，也能扛起一部大格局的商业史诗。

在电影《知音》中，张瑜饰演的是民国名妓小凤仙。这个人物在历史上原本就颇有争议，一方面是青楼女子，一方面又与蔡锷将军有着一段在风雨飘摇年代里的深情相知。如何把握“风尘”与“侠义”之间的分寸，并不容易。

影片开机时，张瑜还不到30岁，却要演17岁的“小凤仙”。按理说，年纪有些“不贴脸”，但她在表演时，把重点放在人物的神态和气质上，而不是一味模仿少女的稚嫩。小凤仙在她的诠释下，有眼界、有担当，不只是一个“痴情女子”，更是一个在大时代夹缝中依然保有骨气的人。

片中那首著名的插曲《知音》，李谷一的歌声一响起，配上小凤仙掩护蔡锷离京的桥段，情绪被推到顶点。“将军拔剑南天起，我愿做长风绕战旗”，这句词本身就带着很重的家国意味，也非常契合张瑜塑造的小凤仙——她不是只恋慕一个男人，而是在感情之上，选择了更大的责任。

《知音》上映后，票房成绩和社会反响都非常好。至此，张瑜在短时间内，先后凭借《庐山恋》《小街》《知音》等作品，一年之内拿下了金鸡奖、百花奖、文汇奖、政府奖四类重要奖项，成为中国电影史上头一位在一年内实现“四冠”的女演员。

在那个陈冲尚未大规模走向国际、刘晓庆刚在行业抬头的阶段，张瑜的影响力已经远远超出一般意义上的“当红影星”，有点“新一代电影皇后”的味道。

有意思的是，就在事业最辉煌的这个节点，她做了一个在旁人看来匪夷所思的决定。

四、远行与归来：放下名利，换一种方式留在电影里

上世纪八十年代中后期，随着对外开放的深入，不少文艺工作者开始有机会出国学习。对很多人来说，这是一份“进修”的机会，但对当红演员来说，却意味着中断事业，冒着被观众遗忘的风险。

在这个关口，张瑜选择了出国深造。做出这个决定时，她的片酬不低，名气正盛，接不完的戏摆在眼前。有人劝她：“再演几年，把位置坐稳了，再考虑出去学习也不迟。”她却摇头，坚持要走。

这背后，是她对“专业”二字的执拗。靠着几部作品积累起来的名气和荣誉，固然诱人，但她更在意的是表演本身能走多远。与其在一个比较狭窄的角色范围内打转，不如出去看看外面的电影工业如何运转，看看别人在表演训练上的体系和方法。

这一步迈出去，确实很不容易。离开国内的几年里，国内影视圈新人不断涌现，观众的审美也在悄然发生变化。等她学成回国时，市场格局已经不同当年，再想轻轻松松回到昔日高位，几乎不可能。

回国之后，她的作品数量明显少了，但质量并不算差。古装剧《一代名妓李师师》《梦断青楼》等作品，口碑不错，只是因为时代已经进入电视剧与新生代演员主导的阶段，这些角色不再像当年的周筠、小凤仙那样，轻易成为全国话题。

值得一提的是，2005年上映的电影《任长霞》，是她中年时期极有分量的一部作品。这部片子以感动中国人物、河南登封原公安局局长任长霞为原型，讲的是一个在公安战线上拼命工作的女干部，将个人命运彻底绑在事业上的故事。

拍摄这部电影时，张瑜已经48岁。角色与早年的周筠、小凤仙相比，完全是另外一种类型：不再是青春少女，不再是风尘侠女，而是一个被岁月打磨过的基层领导干部，脸上有疲惫，有风霜，也有不轻易流露的坚毅。

她在片中把任长霞式人物的那种“较真”和“拎得清”演得很到位。有一场戏，角色冲着下属发火，训到一半突然停下来，眼中有一闪而过的心疼，然后转身，背对镜头，略微佝偻的背影却比声音更能说明问题。这种细微的处理，很难用一句概括性的评语来评价，却能让观众相信：这个人是真正在为工作操心，而不是简单地“唱高调”。

《任长霞》获得了中国电影华表奖最佳故事片奖。对张瑜来说，这个奖未必有当年“四冠”那样轰动，但在她个人的创作轨迹里，意义并不小。这等于是用一部作品，把青年时期的银幕荣耀和中年的沉稳与担当，悄悄连在了一起。

有人会忍不住替她算账：如果当年没有出国，继续在国内拍戏，会不会留下更多脍炙人口的作品？会不会在九十年代、二十一世纪初，也维持着一线地位？

这种“如果”，没有答案。她的选择有得有失，这是肉眼可见的现实——观众对她最深刻的记忆，仍然停留在八十年代的那些角色；而她后来付出的努力和修炼，更多被业内看见，而不是被大众放在聚光灯下反复谈论。

站在电影史的角度回看这一生的创作轨迹，有几点倒是比较清晰。

其一，《庐山恋》里的那个“荧屏第一吻”，并不是出于猎奇，而是时代变化催生的表达需要。张瑜在那个关键时刻的突破，某种程度上，为后来中国电影中更自然的情感表达打开了一道门。

其二，她在《小街》《知音》中展现出来的角色跨度，说明她并不想停留在“甜美女主角”的舒适区，而是愿意为角色舍弃外在形象，甚至牺牲短期名气。

其三，出国深造与中年回归，虽然让她错过了一些“当红岁月”，却也让她的视野和表演观念发生了变化，从一个青春偶像型演员，转向更注重人物内在结构的创作者。

庐山的云海年年翻滚，牯岭街上的石板路也还在。电影《庐山恋》依旧在庐山循环放映，那一幕紧张得“找不到嘴”的“第一吻”，每一天还在被重复播放。屏幕上年轻的周筠和耿骅停留在1980年的那个夏天，而对张瑜来说，这只是她漫长演艺旅程中的一个开始。

银幕会老，人也会老，但那些在特定时代承担起突破角色的人物，总归会留下一个清晰的印记。对熟悉那段历史的观众而言，张瑜这个名字，和庐山的云雾、影院里悄悄脸红的年轻人，已经牢牢绑在一起。

来源：小田电影分享