摘要：今天想和大家聊的，是一部即将登陆内地院线的法国动画长片——《你好，爱美丽》。它虽未进行大规模宣发，票房前景并不乐观，但它不仅入围了本届奥斯卡提名，豆瓣评分也高达8.0，品质可见一斑。

今天想和大家聊的，是一部即将登陆内地院线的法国动画长片——《你好，爱美丽》。它虽未进行大规模宣发，票房前景并不乐观，但它不仅入围了本届奥斯卡提名，豆瓣评分也高达8.0，品质可见一斑。

不过在翻阅网评时我发现，影片的口碑呈现明显两极分化，其中最核心的争议，集中在不少观众认为的“亲日”倾向。

我在提前观影后也有直观感受。里面的日本女房东对爱美丽一家心怀敌意，原因竟是因为战争导致的国仇家恨（也有人说将女房东设计成恶人是为了讽刺，只能说仁者见仁智者见智）；

保姆教女孩用日语写自己的名字，写下的是中文的“雨”字...

尤其是当片中的比利时女孩大喊出 “我是日本人” 并拒绝返乡时，确实有不小的违和感，让我有些摸不着头脑，一下子出了戏...

但换个角度来看，这部作品能够被引进，被公映，就意味着它已通过严格的内容审查与多方的仔细考量，大概没什么原则性问题。

抛开这一争议点，单从动画本身的叙事与艺术表达来看，我认为这是部还不错的小动画，可以走进影院一看。下面是我对影片的理解。

20世纪70年代，比利时外交官的三岁女儿爱美丽住在东京，她沉默冷漠，自以为世界的上帝，直到奶奶的一块白巧克力唤醒了她所有感官。

温柔的日本管家西尾小姐带她感受自然的美好，奶奶也平等对待她、给予她温暖，让她第一次被理解与珍视。

可离别接踵而至：奶奶病逝，西尾小姐被迫离开，她险些溺水，全家也即将离开日本。

在濒死幻觉中与奶奶相遇后，爱美丽明白自己并非神明，只是会悲伤、会失去的普通人。最终她接纳了自己，完成了成长与和解。

这部动画的画面非常唯美，随手截下一帧都可以当做壁纸。它的画风颇具童趣，以高饱和度的鲜艳马卡龙色为主色调，融融的暖意和清新的欢悦随着水彩在荧幕上晕染开来，缓缓润及心田，也让故事中那抹淡淡的忧与悲不显突兀，不至于伤，始终被温柔所包裹，被关怀所抚慰。

它的一大独特之处在于，影片选择站在了一个婴幼儿的主观视角去观察世界，而非影视作品中常见的、经过美化的孩童视角。

影片以主角爱美丽的自白开始，但言语中却一直在谈论“上帝”，这可能会让不少观众一头雾水。后面，影片才慢慢揭晓，所谓的“上帝”，其实就是爱美丽想象中的自己。

这一处理看似荒谬，但并非天马行空的臆想，而是影片构建的重要叙事背景，其逻辑恰恰贴合了婴幼儿的真实心理。

心理学家温尼科特提出过“全能感”：婴儿在被满足时，会误以为是自己创造了食物、创造了一切，是上帝。这种感觉是成长的必经阶段，能帮孩子建立最初的安全感与存在感。

爱美丽就处在被“全能感”占据的阶段，可这份感觉并没有随着成长自然消退。

一方面，她心智早熟，父母却仍把她当作什么都不懂的婴儿宠溺，让她对周遭感到不安和不满；另一方面，她还没有经历过 “足够好的挫折”。

奶奶和西尾小姐的理解、包容和悉心引导，让她的“全能感”初步减退，开始尝试敞开心扉，去放心地依赖他人，与他人建立真实的联结。

随之而来的，是挫折，这一挫折来自于生离死别。影片对于爱美丽的心理刻画是细腻生动的，将离别的痛苦处理得轻盈巧妙，借由婴幼儿敏感的感知，将成人道不清的种种感觉细化为迷茫、不解、好奇、委屈、自责、焦灼、怀恋、愤怒、麻木等不同的心绪，让人能够深入体会其中丰沛的、流动的情感，又不会刺伤内心的柔软。

最为动人的是，爱美丽在大自然中，慢慢学会了接受离别，接纳自己内心的复杂情绪：品味醇厚香甜的白巧，感受指尖与玻璃的轻轻摩挲，体会哈气与“雨”字触碰散发的温热，任清凉的雨水淌落脸颊，认真估量她臂弯间的暖度，捕捉陀螺旋转碰撞的声音，觉察波光里闪烁的美好生息...

这些细碎的感觉，牵连的是和所爱之人在一起的点滴；享受每一瞬息的幸福，在悠长的记忆里，广袤的天地间，永远镌刻着你陪伴着我的痕迹。

她不再是上帝，无法阻止别离，无法隔绝痛苦，无法俯瞰万物，但她成长为了一个坚强的人，勇敢无畏地去爱，乐观畅然地活在当下。

来源：月影星辰志