摘要:上映28天,电影《镖人:风起大漠》(以下简称《镖人》)斩获13.53亿元票房。影片监制兼编剧俞白眉在日前采访中透露电影已经差不多回本,并没有赔钱。
上映28天,电影《镖人:风起大漠》(以下简称《镖人》)斩获13.53亿元票房。影片监制兼编剧俞白眉在日前采访中透露电影已经差不多回本,并没有赔钱。
同时,俞白眉也坦言,最早认定《镖人》是要赔钱的,但赔钱也要做。作为武术演员的吴京,若不能再拍一部武侠片,俞白眉用“死不瞑目”来形容其感受。
从《战狼》系列的以小博大到《镖人》的孤注一掷,吴京的电影投资版图正经历着一场从“轻资产冒险”向“重工业豪赌”的剧烈转型。这部集结了李连杰、梁家辉等顶尖阵容,深入沙漠腹地实景拍摄的武侠巨制,不仅承载着复刻好莱坞式动作大片的野心,更因坚持拒绝AI换脸、不惜重金补拍而将成本推高,试图用极致的工匠精神去对抗日益精明的市场算计。
透过《镖人》的盈亏账本,回溯吴京过往的投资沉浮,在情怀与资本的博弈中,这位曾经的“幸运儿”是触到了商业的天花板,还是开启经典新世界的大门?
盈亏一线
此前网传的7亿元制作费用,让《镖人》可能成为2026年成本最高的国产电影,而其当前票房距大家推测的21亿票房盈亏平衡点尚有显著缺口。
当前票房下,监制俞白眉“差不多回本”的回应,则从侧面降低了《镖人》的投资制作费用。
当然,无论《镖人》的成本实际多少,与吴京此前的《战狼》系列相比,影片成本结构已从轻资产转向了重资产。
为了呈现真实的沙漠“质感”,《镖人》放弃了影视基地和特效绿幕,进入新疆塔克拉玛干沙漠腹地及哈密无人区实景拍摄。拍摄地点距离最近的城市补给点往往超过百公里,所有人员、设备、生活物资、安全防护等成本直线上升。
与此同时,梁家辉、李连杰、谢霆锋等演员片酬,拍摄前期的武术和马术训练等,使《镖人》成本不断叠加。
为了影片质量,在原女主“翻车”需换角和补拍之际,剧组没有采用AI换脸等成本更低的方式,而是选择重新深入沙漠补拍,让成本进一步增加。
从目前数据来看,单纯靠票房收入,《镖人》的或许大概率难以回本。
根据俞白眉透露的信息,除去服务费后,《镖人》的分账票房超11亿元。其中,影院的运营收入和院线的管理费约占52.27%,其他一些电影事业发展专项资金、特别营业税、结算代理费等固定费用合计约9.10%,剩余的约38.63%才是片方获得的最终收入。
据电影频道《M指数》相关数据分析,镖人3月10日左右的海外票房累计突破530万美元,合计约3670万元人民币。依据传统的海外市场分账模式,国内片方的分账比例约在35%-45%。
按分账的最低标准计算,片方目前的票房收入约4.4亿元。或许目前的回本还包括视频平台播放权购买费用和最终的预测票房。部分电影项目还存在获得拍摄地政府补助和税收优惠等。
“幸运”沉浮
回顾吴京过往经历和投资案例,大部分情况属于为理想买单的“幸运儿”。
1995年,吴京拍摄电影《功夫小子闯情关》出道。作为师兄李连杰的接班人,吴京出道就是男主。同时,该影片班底强大,导演张鑫炎、武术指导袁和平、女主钟丽缇都曾和李连杰合作过。但影片生不逢时,票房惨淡。
此后,吴京拍摄了一系列电视剧《太极宗师》、《小李飞刀》、《策马啸西风》等增加了知名度。吴京表现亮眼,电视剧的收视与热度均不俗;却终因内地电视剧市场的多元化发展,以“打戏”出道的吴京,擅长的角色却似乎越来越少。
2003年,吴京决定前往功夫片尚有市场的中国香港发展。《杀破狼》中的巷战戏份精彩激烈,吴京却没句台词;《男儿本色》的反派饰演获金像奖最佳男配提名,却始终不温不火。
在此情形下,吴京开始考虑转型。2008年,吴京第一次自导自演的影片《狼牙》上映。影片剧情简单、风格硬朗、打戏硬核,但票房以惨淡收场。
看起来,出道十余年后,吴京并未展现出一飞冲天的“炸子鸡”态势。
但事缓则圆。2012年,吴京出演的军旅题材电视剧《我是特种兵之利刃出鞘》,让其见证了军旅题材的可能性。与此同时,《狼牙》之后多年筹划,在找不到投资方的情况下,吴京抵押了自己的房产,拿出全部积蓄,拉上好友,最终凑足了《战狼》8000万元的投资成本。
2013年《战狼》开机,2015年上映。电影最终5.4亿元的票房,不仅让吴京还清了债务、赚到了第一桶金,还验证了“现代军事动作片+爱国情怀”这一路线的巨大市场潜力。
2017年《战狼2》上映,吴京与北京文化(000802.SZ)签订了8亿元的保底发行对赌协议。电影最终近57亿元票房,让吴京在该影片的投资回报率高约15倍,实现了出道22年的厚积薄发。
及至2019年《流浪地球》上映,国产科幻电影大门开启,最终约47亿元的票房,再次让主演兼投资方——吴京大获成功。
《流浪地球》和《战狼》一样,市场上的新题材,拍摄资金短缺。吴京零片酬出演并投资6000万元救场,才有了如今影迷口中的“小破球”。
“即便拍烂了,也比没人拍强。其实,我们已经成功了,因为有7000人参与了这部电影。未来,他们就是中国科幻电影的种子。”吴京彼时受访中的感慨,透露了其电影投资中的个人情怀与理想主义。
一部部电影的口碑积累和票房印证,让吴京的电影投资从前期的高风险偏好的天使投资转向了稳健跟投的生态布局。
此后,吴京先后参投并主演或导演了2019年上映的《攀登者》和2020年上映的《我和我的家乡》。两部电影依托主旋律题材,获得稳定收益。
与之相似的还有2021年上映的《长津河》和2022年上映的《长津湖之水门桥》加起来近100亿元的票房,参投的吴京,同样是稳稳的获益匪浅。
而《只此青绿》作为题材小众的舞剧电影,吴京旗下的北京登峰国际文化传播有限公司是主要发行方之一。2025年8月,吴京投资和客串的《再见坏蛋》上映6日后撤档,则让其电影投资途中,“老马”亦有“失蹄”。
回看吴京参与的几个电影项目,制作成本越来越高。
《战狼2》相比《战狼1》的拍摄成本翻倍。《流浪地球2》的初期预算就是第一部的两倍,根据业内估算,影片40多亿元的票房可能刚刚达到盈亏平衡点。长津湖系列电影上映之际,主控出品方博纳影业(001330.SZ)董事长于冬在多次受访和发布会上确认,《长津湖》是中国电影史上投资规模、制作规模最大的一部电影。
至于最新的《镖人》,除了依托吴京武侠片的情怀外,更试图复刻好莱坞式的重工业武侠模式。这种尝试在推高制作成本的同时,却未能准确预估市场的反应。
武侠“
围城
”
客观而言,吴京出道之际,武侠电影已进入最后的辉煌。随着引入威亚、爆破及早期 CGI 技术,武侠片进入高概念、大制作时代。
2000年李安的《卧虎藏龙》和2002年张艺谋的《英雄》,将武侠片提升至“东方美学”的高度,通过高成本的美术置景与全球发行,实现了票房与奖项的双重突破。
但登顶之后的武侠电影,遇到的不是下坡路,而是悬崖。
2011年,《龙门飞甲》以5.39亿元票房创下当时武侠片最高纪录。此后虽有少数电影小范围出圈,但无论是拍摄数量还是拍摄质量,武侠电影都不复往昔。近十年纯武侠电影的平均票房,远低于喜剧与主旋律大片。
在此大背景下立项的《镖人》,套用了当前IP改编的热潮,由“第一武指”袁和平导演,编剧俞白眉担任编剧和监制,更是请来了大众耳熟能详的多位武打明星出演。
从目前的豆瓣评价来看,大部分观众对拳拳到肉的打戏表示很过瘾,但对文戏的处理存在争议。
将漫画原著3册单行本的内容浓缩进两个小时的电影里,本身就很考验编剧的能力。漫画少而精的台词,人物的格言是否适合影视的人物对话是需要考量的。好的改编重视原著的内核和气质,用电影的语言重新讲一遍,却未见得能引发共鸣。漫画的台词是点睛之笔,读者是故事的参与者;电影的台词是呼吸之气,观众是故事的体验者。
观看《镖人》的拍摄幕后记录,可以看到《镖人》漫画原著作者许先哲亦参与了电影拍摄;上映后的票房破亿元贺图一直在更新,线上有互动,从行为上可以领略一些作者的态度。
从情怀上看,《镖人》当下的出品,已不仅是吴京个人投资策略的一次严峻考验,更是整个华语武侠电影在“高概念、大制作”道路上遭遇悬崖的缩影。市场风口已从硬核武侠转向多元化题材时,单纯依靠“堆砌成本”与“明星情怀”试图复制过去的成功,难度无疑极大。
也因此,《镖人》虽然在打斗设计上赢得了“拳拳到肉”的赞誉,但在改编叙事与市场预期的错位中,亦暴露出重工业模式下的脆弱性。
于吴京而言,这次或许是一次必要的止损与反思——在未来的电影版图中,如何在坚守东方美学内核与控制工业化成本之间找到新的平衡点,将比单纯追求规模宏大更为关键。
毕竟,电影的成功从来不只是资本的堆砌,更是艺术规律与市场脉搏的精准共振:像星球大战这般的顶级IP终究少之又少;而即便强如卡梅隆,《阿凡达》从1到3口碑的下滑,也足够让人唏嘘。
来源:影界纵横谈