摘要：随着奥斯卡金像奖的临近，好莱坞正面临人工智能对电影制作日益深远的影响。我在南加州大学电影艺术学院讲授一门关于人工智能与电影制作的课程。最近，我不再提前规划每节课的内容，而是在前一天晚上准备。我会挑选最具争议性的文章和视频片段，以便在第二天早晨向学生展示。这正说

随着奥斯卡金像奖的临近，好莱坞正面临人工智能对电影制作日益深远的影响。我在南加州大学电影艺术学院讲授一门关于人工智能与电影制作的课程。最近，我不再提前规划每节课的内容，而是在前一天晚上准备。我会挑选最具争议性的文章和视频片段，以便在第二天早晨向学生展示。这正说明了人工智能与电影制作之间的关系演变得有多快：每周都会出现令人震惊的新进展。

在第二天的课堂上，我和学生们探讨了在与人工智能合作的过程中，伦理、美学以及叙事方式所发生的改变。

我们并非孤例：在整个好莱坞，无论是崭露头角的演员和电影制作人，还是明星、编剧乃至制片厂高管，似乎都对未来的发展有着自己的见解。但我认为，有三个趋势将成为今年奥斯卡派对上的热门话题。

2026年2月，一段由人工智能生成的15秒视频短片在网络上疯传。视频中，汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特在一座被烧毁的高速公路立交桥上激烈搏斗。这段视频在观众中引发了截然不同的反应：有人赞叹不已，有人愤怒指责，还有人陷入了对生存危机的担忧。

自2023年以来，拉斯维加斯大道的壮丽天际线就被一个名为“球体”的巨大发光球形建筑所主导。这是一个娱乐综合体，其内部设有一个占地160000平方英尺的360度LED屏幕。“球体”最近为1939年经典电影《绿野仙踪》的重塑版售出了超过200万张门票。

这部于2024年8月首映的电影被缩短了时长，增强了色彩，并被拉伸以适应穹顶的内部空间。人工智能被用来将原版电影适中的画幅转换到巨大的穹顶上。这需要在原始镜头边缘生成新的图像，这一过程被称为“人工智能外绘”。此外，该技术还被用于提升原版电影的分辨率并增强某些场景的表现力。

一些评论家曾担心，对这部经典之作进行如此大刀阔斧的修改会冒犯观众。然而，事实却相反，它吸引了成群结队的观众涌入“球体”，他们心甘情愿地为每张门票支付100到200美元。对于一部1939年拍摄的关于堪萨斯女孩的电影来说，这已经相当不错了。

鉴于《绿野仙踪》的巨大成功，专家预计制片人将深入挖掘电影档案中的其他潜在热门作品，并在各种场馆放映之前，利用人工智能对其进行增强。或者，人工智能可以简单地用于为历史电影创作从未完成的素材。

事实上，《纽约客》最近报道了人工智能媒体企业家爱德华·萨奇，他正致力于重现并重新整合奥逊·威尔斯1942年长片《伟大的安巴逊》中丢失的镜头。当时，威尔斯正在巴西拍摄一部纪录片，雷电华电影公司的高管们在一次糟糕的内部试映后，未经他同意就重新剪辑了这部电影。他们剪掉了大约45分钟的内容，将原有的结局替换为一个更美好的结局，并销毁了大部分被剪掉的镜头。

萨奇的设想是建立一个数据集，其中不仅包含现有的电影，还包括剧本、笔记、图片，甚至是演员的新表演。随后，他计划使用他的人工智能平台，利用这些数据创作出新的场景。

虽然萨奇希望通过制作出导演最初构想的电影来向其创作愿景致敬，但他的努力也引发了一些棘手的问题。

在没有创作者参与的情况下，对现有的艺术作品进行修改是否合适？一部电影、导演的意图以及演员在电影原始形式中的表演，难道不应被视为神圣不可侵犯的吗？如果重塑老电影能够吸引新的观众，那么在多大程度上可以忽略这些问题？

在我的课堂上，还潜藏着一种焦虑情绪。我的学生们常常会想，一旦他们毕业，未来会怎样？他们担心，在未来一两年内，在他们甚至还没有机会进入职场之前，人工智能就会取代电影行业的入门级工作，从概念艺术家到学徒级剪辑师。他们的担忧不无道理。

2024年，动画工会发布了一份发人深省的报告。报告声称，到2026年，“创意工作者将面临一个颠覆的时代，其特征是部分工作角色的合并、现有工作角色被新角色取代，以及大量工作岗位的彻底消失。”

其中一些预测已经成为现实：在过去三年中，仅洛杉矶县就有41000个影视行业的就业岗位消失。但我试图用一些深思熟虑的实践案例来平衡这些冰冷的数据。“它并没有将艺术家排除在创作过程之外，反而让他们能够做更多的事情，从而让一个小团队也能拥有更宏大的梦想。”特里洛解释道。

2026年1月，管理咨询公司麦肯锡发布了一份报告，该报告在很大程度上呼应了特里洛的乐观态度。报告预测，人工智能将在整个行业得到更广泛的应用。但它也指出了这项技术可能带来不同类型的工作并开启新的可能性。例如，随着人工智能生成的场景变得司空见惯，制片厂将需要懂得如何将真实镜头与数字构建的世界融合在一起的技术人员。而且，随着人工智能降低了制作精美电影和节目的成本，它可能会让更多的“微型制片厂”和独立电影制作人能够创作出专业质量的内容。与此同时，该报告还引用了一位制片厂高管的话，他承认人工智能可能代表着“我们行业前所未有的最重大的平台转变”。

因此，我的学生以及各种评论家、评论员和行业专业人士感到紧张，也就不足为奇了。然而，从我的立场来看，我坚信电影行业将挺过这场彻底的颠覆。在过去，它已经适应了巨大的变化：20世纪20年代有声电影的出现，80年代录像带带来的威胁，以及2000年代流媒体的兴起。

归根结底，人们总是渴望听到新的、充满艺术感的叙事。虽然电影制作工具和就业市场可能正处于转型期，但这种对故事讲述的核心需求是不会消失的。

作者：

霍莉·威利斯

来源：无敌浩克一点号