摘要：曾经被称为“东方影都”的地方，如今已经不再有当年的辉煌。 1、票房彻底崩盘，演员薪酬腰斩被迫出走。到了2025年，港片里唯有成龙主演的《捕风追影》一部票房突破了亿这个大关。其他所有的港片票房加一起，都还不到1亿。而且，2025年港片年度前十的入围标准，也就601万，比起2024年两亿的门槛，缩水得差不多97%，真是让人唏嘘。 2、英皇欠债 166 亿，TVB 市值缩水超九成。香港影视行业的衰退，毫不遮掩地反映在那些领军影视公司的业绩表现和股价走向上。作为港圈的关键角色，英皇系的境况最能代表目前的情况。英皇

最近，“香港演员几乎全军覆没，无戏可拍”的消息在网上传得沸沸扬扬，看到的网友都忍不住叹息：当年支撑华语电影半壁江山的港星们，现在要么长期没有新片开拍，要么只能接一些小成本的网剧，或者只是客串一些配角。

其实，这不只是个别演员的难题，而是整个香港电影圈都遇到的困境，真实反映出行业正处于低谷当中。曾经被称为“东方影都”的地方，如今已经不再有当年的辉煌。

1、票房彻底崩盘，演员薪酬腰斩被迫出走

到了2025年，港片里唯有成龙主演的《捕风追影》一部票房突破了亿这个大关。其他所有的港片票房加一起，都还不到1亿。而且，2025年港片年度前十的入围标准，也就601万，比起2024年两亿的门槛，缩水得差不多97%，真是让人唏嘘。

对比往年的成绩，差距更是悬殊：

2021年《怒火重案》一举拿下13.29亿的票房；到2023年，《金手指》和《毒舌律师》都保持在5亿以上的票房规模；到了2024年，《破地狱》和《九龙城寨之围城》也能稳扎稳打，持续带来好成绩。

再看一眼香港本土市场的票房表现，情况还挺不错的。

到了2025年12月7日，香港本地电影的票房直跌了76.3%，创下了近年来的新低。特别值得一提的是，今年香港票房TOP10里，有8部是好莱坞的大片，剩下的2部是外国动画片，本土电影竟然没一个上榜，这还是好多年头以来头一次碰到这种情况。

挺有意思的是，2025年港片票房前十名里居然还有4部是重新放映的老片子，像张国荣、王祖贤这些港片黄金时代的明星经典作，在市场上依旧挺吃香，卖座能力比起张家辉、梁咏琪这些演员的新片还要强不少。

郭富城、任达华、吴镇宇三位影帝合作的《内幕》，票房差点破千万，而猫眼评分7分的《恶行之外》最终也才挣了1364万，准备了好长时间的《风林火山》，票房也就9660万左右，连当年港片巅峰时期单部影片的零头都没达到。

随着港片票房一路走低，演员们的片酬也跟着大砍特砍。到了2025年，本土的小成本港片主演收入大多只有几十万到几百万港元，即使是像古天乐、郭富城这些老牌港星，薪水也比巅峰时期降了50%以上。这一变故让不少老演员要么果断退出港片，要么转战商演、综艺等其他行业，年轻一辈想闯出头路，越发难上加难。

咱们先看看港片那些老牌演员，周润发这几年基本上没担当主角，2025年还跑去客串《唐探1900》，算是靠点情怀勉强混个存在感。古天乐那年出场也就两部“边角料”作品，啥新片都没动静；甄子丹则把重心放到好莱坞，暂时不接港片的活；刘德华演了《猎金游戏》，但那些合拍片也不像传统港片那样热闹；周星驰转行做导演，弄了半天，新作都没啥动静。邱礼涛、郑保瑞之类的核心导演，也一个个沉寂或者改行，曾经的那帮创作班底，基本快散伙了。

新人的日子真是难熬啊，一点戏可拍，没人愿意捧场。当时，香港电影工作者总会发言人田启文也提过，2025年上半年开始拍的电影不出十部，行业整体都像停摆了一样。

曾经培养出周星驰、梁朝伟、刘德华这些顶尖明星的TVB艺员训练班，现在也没法孵化出具有影响力的新面孔。因为港片投资缩减，国内的小成本电影也不敢用于捧新人，合拍片更偏爱老牌演员，最后剩下的那几位新人，只能在那些低成本的作品里挣扎。

2、英皇欠债 166 亿，TVB 市值缩水超九成

香港影视行业的衰退，毫不遮掩地反映在那些领军影视公司的业绩表现和股价走向上。

作为港圈的关键角色，英皇系的境况最能代表目前的情况。英皇国际公布的2025年年度业绩数据显示，公司总收入13.76亿港元，但亏损高达48.4亿港元，还出现了166亿港元的贷款逾期情况，审计机构也公开质疑其能否持续经营。英皇旗下的股票一路暴跌，即使像容祖儿这样的人气艺人出面撑场，也未能扭转市场的信心。

到2025年底，英皇娱乐的市值比巅峰时大跌超60%，股价也一直处在低谷，不像以前那么风光了。其实，英皇早就开始缩减影视部分的发展，英皇娱艺影院在2022年底就全部停了业，到了2025年，公司进一步减少对港产片的投资，只参与少数合拍影片的制作，已经不再自己单独投资本地港片了。

再看看当年被称作“人才摇篮”的TVB吧。从2018年到2024年，TVB已经连续7年亏钱，到了2024年亏损额高达4.91亿港元。虽然2025年靠《新闻女王》这个热播剧稍微挽回了一点局面，预计全年能赚到5000万港元，勉强把亏损势头压下来，但整体的经营困境还没有真正解决掉。

当年华润和华人文化出手买下TVB，原本是打算借助资金整合推动转型扭转颓势，可实际操作中双方的经营理念就有点分歧，关于转向流媒体、开拓内地市场的计划，最终也没能实现。

在二级市场里，TVB的股价一直坐在低位上晃悠，到2026年3月10日，股价才2.88港元，总市值还不到14亿港元，跟巅峰时期比，缩水了超过九成，很多投资者都直接说自己“踩坑”了。

为了自我挽救，TVB也拼了不少，试过合拍电视剧、引入各种综艺节目的，但成效嘛，还是平平淡淡，没有啥惊喜。

除了英皇、TVB之外，欢喜传媒、邵氏兄弟还有中国星集团这些老牌香港影视公司，也都挺不 easy，市值都在10亿港元以下。中国星集团在2024年靠《寻秦记》重映一段时间股价涨了，但很快又掉下来。寰宇娱乐和橙天嘉禾这几年没有什么像样的港片爆款，只能靠一些合拍片和影院经营来维持生活。

3、人才、内容、市场三重枯竭，港片还有救吗？

港片的衰退可不是突然发生的，而是一点一滴积累起来的结果。可以说，港片的没落，实际上是时代潮流必然的表现。而且，港片未来的走向，也早就藏在人才、内容和市场的发展变化中。

优质的人才，没得说，是任何行业成长的根本，港片当然也一样。然而，它的前途，却被人才布局一筹莫展，要想重新焕发光彩，这就得在各个方面努力吸引和培养人才，不然难有起色。

在80到90年代，香港聚集了许多优秀的导演、编剧和演员，人才培养体系也比较完善，比如TVB艺员训练班和香港电影金像奖都为行业输送了不少的骨干。金庸、梁羽生、黎明、刘嘉玲、陈小春等一众明星齐聚一堂，共同缔造了港片的黄金时代。

未来几年，随着机遇变少、薪水降低，越来越多的演员会选择退出娱乐圈或者转行。不少新晋演员资源相对紧张，恐怕很难挑起港片发展的重担。

再加上优质人才的不足，明显影响了港片的内容水平和创新能力。目前港片面临的困境，很多是因为内容变得死板、雷同，似乎只剩下警匪、犯罪以及武侠这几类题材。而且，从香港导演纷纷跑去北上合作拍片的动向来看，他们逐渐丧失了本土的主导创作热情。

到了2025年，港片中票房最高的警匪片《风林火山》也就赚了9660万，紧跟着的是《私家侦探》，票房7242万，再就是《恶行之外》，只有1364万。光是这个票房数字，比起几年前巅峰时期的十个百分点都不到，差得远呢。从票房的巨大跌幅就能看出，观众对这些同质化题材已经腻了，审美也疲惫了。故事若没点新意，观众也就懒得走进电影院，为啥还要为那些老套剧情买单呢？

这些年来，虽然有一些年轻导演尝试拍那些关注社会话题的小众文艺片，比如《破·地狱》《爸爸》啊，也算是赢得了一些口碑和票房吧，不过这类影片的受众毕竟有限，难以带动整个港片行业重新振作。再加上，港片在科幻题材上的尝试也都没啥好结果，《明日战记》这样的作品亏得很惨，导致片商们都不敢再碰科幻这块领域，只能陷入“没胆创新、也不会创新”的怪圈。

港片的市场空间嘛，基本上没有太多继续扩展的余地了。香港本土700万左右的人口，支持不起港片长远的发展，而且许多港片还一股脑都用粤语讲故事，这在一定程度上，算是从“基因”层面上，把它与更广阔的全球市场的连接给割断了。

再加上好莱坞大片和其他地区影片的冲击，港片逐渐淡出了以前的光彩和号召力 overseas的票房也一直不景气，海外市场都难以给行业带来新的收入来源。资本方面也是，因为投资回报率一路走低，退出港片市场的人也越来越多，没有了资金的支撑，港片的未来走向就不用多说了。

看来香港电影的未来走势基本明朗了，或许像导演王晶所说，港片其实已死了。缺乏新鲜人才、内容变得单调偏小众，再加上市场持续收缩，这三者互相牵制、相互影响，似乎让港片陷入了一个难以破局的死局。

不管怎么说，港片不会完全没了。未来它可能会变得更加偏向小众、低预算的方式继续活着，偶尔会出现一些表现不错的演员和作品，但很难再复刻当年的辉煌辉煌。

曾经支撑华语影坛半壁江山的港片，终究会变成一代人的回忆，它未来的发展方向，好像在过去的道路上都已埋下伏笔，这一切早已没有太多悬念。

来源：影视背后的光