摘要：但并不是说影片没有想法或没有诉求，影片最大的问题恰恰是想法太多，野心也太大了，反倒影响了成片的发挥，评价也变得两极了。

《暗黑新娘！》昨天已经正式上映了。

但现在看来，影片最后的状况可能不会特别好。

无论是票房还是口碑，都会与预期有很大差距，包括北美对本片的票房预期也一直在下调中。

弄不好，影片又要亏钱了。

因为，像这种主题先行、类型杂糅到有些实验的R级电影，可能很难讨好普通观众。

是的，《暗黑新娘！》不算很好看。起码在主流观众那里，影片最终的评分不会很高。

但并不是说影片没有想法或没有诉求，影片最大的问题恰恰是想法太多，野心也太大了，反倒影响了成片的发挥，评价也变得两极了。

作为演员的玛吉·吉伦哈尔大家都非常熟悉，但其实，作为导演的她，同样有不错的成绩。

前几年首次执导电影，就拍出了反响非常不错的《暗处的女儿》，在颁奖季各种提名和拿奖。

其实在那部电影中，大家就感受到，玛吉是一位有思考、也有野心的创作者，而这次的《暗黑新娘！》同样有她的野心。

按她的说法，之所以要去拍《暗黑新娘！》，正是因为对当初的经典恐怖片《科学怪人的新娘》很不满。

在1935年的原作中，由埃尔莎·兰彻斯特饰演的“新娘”仅出场几分钟，且全程失语。她因男性的需求而被创造，在违背意愿的情况下被要求去爱一个令她厌恶的怪物，最终在尖叫中被毁灭。

玛吉曾表示：“她被复活并非出于自愿，而是为了成为一个陌生人的妻子。这种处境简直荒谬。”

于是，她就有了想要拍摄《暗黑新娘！》的打算。

在这部电影里，新娘才是影片真正的主角，整个故事也是完全围绕着她展开的。从她被谋杀、到复活、寻找自我、发出反抗之声……

这一次，她不是当初电影中的符号，而是一个有着完整人格、甚至有着非常强烈破坏精神的反叛者。

于是，新娘从当年作品中那个被创造出来为怪人排遣孤独的附属物，蜕变成了一个更独立的个体。

而影片的主题，也变成了新娘一路寻找自己名字的故事，从最开始的艾达、到怪人给她起的佩妮，一直到自己为自己命名为新娘（去掉了科学怪人）。

很显然，寻找名字也就是寻找独立自我的过程。

这样的主题，也成为影片最大的野心。

所以，女主才会从影片一开始就不停地表达愤怒、去呐喊。她从当年的失语，变成如今持续不断地输出，这种转变正是为了传递角色从压抑到觉醒的巨大变化。

导演认为，新娘身上所谓的“怪物性”，其实是那些被社会要求压抑的、无法融入规范的自我。

包括嘴角无法擦除的墨迹，则是象征着原作者玛丽·雪莱手稿中未能表达出的思想，如今则要借主角之口喊出来（那是被压抑了两百年的女性之声）。

总之，从女性主义的角度，本片的态度还是非常鲜明的。她愤怒、她拒绝被定义、甚至有些革命气质。

这部分其实可以做很深的解读，影片也提供了丰富的空间。

但作为一部投资如此巨大，且要面向主流观众的商业电影，本片从创意到成片还是没有融合得特别好，创作者的观点还是过于直白和符号化，观点都是喊出来的，而不是通过剧情讲出来的。

最终，还是有点口号型电影，属于主题先行了，这也在一定程度伤害了这部影片，并且使得口碑如此两极。

还有一个问题，这是一部投资八千万美金（甚至更高）的主流大片。

当初《暗处的女儿》之所以成功，是因为影片投资并不大，作为中小成本剧情片，导演玛吉对作品的掌控度更强，她能很好地掌控全局，并可以游刃有余地讲好这个关注角色内心的故事。

但随着成本的大幅提升，创作就不能只是个体表达了，你要协调各方的声音与利益，这也是创作者最无奈的事情。

所以，《暗黑新娘！》曾经也遭遇过由于成本过高而几乎夭折的命运。即便在华纳接手之后，也在去年发生过由于试映效果不好，导致影片重拍和补拍的新闻，这也使得影片成本进一步增加。

前几天导演的采访，她同样提到过自己在创作时与资方的一些分歧以及妥协。

这种多方较力，也不可避免地让影片更加分裂了。

甚至，玛吉·吉伦哈尔自己也没完全理顺自己的创作思路。因为，作为一部面向更多主流观众的类型大片，创作者首先应该保证类型清晰、结构稳定、叙事流畅，这样才有可能获得最终的成功。

但《暗黑新娘！》在某种程度上，还是有点创作者在做类型实验的感觉。当投资变大之后，想法也变多了。

于是，这部电影明显融入了哥特恐怖、黑帮电影、公路片、歌舞片、包括女性主义叙事等各种元素，听起来很花哨，但看起来很混乱。

因为，这几种风格在影片里并没有获得真正的融合，反而更像是硬拼凑在一起的。最终，像很多新人导演一样，第一部作品很容易成功，第二部作品却经常遭遇失败。

那是因为，第一部作品成本更小，好掌控，好表达，而第二部作品成本提上来了，导演控制力却不够了。

这种失控也体现在角色上面。很多人看完这部电影都会有相同的感觉，就是觉得不过瘾。

因为作为爱情电影，本片的爱情故事写得很模糊；但作为女性题材，其实女性话题同样讲得不彻底。

也就是哪边都不够尽兴，哪边的观众也都没完全争取过来。

这其中，最明显的就是科学怪人与新娘的关系。

前面也提到过，玛吉创作这个故事的缘起就是想恢复女性的主体性。而在故事中，新娘是由于科学怪人想要告别孤独，而要求科学家创造出来的一个“物体”。

所以，新娘想要真正获得主体性，首先就是要摆脱科学怪人。她就是独立的个体，不属于任何人。这也是影片作为女性题材的核心。

问题在于，在各种叙事当中，包括去年的那部《弗兰肯斯坦》，科学怪人从来都不是一个真正的恶人，他是一个可怜人，而他被人类排斥的困境也刚好对应很多边缘群体被排斥的现状。

于是，你是没办法完全把他写坏的。

所以，这次克里斯蒂安·贝尔饰演的科学怪人，即使对别人暴力，但他对新娘却是始终如一的爱与保护着的。他没什么坏心思，即便想要新娘，也只是因为他太孤独了。

甚至，影片把他塑造成一个痴迷老电影、热爱看歌舞片，始终沉迷于好莱坞造梦游戏的痴情男子。

他的状态经常像一个傻憨憨，而新娘其实是更主动、更反叛的一个。

可能，他唯一的恶，就是对新娘的真实身份说了谎。

所以，无论是创作者还是观众，其实都是对科学怪人抱有同情的。

但这里就有个问题：两人的爱情怎么写？

你要写成两个被社会排斥的怪物抱团取暖，一起报复这个邪恶腐烂的世界，那就真变成哥特爱情片了，女性主义话题难免被削弱。

但你要完全变成女性题材作品，弗兰肯斯坦就必须更坏，让观众没办法同情他。而他现在对于女主的爱与保护，同样会对女性主题表达形成障碍。

最终，影片似乎反复在两种观点中游走，有时候像怪物版的《邦尼与克莱德》，有时候却又像女性主义的呐喊。

但哪一种都不是非常彻底。自然会让观众觉得无论从哪个角度看都有点模糊，不够尽兴了。

又或者，这样创作的背后同样有各种声音与势力的角力吧。

实际上，影片最突出的环节，其实是影像部分。影片在视觉表达上是很出色的，尤其是在这种亿级的好莱坞大片里面，视觉部分这么玩，还是很厉害的。

影片同样有着强烈的表现主义视觉风格（说同样是因为会想起《狂野时代》），即便有些朋友还没来得及去看电影，你看这些剧照以及预告片，就能感受到特别明显的视觉风格了。

包括角色们非常朋克式的造型、黑白片、歌舞片的部分，其实都非常花哨。

包括女主嘴边的墨迹，同样是非常表现式的，除了替雪莱发声，也被认为是女性遭遇暴力的痕迹。

其实一开始看剧照就有一种看时尚大片的感觉，而正片同样是这样。

最终，影片给人的感觉还是一个有些花哨的空壳。即便有很强烈的表达与观点，包括也有非常出众的影像与形式，但唯独叙事部分是干瘪且单薄的。

让这部作品像一个空空的蟹壳，只有表面一层，里面却是干瘪的。即便也喊了口号，表达了愤怒，却很难让故事真正走到更多观众心里。

最终，这既不是一部很彻底的女性革命电影，同时也不是一部纯粹的怪物爱情片，无论是主题、节奏还是类型都有些含糊，或者说不尽兴。

不排除有观众会因为她强烈的风格以及革命的主题而喜欢这部电影，甚至，可能会成为很小众范围的cult片。但作为一部大投资的、面向更多观众群体的大片，本片无疑是失败的。起码票房是失败了，本片的票房预期很不乐观，最后就看亏多少了，包括内地的票房预期，也下调到千万以下了。

而评价方面，其实也很不乐观。烂番茄现在只有60%的新鲜度，同样说明影片是充满争议与两极化的。

它有野心，也有想法，但最终的呈现，还是有些失控了。

挺遗憾的。

来源：桃桃淘电影一点号