摘要：导演吴炜伦是有想过拍《毒舌律师》续集的。他导演的《毒舌律师》取得了傲人的票房成绩，拍续集，只要男主角黄子华愿意，那就是一笔稳赚不赔的生意。但他觉得，续集玩不出新鲜感了。那才是真正的票房灵药。他发现了夜总会这个地方很有趣，就想着不如拍一个有关夜总会的故事。原本他设想的是一个深沉阴暗的故事。毕竟夜总会这地方，说不好听就是灰色产业。在这里面的小人物，恐怕命运都不会好到哪去。投资人希望这个项目能上春节档。在香港上春节档，那基本就等同于要做贺岁片。贺岁片当然就是喜剧最佳。喜剧是黄子华的专长。但他早就不只是想纯粹搞笑
原来。
导演吴炜伦是有想过拍《毒舌律师》续集的。
他导演的《毒舌律师》取得了傲人的票房成绩，拍续集，只要男主角黄子华愿意，那就是一笔稳赚不赔的生意。
但他觉得，续集玩不出新鲜感了。
新鲜感。
那才是真正的票房灵药。
他发现了夜总会这个地方很有趣，就想着不如拍一个有关夜总会的故事。
原本他设想的是一个深沉阴暗的故事。
毕竟夜总会这地方，说不好听就是灰色产业。
在这里面的小人物，恐怕命运都不会好到哪去。
不过。
投资人希望这个项目能上春节档。
在香港上春节档，那基本就等同于要做贺岁片。
贺岁片当然就是喜剧最佳。
喜剧是黄子华的专长。
但他早就不只是想纯粹搞笑。
在多次采访中，他明确提到，
《夜王》的主题是在讲如何面对大环境的变化。
可以相信，电影的内核就是他定的。
所以能有什么深度的探讨，也是他给的。
不过。
他并没有参与编剧。
他更多的创作只是在于自己所扮演的角色。
女主角郑秀文说，黄子华为自己的角色写了厚厚的人物设定资料。
夜总会喜剧故事。
这确实足够新鲜。
也许是为了让剧情更好看，吴炜伦决定加入了商战复仇情节。
大概也是对夜总会不够了解，他其实没有真正去写一个夜总会故事。
也就是说。
《夜王》虽说在拍夜总会，但实际上夜总会只是一层皮。
把主线故事换一个地方，去说另一种夕阳产业，也不会有太大变化。
最大的问题是，整个故事最核心的部分。
也就是男女主联手对付大反派太子峰，跟黄子华所说的主题，很难结合在一起做深度解读。
真正具有夜总会特性的只有欢哥的感情线。
他与Mimi的非正式关系，就比较符合夜场工作者的特殊性。
商战。
爱情。
以及黄子华加入的，小人物应对大环境变化的主题。
《夜王》就是由这三大块构成的，一部在创作上并不是那么统一的电影。
商战的部分是被吐槽最多的。
太子峰仅凭在夜总会的情报就敢梭哈全副身家，未免太儿戏了。
但这方面的批评未免太苛刻了。
《夜王》定位是喜剧，太子峰这种自负的行为放在喜剧中很合适。
他本就不是什么精明的人设，加上欢哥也说明了，太子峰自以为识破骗局，就信心暴增，成功概率就更大。
太子峰一直以来就靠夜场情报获利，他这么做也未必不可能。
现实总是比电影更荒诞。
现实中也绝对有这么一个自负的富二代，甚至会比太子峰更蠢的都有。
《夜王》真正的遗憾。
也就是导演没把夜场中荒诞的东西拍出来。
他在访谈里说了这么一件事。
一个人在夜场因为喝醉酒，一脚踹碎了电视机。
本人这人是很神气的，结果一脚踹过去之后脚卡在了里面。
类似这样的荒诞桥段，放在电影里是很有喜剧效果，且又能表现夜场特点的。
但可能他怕观众觉得太假，故事找不到切入的硬塞打乱节奏得不偿失，就没有加进去。
有得必有失。
吴炜伦也承认，为了符合贺岁片的定位，他不得不删减了很多戏份。
其中一定就包括一些大尺度戏份。
所以《夜王》的夜总会特点就被削弱了。
但如果真正拍得大胆一点的话，在香港的分级就肯定不是现在的2级。
要在内地上映也会面临受阻风险。
而在取舍之间，《夜王》其实也已经做得足够好了。
整体的叙事节奏轻快得当，在喜剧的调性上，角色情感的融入相当自然。
这就要归功于导演了。
吴炜伦目前也就执导了《毒舌律师》和《夜王》两部电影，编剧出身的他，导演的潜力不容小觑。
全片最为出彩的部分。
那就是角色。
黄子华的表演虽然还是掩盖不了个人特点，但他为角色的准备，使得欢哥这个角色变得立体。
欢哥的乐观，以及重情重义，也就是对如何面对大环境变化主题的回应。
这次他也并没有特别搞笑。
搞笑担当是杨伟伦饰演的土地。
比较典型的“丑角”。
但同时兼具周星驰式的小人物深度。
他为了保住自己工作的一百八十度大转变，看着搞笑，实则隐藏着小人物的无奈与心酸。
他想为欢哥说话，却因为不能丢了工作而无能为力。
扮演V姐的郑秀文。
不愧是影后级别的演员。
V姐的塑造基本都得益于表演。
外表霸气，内在却是一个忍受着遍体鳞伤的女人。
没有火候的演员是很难演好的。
还好金像奖已经给了她影后，不然又该吐槽金像奖了。
另外两个重要角色。
王丹妮扮演的Coco。
廖子妤扮演的Mimi。
在有限的戏份下，两个角色的故事线都极具讨论度。
Coco和太子峰的纠葛，Mimi为欢哥留下的耳环，都能展开来单独写一篇评论。
两位香港新生代女演员也表现出了细腻的演技。
可惜就是其他的角色要么功能性，要么就是比较花瓶。
考虑到电影时长有限，也算是瑕不掩瑜。
《夜王》不一定是2026春节档最好的电影，但一定是角色塑造得最好的。
而当角色做好了，即便是聚焦夜总会，涉及到容易被人用有色眼镜看待的人，那也能够拉近与观众的距离。
这就是《夜王》赢得好评，赢得票房的关键。
同时也是香港电影应对大环境变化的关键。
国产电影的技术越来越成熟，工业大片越来越多，可似乎却离大众的生活越来越远。
香港电影最擅长做的就是市井化，生活化。
如果能够坚守下去，港片就可以在不利的大环境中变得越发珍贵。
来源：游戏岛AwbCK