摘要：《双城记》一开始可能感觉拖沓，但是从大革命开始，整体变得宏大，俯拍镜头很是震撼，一个老电影就有这效果。

《双城记》一开始可能感觉拖沓，但是从大革命开始，整体变得宏大，俯拍镜头很是震撼，一个老电影就有这效果。

在人民暴动之前，贵族们仍然昏庸，他们想到的“只是增加军力，而不是给人民面包”。人民从不满，到反抗，到暴动，确实是一场革命。

巴黎人民攻占巴士底狱的场面非常壮观，伟大的法国大革命，伟大的人民群众汇聚而成的浪潮！

影片中不时响起马赛曲的旋律，鼓舞着人们去推翻封建王朝。

主席曾经说过：“革命是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级暴烈的行动。”

既然是暴动，当然会有死亡。

浩瀚的叛民们如人海般涌向巴士底狱，与高高城墙上坚守的外国军队对射，城墙内的大炮直接射向民众，死伤无数。

法国军队的加入使叛乱变成了革命！

直到法国军队来到，反戈一击，攻城战斗才以民众的胜利结束。

平民在取得自主权后，开始发泄自己长期积压的对贵族的怨恨——大范围屠杀贵族，只要与贵族沾上边的人，无论是否无辜，一律格杀勿论。

历史事件采用默片字幕卡，这是黄金时代的叙事效率。

到这个时候，这场革命已经偏离了原本要追求的目的——“自由、平等、博爱”这类原本革命要追求的伟大理想，荡然无存！

原来，无论贫民还是贵族，野蛮起来都是没有人性的。世道并没有好起来，只是往更荒诞的路上去了。

没有理智，没有公正，没有真理——暴力革命无论在哪里都是残酷的、非理性的。

狄更斯描写了混在平民中有恶毒用心的反派角色——他们威胁查尔斯的老师写求助信，骗查尔斯回国以便杀害。

对于这一阶段的事件，可以看到狄更斯思想的局限性，一方面，他谴责贵族的专制腐朽，另一方面又反对革命中的暴力，主张的是一种调和的人道主义的思想。

这场株连九族的阶级大清洗革命，平民与贵族的身份已经交换了，查尔斯一回到法国即被逮捕。

建设了所谓的法庭审判，其实就是平民发泄怨恨的地方。

法官已然不戴扑粉的假发。

法庭上被煽动的陪审团，都是些衣衫褴褛的群氓，顾不得听取辩护人和被告的申诉，齐声高喊：“有罪！”

——警惕狂热，警惕暴政，警惕落后的连坐制度！

梅尼特医生为了女儿，以德报怨，请求法庭免除女婿死罪。

爱和饶恕很难，但这世上的确存在这稀罕的东西。

但医生的善举遭到了德发日太太——特蕾斯的强烈抗议！她也是一个受黑暗政治迫害的平民，不过其表现真是令人讨厌。

她坚决要求处死查尔斯——要用贵族的鲜血来补偿自己所受过的痛。

电影对平民人物的刻画，有点太过单一了——只有阴险恶毒狡诈，除了阴谋家就是疯子傻子。这也是好莱坞的局限性。

电影改编明显丑化了特蕾丝，在法庭上显得格外疯狂——复仇已化为执念，让她不惜摧毁一切！

对比特蕾丝初期的形象，我还以为是清醒的进步者，然而，屠龙的少年最终变成了恶龙。

法官立马宣布：“查尔斯有罪！四十八小时后执行死刑！

男主上断头台——罪不至此。

但没办法，一个政权被推翻，必然会杀死所有旧权力的当权者和收益者，这就是旧时代的革命。

时代的一粒尘埃，落到个人头上就是灭顶之灾。

查尔斯被判刑，主角转换成卡顿——凸出爱与牺牲的主线。

如果你看前半部分觉得太混乱，甚至一度想放弃，后一个小时则会被吸引——

你会发现，一直以为电影是讲革命的，结果它竟然是讲爱情的——革命并不伟大高尚，高尚伟大的是爱情！

在卡顿这个人物身上，作者寄予得太多太多——其言行不仅传达着“信耶稣，虽死犹生”的宗教信念，在露西悲痛欲绝的时候，卡顿没有趁人之危，而是选择成全他人——他身上也体现言行一致的精神。

——谁看完《双城记》，会不迷恋他呢？看的过程中，就希望男主查尔斯死掉，他能和女主在一起！

他的营救方法，当时还看不出来。但卡顿最后决心帮助露西，毅然决然决定说要做好他的那部分时…… 他内心的挣扎、质疑、否定、绝望都是深刻的——尽管这个男人表现出来的是洞悉自己后赴死般决然的淡定。

——越是危难关头，越需要坚毅的性格和果决的判断。

直到卡顿走进巴士底狱，蒙昏了查尔斯，我们才看明白了——他要用自己来替换，要用死来成全女主角的幸福！

什么样的爱情让人牺牲如此呢？

监狱换人之后，镜头只追着卡顿。他倚在铁窗边，望着外面的世界——对生命，他可能有些许眷恋，但全无“悔恨和悲伤”。

中国小说里，有男主愿意为了女人去死的吗？

女裁缝把他认作查尔斯，实际卡顿和查尔斯两位演员长得不像，不过这个安排也凸显了革命军的疯狂：只要是贵族就该死！革命就得死人，管它好人坏人。

法国大革命，起始于被压迫阶级的合理反抗，却在群情愤慨中达到暴力的高潮，最终形成一场无人可以掌控局面的杀戮的狂欢。

革命的洪流冲垮了多少理性，催命的鼓点产生了多少冤魂——这些冤死的人并非做错了什么，只是他们生在了错误的时代，出身于错误的阶级。

法国女人和英国女人还有打架这段戏，给人印象太有张力。

露西的女仆波丝小姐很有特点，时刻维护露西的安全和尊严，不留情面的讥讽那些周旋于露西身边的男人。最后，为了自己主人的安全，她也是拼了。

卡顿行进在泰然赴死的路上。

本来以为卡顿会运用他的才智，结果他竟然付出的是生命——这才是卡顿的赤子之心，是真性情！

只是我有点担心:露西会怎么想？除了感激，还会有什么吗？她以后的生活还能平静吗？不会有人再质疑卡顿的爱了吧，因为人家是真的死了！

断头台的血腥，是群体的狂热，底层民众被刻画得活灵活现。

行刑时，乐队演奏，精准预测刀还有几秒落下——狄更斯对法国暴民对贵族及后代的无差别杀戮深恶痛绝。

行刑前，在断头台下，卡顿和女裁缝的戏份安排得很好。

排在22号的姑娘问卡顿：

“你真的不怕？其他人只是装着不怕，但是你，几乎像是在迎接着它。”

卡顿神色淡然，目光深邃——这位演员可谓演技炸裂，一颦一笑就将内心表现得淋漓尽致。

“或许在死亡中我能得到一些在活着时从未得到的东西。”

结尾如此高级！

该有的情感表达在最后全部迸发，各个人物丰满的表演与诠释，将那动荡的岁月下的情感与思考表现得深刻而真挚。

尽管，电影中对男性深沉魄力的塑造，是现实中不存在的。

最后的一分钟！

当斩杀22号姑娘的巨刃落下，卡顿听着欢呼，凝神沉思。等待自己的传唤……

分分秒秒，我的心啊……

卡顿想说些什么呢……

或者此处可以引用一下普希金的诗：

但愿上帝保佑你，另一个人也会像我这样地爱你…

缓缓走向断头台的勇敢和决绝。

爱情真的会升华灵魂，给予人向死而生的勇气。

大场面再到卡顿的特写，然后缓缓上升……

结尾处，相信不少观众会流下泪来。

还是老电影纯粹啊！

认真的讲故事，认真的演戏。即使在那缺乏理性、混乱的时代，依旧有伟大的爱情，伟大的友情，为爱献身的人们，散发着人性的光辉。

或者说，互相伤害的时代仍有舍生取义的光辉。

2个小时看下来，还是显得有点仓促。可能两个半小时会更饱满。

1935年的电影，狄更斯的想象力与表达力穿越了荧屏，穿越时空，在这么多年后，还是可以感动我，让我震撼。

来源：在影视的边缘行走