摘要：古天乐的《寻秦记》在香港卖了快一个亿港币，黄子华的《夜王》上映七天就破了五千万，正在朝着又一个亿冲。再往前推，他的《破·地狱》一把干到1.7亿，直接把香港影史票房榜前几名全洗牌了。

（本文回答提问：“古天乐、黄子华电影屡创港片票房纪录，这意味着港片复苏了吗？”）

港片票房纪录年年刷新，你肯定有耳闻。

古天乐的《寻秦记》在香港卖了快一个亿港币，黄子华的《夜王》上映七天就破了五千万，正在朝着又一个亿冲。再往前推，他的《破·地狱》一把干到1.7亿，直接把香港影史票房榜前几名全洗牌了。

数字摆在这儿，有个结论自然而然出现：港片要复苏了。

真的是这样吗？

假设你们公司有一百个销售，去年业绩总额比前年跌了百分之十，但其中有两个销售，一个老黄一个老古，他俩各自签了公司历史上最大的单子。你说这公司是在复苏，还是在垮？

2024年整个香港电影市场的总票房是13.4亿港币，比2023年少了将近一个亿，是十三年来的最低点。就在这个最低点上面，同时诞生了两部破亿的港产片，《破·地狱》和《九龙城寨之围城》，加一起占了全年总票房将近五分之一。

到了2025年，情况更惨了，全年香港电影市场总票房大约10亿港币出头，比2024年又缩水了将近四分之一，戏院从56家关到51家。

更悲催的是，2025年香港全年票房前十的电影里，一部港片都没有。排第一的是日本动画《鬼灭之刃》，第二是好莱坞的《F1》，第三是内地的《哪吒2》，后面全被好莱坞大片占据。本土港片卖得最好的《世外》，票房1500多万港币，连年度总榜前十的门都摸不着。

换句话说，港片压根没回暖，只是一边蛋糕在缩小，一边仅有的两个名字把自己那块切得更大了一点。

想想三十年多前的1993年，香港电影的巅峰年份，全年上映港产片234部，观影人次4500万，整个工业体系欣欣向荣。现在，一年拍三十部，然后其中一两部破了纪录，大家就说复苏了。

复苏个啥呀，更像是ICU里的心电监护仪突然蹦了一下，护士赶紧看，发现是老黄和老古在健身，不小心碰到线了。

而这两位大佬的生龙活虎，别人根本难以复制。

黄子华以前在港圈是有名的票房毒药，没人愿意找他拍电影。1984年他从加拿大拿了哲学学位回香港，想当演员，结果去做了资料搜集员、编剧、电台DJ、临时演员、助理编导，什么都做了，就是没正经演上电影。后来他做栋笃笑大红大紫，演了不少电视剧还拿了视帝，但电影这块一直不灵。

转折从他栋笃笑封口开始，2020年的《乜代宗师》拿了本土贺岁片冠军，《还是觉得你最好》7000万，港产喜剧最高，《毒舌律师》1.15亿，香港影史首部破亿港产片，再然后《破·地狱》1.7亿，把自己刚创的纪录又刷了一遍，现在《夜王》又往过亿的方向狂奔。

一个六十多岁的栋笃笑演员，一个人占据了一个市场的电影票房榜前三，这在全世界任何地方都是不可想象的。好莱坞，韩国，日本，内地，全都不可能。

为什么只有香港可能？

因为池子太小了。

香港七百多万人，刨去不看电影的老人小孩和对港产片无感的那一群人，剩下的核心观影群体可能就一两百万，黄子华在这个群体里拥有的号召力已经接近宗教级别。

他每次出新片，受众就像信徒朝圣一样涌进戏院。《破·地狱》入场人次超过211万，代表理论上每个会去看港片的香港人都看了，有些人甚至看了不止一遍。

古天乐的路径不一样，但结果是一样的。他拍《寻秦记》打的是情怀牌，这部TVB经典剧时隔二十五年找齐原班人马拍了电影版，首日票房1130万港币，创了香港影史首日开画纪录。有数据说，观众群里35岁以上占了六成。这些人已经不是去看一部电影了，是去见自己的青春。

项少龙头发白了，古天乐也老了，银幕亮起来的时候大家也自动忽略了特效好不好、剧情合不合理，他们买的是那张时光机的票。

但问题来了，情怀能卖几次？

《寻秦记》能再拍一部吗？《毒舌律师》的导演已经公开说不拍续集了，所以才搞了个《夜王》换个壳再来一次。《破·地狱》的成功更加不可复制，那是题材、时机、口碑、情感共振集体押中的结果，这种片不是你想拍就能拍出来的，更不是任何时候拍出来都能卖座的。

一个城市电影票房排行榜的头部，被两个五六十岁的老前辈垄断，说不客气一点，这样的电影市场里多少是有点病态的。

健康的市场应该是，这几年张三上来了，过两年李四又起来了，类型在更新，面孔在迭代，观众的口味被不断引导和满足。好莱坞有各种IP续集也有奥斯卡获奖原创，韩国有商业大片也有文艺佳作，内地春节档虽然卖座的就那几个，至少每年都有新面孔冒出来。

香港则完全没指望，顶流组合MIRROR的姜涛等成员拍了几部粉丝电影，票房也就两千来万，离扛大旗还远着。林峯、刘俊谦、胡子彤这些青壮派，有人能单独带票房吗？去掉古天乐和那几个老牌港星，《九龙城寨》还能破亿吗？

而且不止是演员青黄不接，在黄子华和古天乐之外，港片的整个处境都没有任何实质性改善。

人才流失是全方位的，尤其大导演们，要么北上要么拍网剧了。徐克、王家卫、林超贤这些名字，基本已经放弃了香港本土市场，留下来的要么是邱礼涛式的劳模，一年拍好几部但没一部出圈，要么是陈茂贤、翁子光这样的新导演，有才华但还没形成持续产出的能力。

人才变少的同时，题材也更加局促，警匪片观众看腻了，合拍片两头不讨好，纯港产的本土题材又出不了粤语区。《破·地狱》内地票房两个多亿人民币，听着还行，但你猜猜它的票房有多少来自广东地区？基本一过长江就没什么水花了。《夜王》则是直接先在两广限定上映，因为片方很清楚，这片子出了粤语区吃不开。

就上面这些已经够惨了，近几年还要多加一个来自流媒体的冲击。Netflix在香港有超过120万订户，Disney+有50多万，两个流媒体平台加起来覆盖了差不多四分之一的常住人口。很多香港人一年就进一次戏院，为了黄子华或者古天乐，看完这一场明年见。越来越多人选择这样，戏院当然只能不断关门。

所以如今香港电影这个样子，跟复苏扯不上半毛钱关系。

有一个小镇，镇上原来有几十家饭馆，家家都能吃饱饭。后来镇子衰落了，饭馆一家接一家关门，食客也越来越少。还剩两家老字号，一家的厨子手艺极好，一家卖的是全镇人的童年味道，每次开门都排长队。

有人路过这条街，看到排队的盛况，说：你们这个镇餐饮业复苏了啊。

镇上的人苦笑一下，没说话。

来源：方聿南一点号1