摘要：今年春节档，《镖人：风起大漠》上映前被一堆人嘲，结果硬是靠口碑一路逆跌，最终拿下超8亿票房，超过去年春节档的《射雕英雄传：侠之大者》，坐上了中国影史武侠片票房冠军的位置。

今年春节档，《镖人：风起大漠》上映前被一堆人嘲，结果硬是靠口碑一路逆跌，最终拿下超8亿票房，超过去年春节档的《射雕英雄传：侠之大者》，坐上了中国影史武侠片票房冠军的位置。

这片子还杀进了海外市场，烂番茄新鲜度92%，爆米花指数98%，国外观众也给出了认可。

在武侠片的整体排行里，《镖人》也只能排第10，从第10名往上数，你会发现每一部都是一个时代。

第10名：《镖人：风起大漠》（2026，豆瓣7.5）

导演袁和平讲故事的能力确实有限，那就不讲故事，把时间全留给打戏。

结果就是打戏密集、花样多、打法各异，一对一的生死决斗、骑马追逐、漫天沙暴下的混战，还有阿育娅骑马射箭那段马术戏，视觉冲击是真的有。

对比漫画原著，改动也不大，主角团的公路历险把各路人物都带出来了，武侠宇宙的雏形就这样建起来了。

能做到这个完成度，2026年的武侠电影市场里，已经很不容易了。

第9名：《刀》（1995，豆瓣8.1）

这是徐克最拧的一部武侠片。

当时香港电影市场已经大幅萎缩，徐克却坚持用纪录片式的镜头拍这个故事，整部片子带着浓重的废土风。

翻拍自1967年张彻的《独臂刀》，男主角定安被砍断一臂，靠自学独臂刀法，在一个弱肉强食的蛮荒江湖里活下去。

片里每张脸上都带着贪婪和凶狠，整个江湖没有一丝温情，这种风格在1995年太超前了，结果票房只有330万港币，惨败。

它是徐克和赵文卓合作里最有个人风格的作品，赵文卓那种骨子里的邪气，也只有在这部里才算真正发挥出来。

第8名：《卧虎藏龙》（2000，豆瓣8.4）

这部片的意义不只是一部电影，它是武侠片打开世界市场的那把钥匙。

全球票房2.14亿美元，至今仍是世界影史武侠片最高票房，奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳导演，全拿了。

李安在原著基础上加了明暗两条线，袁和平设计的动作场面给了影片足够的观赏性，这两件事叠在一起，才有了《卧虎藏龙》的成功。

第7名：《少林寺》（1982，豆瓣8.4）

1981年开拍，国家体协从7个省的武术队挑出精英来出演，其中就有当时18岁的李连杰。

故事改编自少林寺壁画中十三棍僧救秦王的传说，在内地实景拍摄，演员全是真功夫，剧本扎实，上映之后引发轰动，直接带起了80年代少林题材电影的热潮。

票房数字至今众说纷纭，五毛票价卖出1.6亿其实是民间杜撰的说法，不太准确，结合当时实际票价和观影人次来估算，票房大概在5000万以上，加上农村放映部分，破亿是有可能的。

但不管数字是多少，那个年代全国人民争着看《少林寺》，已经说明了一切。

第6名：《太极张三丰》（1993，豆瓣8.4）

李连杰和袁和平合作，改编自金庸《倚天屠龙记》，编剧叶广俭做了一个关键处理删掉郭襄，加入董天宝。

这个改动让整个故事的格局变了。

张君宝和董天宝，一个看淡一切，一个认清现实拼命往上爬，这两人放在一起，其实是人性里两种选择的对照。

影片当年在香港只卖出1254万港币，碟片卖得很好，算是靠另一条路收回了成本。

第5名：《黄飞鸿》（1991，豆瓣8.4）

黄飞鸿这个人物在香港有多深入人心？粤剧名家关德兴一人主演了77部《黄飞鸿》电影，是港人心目中的一个符号。

徐克决定翻拍这个题材，他不要复制关德兴版的黄飞鸿，于是找来北派武术出身的李连杰，塑造出一个全新的形象。

这个黄飞鸿是一个怀揣救国理想的青年，功夫高超但对西方事物充满困惑，这种传统与现代撞击的设定，在当时的香港语境里非常有共鸣。

上映后卖出2967万港币，引爆了90年代初香港的武侠片热潮，后续推出4部续集，这个IP就这样立住了。

第4名：《笑傲江湖2：东方不败》（1992，豆瓣8.5）

这部片干了一件在当时非常大胆的事，把东方不败改成性别模糊的美艳角色，还跟令狐冲有感情线。

金庸本人看了非常不高兴，港台观众非常买账，上映后拿下3446万港币票房，林青霞靠这个角色迎来演艺事业的第二春。

回头看这部片，魔改原著是真的魔改，它探讨的那些东西，关于人生选择、关于欲望与超脱，其实是有深度的，后来几乎所有《笑傲江湖》的改编，只要涉及东方不败，几乎都沿用了这部电影的思路，这说明这个创作影响有多深远。

第3名：《东邪西毒》（1994，豆瓣8.6）

王家卫拍这部片，从1992年9月开机，拍到1994年9月才完成，整整两年多。

中间大面积改剧本、换演员重拍，女主角王祖贤戏份几乎全删，只剩一个侧脸。

因为拍得太慢，为了赶档期，刘镇伟直接带走原班人马，花27天拍出了《射雕英雄传之东成西就》，1993年春节档卖出2238万港币。

真正的《东邪西毒》上映，只卖了902万，笑话一时。

它借了《射雕英雄传》几个人物的壳，讲的是人对爱情和人生的选择，晦涩、慢、没什么动作，但每句话都像在问你，你当年的那个选择，后不后悔？

第2名：《侠女》（1970，豆瓣8.6）

胡金铨这个名字，是新派武侠电影真正意义上的开创者。

《侠女》改编自《聊斋志异》，背景设定在明朝万历年间，讲穷秀才和侠女联手对付东厂的故事。

这部片的拍摄周期长达4年，联邦影业高层忍无可忍，最终把片子剪成上下部分别上映，票房也没达到预期。

胡金铨后来自费把3小时重剪版拿去戛纳参展，直接拿了技术大奖，还获金棕榈最佳影片提名。

片中大量创新拍摄手法，把国画意境融进画面，这在1970年是走在时代前面的东西。

第1名：《新龙门客栈》（1992，豆瓣8.7）

这部片背后的诞生经历本身就是一段江湖，两家公司抢着翻拍胡金铨的原版《龙门客栈》，徐克和胡金铨因《笑傲江湖》彻底交恶，版权谈判一拖再拖，另一方突然被卷入暗杀事件，李连杰被迫出走香港，最终版权还是回到徐克手里。

徐克拿到剧本后全面改写，连主角名字都改了，据说内景棚里的客栈戏，其实是徐克本人在拍，李惠民只负责外景动作戏。

梁家辉没有武术功底，这部片靠的不只是武打，那个荒漠中的客栈、三个主角之间的张力、林青霞和张曼玉的每一个对手场面，加在一起，是一种只属于那个年代武侠电影的独特气质。

武侠片之所以能成为中国电影独有的一张名片，是因为那些片子里流的行侠仗义、快意恩仇，是我们从小就认的那种价值观。

从80年代的《少林寺》，到90年代《黄飞鸿》《新龙门客栈》的黄金时代，再到《卧虎藏龙》走向全球，武侠片陪着好几代人长大。

现在《镖人》票房破8亿，观众还没走。

接下来能不能继续出好作品，就看后来人了。

来源：吾意文创