摘要：但前阵子我反而看到一张“过时”的战报信息，一部上映了9年的电影，居然票房破3亿了。

可能各位最近没少看到关于票房的战报，毕竟理论上现在还在“春节档”氛围内；

所以破X亿，成为冠/亚军，哪项又破华语纪录的海报会特别多，宣传嘛不寒碜。

但前阵子我反而看到一张“过时”的战报信息，一部上映了9年的电影，居然票房破3亿了。

很惊讶吧，《爱乐之城》在国内首映是2017年2月14日，与它最新一次重映隔了9年；

可就是这样一部电影，反而成了情人节档期的救星，上映三天就破了2000万票房，现在日均依然有5万票房，这也证明它的观众比想象中要多。

作为一部旧片重映，还是不止一次重映，这个成绩堪称亮眼。

不过选择在2026年重温这部经典的，我猜大多不是为了剧情去的，甚至可能也不是为了“爱情”去的；

包括个人的观察来说，影厅内情侣观众不算少，但“闺蜜”观众的比例似乎更高（不排除我猜错）。

其实现在回头想想，《爱乐之城》的剧情并不“先锋”，

即使它剧本已经快十年前了，但放在好莱坞的语境下依然“传统的像异类”

；

当年的奥斯卡最佳影片是《月光男孩》，拿它俩对比可能有些敏感，但也对比确实明显。

男女主对梦想的追求观念，男女之间隔阂的产生，还有本身歌舞题材的框架，要不是视听加持，甚至可以说有点像上世纪的电影风格。

但可能也是这些，才让它有值得再看的原因。

相比于烧脑式的反转爱情故事，《爱乐之城》关于梦想和情绪的表达要更“绵长”一些。

就像两人约会在影院的桥段，这在太多影视作品看到平替尴尬版了，但唯有它将“小心与忐忑”传达出银幕；

让老套不沉闷，便是它的优势之一。

因为当你接受它故事时，你就很难说服自己“追梦”是件很不现实的事情，为他们各自分开惋惜但理解，又总不自主的期待着“重逢”。

但一旦你跳脱出故事时，就感觉一切不合理，甚至可以讲两人并不同频，也有些拧巴；

或许这就是我喜欢电影的魅力吧，它利用120分钟左右帮我短暂隔绝现实，体验一场梦。

而且每次重温时，我都要感叹一句这作品的画面很适合“拉片”，尤其是对比《爆裂鼓手》，这画面和色彩运用太浪漫主义了；

这也验证了“视听是内容的敲门砖”，“小成本”电影想要说服投资方能卖座，这个确实是种诀窍。

幸运的是，这电影也没在纯粹的做梦。

起码它歌颂美好的同时，也给予电影一部分现实基因：女主努力表现才能时也会被无视，两个文艺青年的相遇也不全是美好，甚至结局也不是happyending。

巧克力带点苦味才更迷人，故事即使再强调美好，也要懂得明白爱的波动，追梦的困难。

说实话，它比很多春节档都适合在“年末年初”的时间点上映；

总结一下去年，幻想一下新年，起码最后还能笑一下。

就像电影结束前两人的相视一笑，是感谢互相托举，还是“老情人重逢”的表现？

我觉得是把解释权交到观众手里，留白就是最好的形式。

来源：风生