摘要：2026年春节档57.52亿元的成绩收官！今年春节档多部作品，既做到了题材突破，又让观众看到了光影新气象。其中，《惊蛰无声》尤为引人注目，凭借悬念丛生、反转再反转的叙事，迅速出圈，成为档期内的话题之作。主演易烊千玺的表现，也收获好评。网友夸他，演技细腻，张力十

2026年春节档57.52亿元的成绩收官！

今年春节档多部作品，既做到了题材突破，

又让观众看到了光影新气象。

其中，《惊蛰无声》尤为引人注目，

凭借悬念丛生、反转再反转的叙事，

迅速出圈，成为档期内的话题之作。

主演易烊千玺的表现，也收获好评。

网友夸他，演技细腻，张力十足。

其实，在这之前，他还演了——

一部风格截然不同的文艺电影。

在那部作品里，他一人分饰五角，

无论造型变化，还是表演方式，

都颠覆了观众以往对他的认知，

今天，我们就来说说这部电影。

《狂野时代》

（上咪咕视频APP，观看正片）

《狂野时代》由毕赣执导，

易烊千玺、舒淇、赵又廷，

李庚希、黄觉、陈永忠等出演，

是带有奇幻色彩的文艺电影。

影片曾入围第78届戛纳电影节，

并斩获了主竞赛单元特别奖。

评委会主席力赞该片——

有某种神秘和不可言说性。

影片故事设定，极具想象力！

在一个虚构的狂野时代，

人们以不再做梦为代价来换取永生。

那些不愿停止做梦的异类，叫“迷魂者”。

他们让现实痛苦、历史混乱、时间痉挛。

易烊千玺饰演的角色，就是迷魂者之一。

他的身体构造非常特殊，

内部是一个电影运作的机器，

只有放上胶片才能够运转。

舒淇饰演的“大她者”，是秩序维护者，

按理说，她本应该抹杀这些异类的存在，

结果，在遇到易烊千玺饰演的迷魂者后，

因为转动胶片，而潜入对方的意识深处，

由此，展开了一场跨越百年的感官之旅 。

影片遵循“章节叙事”的架构——

以“大她者”追逐“迷魂者”为主线，

以此逐渐展开了六个章节的叙事。

前五个章节以“五感”作为叙事象征，

即视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，

分别对应了“迷魂者”的五重梦境。

而第六个章节“思维”，

则起到贯穿总结的作用。

在内容和形式的呈现上，

可以说，该片是一部关于电影的电影，

导演融入大量迷影元素，

对世界电影史进行致敬。

比如，第一个章节“视觉”，

对应了令人难忘的默片时代。

导演借“迷魂者”的造型和反应，

先后致敬了《圣女贞德蒙难记》，

《诺斯费拉图》等经典电影。

最后，“迷魂者”在野外浇水的动作，

则被网友认为致敬了《水浇园丁》，

这部电影被认为是世界电影的开端。

第二个章节“听觉”，

则对应了黑色电影出现的年代。

具体来说，在这个章节里，

迷魂者陷入类似侦探片的氛围中，

他化身少年邱默云，企图逃跑，

却被一名严肃长官紧追不舍。

整个过程，悬疑感十足，

有着浓郁的黑色电影质感。

在这个章节里，导演致敬了——

奥逊·威尔斯的黑色电影《上海小姐》。

鉴于篇幅原因，关于致敬电影的部分，

我们先以前两个章节详细举例，

剩下的章节，也有很多迷影元素。

比如，味觉篇致敬了中国的志怪片，

嗅觉篇致敬了带有科幻元素的电影，

触觉篇则致敬了末日元素的灾难片。

对于习惯了强情节叙事的观众来说，

本片可能充满了观影挑战与困惑。

尤其是不了解电影历史的观众，

可能会觉得，前几个篇章有些抽象。

但随着剧情时间线的推移，

影片逐渐从略显抽象的影像，

转变为对具体现实的隐喻。

类型片叙事，随着章节递进，

变为超长镜头语言。

了解导演毕赣的观众可能知道，

他一直喜欢并善于运用长镜头，

《狂野时代》也是这样。

具体来说，在最后的章节中，

毕赣用了30多分钟的超长镜头，

讲述新世纪前的最后一个夜晚，

吸血鬼与小混混相爱的故事。

这个章节，奇幻又浪漫，

既有黑帮港片的影子，

又有小镇叙事的元素。

“迷魂者”化身的小混混，突破障碍，

最终从黑帮手里，救出吸血鬼少女，

两个角色，一起奔向千禧年的黎明。

他们不在乎彼此的差异和生死，

只在乎相伴、拥抱、接吻那刻，

真实的心跳，真实的“触觉”。

接下来，我们再说说，

易烊千玺的演绎多个角色。

片中他相继出演了——

佝偻怪物、逃亡者，还俗之子、

油滑的骗子、小混混五个角色。

他通过外形变化和肢体控制，

将五个角色诠释出不同的质感。

这些角色并没有具体的背景，

所以，易烊千玺的表演，

不是为了单纯交代剧情，

而是为了在时间的裂缝中，

让观众体察到，那些难以归类的情绪——

迷茫、渴望、痛楚与眷恋 。

《狂野时代》最深邃的主题在于，

它本身就是一封写给电影史的情书，

也是一曲唱给电影未来的挽歌。

毕赣将电影史浓缩于迷魂者的梦境中，

让我们既看到了德国表现主义的光影，

又看到了早期默片的奇幻道具，

还能看到黑色电影的阴郁色调，

以及香港电影黄金时代的影子。

导演为什么要拍这样一部电影呢？

他深知在当下这个注意力稀缺的时代，

电影或许已不再是人们“做梦”的载体，

但他并不悲观，而是涌动着理想主义。

导演想借《狂野时代》想告诉人们——

电影不会真正消亡，它只是换了一种形态，

在每一个愿意“做梦”的迷魂者心中复活。

来源：剧集一箩筐