摘要：春节档前被所有专业票房预测机构集体看衰的《镖人：风起大漠》，凭着豆瓣7.5分的硬核口碑，硬生生从排片夹缝中杀出一条血路。

谁能想到，2026年春节档，最让人热血沸腾的，是沉寂多年的中式武侠。

春节档前被所有专业票房预测机构集体看衰的《镖人：风起大漠》，凭着豆瓣7.5分的硬核口碑，硬生生从排片夹缝中杀出一条血路。

截至2026年3月1日，影片累计票房正式突破11亿，不仅一举超越2025年春节档的《射雕英雄传：侠之大者》，登顶中国影史武侠片票房冠军，更成为中国影史第一部票房破10亿的纯武侠片 。

曾几何时，武侠片是华语电影的硬通货，是中国电影打入全球市场的独门利器。

当年李安一部《卧虎藏龙》拿下全球2.14亿美元票房，至今仍保持着世界影史武侠片的最高票房纪录；而张艺谋的《英雄》，则开启了国产商业大片的黄金时代。

可近年来，武侠片却遭遇了前所未有的票房瓶颈，无数佳作只能隐身网络电影市场，大银幕上难见纯正武侠的身影。

《镖人》的横空出世，算是给濒临绝境的武侠类型回了一大波血，可即便票房登顶，7亿的投资成本依旧让回本之路道阻且长，连续集的拍摄都成了悬念。

从这个意义上说，武侠片的口碑固然重要，但真正能推动这个类型一路向前的，永远是实打实的票房。

今天我们就来盘点中国内地市场上映的票房最高的10部武侠片，它们见证了国产武侠从巅峰到落寞的江湖路，即便武侠如今走到了江湖陌路，也能在这些作品里，找回当年的山莽水阔、侠骨柔情。

第10名：《绣春刀》

内地票房：9300万丨上映年份：2014

导演：路阳 | 主演：张震、王千源、李东学、聂远、金士杰、周一围

在《镖人》横空出世之前，《绣春刀》几乎就是近十年最后的武侠佳作。

2014年的电影市场，“武侠”二字早已离观众很远，路阳却反其道而行之，没有拍传统的江湖豪侠、快意恩仇，而是把镜头对准了明末朝堂上三个身不由己的锦衣卫兄弟。

大哥卢剑星一心想补百户的缺，二哥沈炼暗恋着教坊司的周妙彤，三弟靳一川被自己的过往死死纠缠，三个底层小人物，被卷入了魏忠贤及其阉党设下的必死死局中。

故事算不上多么惊天动地，但路阳用武侠悬疑的叙事手法，把错综复杂的人物关系、盘根错节的主副线剧情讲得明明白白，全程扣人心弦。

整部片子没有传统武侠的热血浪漫，主角沈炼更不是什么无所不能的豪侠，他不够洒脱，不够快意恩仇，反而承载了影片里满是沉重的小人物现实。

全片杀到最后，没有爽文里的逆袭赢家，只有拼命想活下去的普通人，刀锋越利，越看得人心酸。

张震、王千源的表演稳如泰山，聂远、周一围的表现出乎意料的亮眼，金士杰饰演的魏忠贤，更是堪称影史经典。

路阳不仅还原了飞鱼服、绣春刀的历史细节，更拍出了独树一帜的打戏：既不像传统武侠那么硬桥硬马，又不像后来的慢镜头武侠那么虚浮无力，每一招都刚猛有劲，干脆利落。

尤其是丁修和沈炼最后在大草原上，以斩马刀对阵草原骑兵，最终完胜的名场面，别管合不合理，反正看得人热血澎湃。

影片当年的票房不算亮眼，却硬生生打出了属于自己的气势，也让观众记住了那句经典台词：“我讨厌你的飞鱼服，还有那把绣春刀。”

当年看，总觉得是沈炼害死了大哥三弟；如今重看，才发觉从故事一开始，这哥仨面对的就是必死之局。

这是三兄弟的命运，又何尝不是当年武侠片的命运。

第9名：《四大名捕大结局》

内地票房：1.92亿丨上映年份：2014

导演：陈嘉上 | 主演：邓超、刘亦菲、邹兆龙、郑中基、黄秋生、吴秀波

2014年的香港电影市场，早已是一片颓靡。

曾拍出《武状元苏乞儿》这样的武侠喜剧经典的陈嘉上，北上内地后，打造了这部改编自温瑞安经典名作的武侠三部曲，可惜这一次，陈嘉上没能拍出当年“长路漫漫任我闯”的江湖豪情，也没能把邓超、刘亦菲这些当年的一线影星，拍出昔日周星驰版苏乞儿般的神采。

三部曲的改编堪称天马行空，被打造成了悬疑武侠+超能力的混搭风格，可惜观众记住最多的，还是港式火锅和美人浴池的名场面。

但在陈嘉上这位港片老牌能工巧匠的打造下，全片的动作场面、悬疑氛围、演员阵容都不缺，最终三部曲的累计票房也相当可观，只是口碑始终没能达到观众的预期。

当年在港片中剑啸江湖的港片大佬们，终究免不了在岁月中渐渐老去，而港产武侠的黄金时代，也随着这些人的老去，渐渐远去了。

第8名：《英雄》

内地票房：2.5亿丨上映年份：2002

导演：张艺谋 | 主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明、甄子丹

这是一部在中国影史上具备里程碑意义的作品，也记载了国产武侠片市场最幸福的时光。

当年的张艺谋，刚经历了文艺片在变化的电影市场中的票房折戟，转头就用一部《英雄》，开启了国产商业大片的时代。

他请来了当时华语影坛最顶级的明星阵容，采用了当时最大的制作规模，从一开始，就要做中国最大的商业片。

2002年影片上映，狂揽2.5亿人民币票房，占了当年全国总票房的四分之一，成为中国影史首部票房破亿的国产电影。

两年后，《英雄》登陆美国院线，最终拿下1.77亿美元北美票房，全球票房震撼了两岸三地的电影人。

影片堪称张艺谋视觉想象力与美学创造力的巅峰，画面和摄影堪称教科书级别，重写意轻写实，意境非凡。

无论是张曼玉与章子怡在胡杨林中的枫叶之战，还是李连杰和梁朝伟在九寨沟镜湖上的对决，动作场面都被张艺谋拍得衣袂飘飘，如诗如画。

他的镜头将祖国山河尽收眼底，九寨沟的镜湖，额济纳的胡杨林，尽皆入画，美不胜收。

影片当年也遭受了不少争议，尤其是武侠版《罗生门》的叙事结构，有观众质疑影片色彩再浓烈，情感却不足以打动人，一众影帝影后的演技也没能完全发挥出来。

但如今回头看来，故事虽有瑕疵，但影片的情感表达依旧真挚，无论是“侠义精神”还是“家国情怀”的诠释，都堪称大气磅礴。

程小东负责的武打设计同样堪称经典，尤其是李连杰和甄子丹的那段棋馆对决，至今仍是武侠片打戏的天花板。

值得一提的是，由于影片的画面、音效、色彩都做到了极致，在国外常常被拿来当作家庭影院的试机片。

江湖不远，时间自会证明一切。

第7名：《卧虎藏龙：青冥宝剑》

内地票房：2.55亿丨上映年份：2016

导演：袁和平 | 主演：杨紫琼、甄子丹、岑勇康、刘承羽

要说《青冥宝剑》，就不得不提李安的《卧虎藏龙》。

真正让李安名满全球的，正是2000年的这部《卧虎藏龙》，影片改编自民国武侠小说家王度庐的同名作品，李安为这个东方侠客故事，注入了儒家注重的隐忍自持。

李安心中的李慕白，本是李连杰，可李连杰当年为了陪待产的妻子，无法接戏，才邀请了周润发。

虽然李连杰的武打技巧无可挑剔，但周润发其实更符合李慕白隐忍的侠客形象，唯一的问题，就是怎么让不擅功夫的周润发“能打”。帮李安解决这个难题的，正是袁和平。

袁和平为李安设计的动作，主打借力，借屋檐、借竹林、借水面，来去自若，禅意十足。

袁和平的动作设计+李安的哲学思索，让《卧虎藏龙》轰动全球，李安拿下奥斯卡最佳外语片奖，也带起了世纪初的武侠热潮。

可李安随后便投入了其他作品的拍摄，影片续集的拍摄任务，在十多年后交到了已经凭《黑客帝国》动作指导在好莱坞声名鹊起的袁和平手里。

续集虽然也改编自王度庐的小说《铁骑银瓶》，让杨紫琼饰演的俞秀莲重出江湖，携手甄子丹饰演的旧友孟思昭保护青冥宝剑，可负责编剧的，却是《功夫之王》《马可波罗》的好莱坞编剧。

最终续集的故事有些支离破碎，影片风格一会儿是西方魔幻史诗，一会儿是邵氏武侠风，全片最出色的，不出意外还是打戏，尤其是甄子丹的那段冰面之战。

在前作的声势和明星阵容的加持下，影片最终取得了远超前作的内地票房，可回头看来，影片更像一个中西合璧的不成功案例，而《卧虎藏龙》，终究成了无法复刻的孤例。

第6名：《绣春刀2：修罗战场》

内地票房：2.65亿丨上映年份：2017

导演：路阳 | 主演：张震、杨幂、张译、雷佳音、辛芷蕾、金士杰

路阳执导的《绣春刀》续集，讲的其实是第一部的前传故事，也有人说，这是电影版的《新龙门客栈》，讲的都是少年朱由检在一群江湖人的加持下，和魏忠贤斗法的故事。

只不过相比剧版的黄沙莽莽、塞外悲歌，影片把故事放在了华丽的京师和风雨江南，而异曲同工的，是两者都拍出了明末大厦将倾，所有人在绝望中挣扎绞杀的狠劲。

路阳的叙事延续了前作的阴鸷氛围，更加强了悬疑成分，全片场景更开阔，冷兵器运用更丰富，构建了一个弱肉强食、尔虞我诈的庙堂江湖，拍出了大时代背景下的离人悲歌和身不由己。

当年的辛芷蕾，还不是国际影后，却用一刀斩断张震绣春刀的名场面，惊艳了所有观众，最终却敌不过深不可测的帝王心术；

当年的张译，也还不是百亿影帝，却演活了帝王棋子的悲凉与无奈；还未出演《人世间》声名大噪的雷佳音，则第一次展示了其顶级的表演实力，一碗斋饭吃得活色生香，成了全片最亮眼的配角。

承担全片最佳打戏的，依旧是张震，沈炼夜闯案牍库这场打戏，堪称近十年国产武侠少见的冷兵器对决，路阳完全拍出了兵器碰撞的动作张力，全程无需依靠慢镜，看得人酣畅淋漓。

虽然影片也存在明显瑕疵，比如结局的吊桥之战逻辑争议，但也不能否认，《绣春刀》系列是带着明显个人风格的好电影。

只是越看《绣春刀》，就越怀念90年代武侠片里那股“我命由我不由天”的潇洒快意，而《绣春刀》系列从头到尾说的却是，“谁也救不了这世道。”

第5名：《龙门飞甲》

内地票房：5.39亿丨上映年份：2011

导演：徐克 | 主演：李连杰、周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、范晓萱

说《龙门飞甲》，就不得不提1992年的《新龙门客栈》。

当年，吴思远的思远影业和蔡子明的富艺电影争拍胡金铨的经典《龙门客栈》，一个版本原定主演李连杰、杨紫琼、莫少聪，另一个版本则是梁家辉、林青霞、张曼玉和甄子丹。

一番曲折，最终观众看到的，是徐克监制的这个版本，也是这个版本，让观众看到了银幕上最帅的梁家辉，最风情的张曼玉，和最令人心碎的林青霞。

这部作品也成了港片武侠90年代票房巅峰期的压轴佳作，成为影迷心中的永恒经典。

直到十多年后，港产武侠已成过往，北上的徐克找到了周迅、陈坤、李宇春等内娱正当红的顶级明星，拍摄了这部续集《龙门飞甲》。

虽然龙门客栈今犹在，不见当年金镶玉，可当年错过周淮安的李连杰终于回归，一出场就凭手中一柄长剑，轻松诛杀东厂第一高手万喻楼。

不过全片最抢眼的角色，还是紧接着在漕船上重创赵怀安的雨化田，陈坤凭借这个角色，一举拿下“厂花”的称号，成了华语影史最经典的反派之一。

在《阿凡达》掀起的3D热潮下，徐克全面采用3D技术拍摄影片，一方面延续了90年代港产武侠的风格，尤其是群雄汇聚你争我夺的江湖趣味，另一方面，为了3D效果大量使用的慢镜头，让影片空有江湖气，却少了动作实感制造的热血沸腾。

这部影片代表了老一辈武侠宗师在传统武侠片基础上的一场技术创新，徐老怪的江湖依旧让人惊艳，只是此时的徐克，也难再现《新龙门客栈》里“乱世莫诉儿女情，乱世儿女情更深”的侠骨豪情。

第4名：《狄仁杰之神都龙王》

内地票房：5.85亿丨上映年份：2013

导演：徐克 | 主演：赵又廷、冯绍峰、林更新、刘嘉玲、杨颖

作为一代宗师，徐克成功打造过多个经典电影系列，有港片特效之巅的《蜀山》系列、引领风潮的《倩女幽魂》系列、引发武侠风潮的《黄飞鸿》和《笑傲江湖》系列，就连《七剑》，原本也计划打造成一个完整的系列。

而《狄仁杰》系列，则是徐克近十多年来最后一个令人印象深刻的系列。

为系列奠基的《狄仁杰之通天帝国》，主演是刘德华、梁家辉，对江湖之远的描述很少，更多是庙堂之高，影片结局，则是侠客隐于江湖。

这部作品将武侠、奇幻、特效和邪典风格融于一炉，间接影响了之后很长一段时间的国产网络电影，包括层出不穷的狄仁杰系列。

而作为系列正宗续集的《神都龙王》，主演换成了赵又廷、冯绍峰和林更新，唯一延续始终的演员，是饰演武则天的刘嘉玲。

和前作一样，联手陈国富、张家鲁的徐克，再度往片中融入古装历史、侦探武侠、怪物神怪、怪兽奇谭等多种元素，电脑特效结合传统的武打动作设计，创造出又一个奇诡的徐克武侠宇宙。

相比《通天帝国》，《神都龙王》的基调略显轻松，古装侦探片的色彩被弱化，更像是一场通往海洋的冒险，人物和故事情节有些沦为特效的陪衬。

不过徐老怪的想象力依旧在线，类型片杂糅被他玩得不亦乐乎，即使故事讲得有一茬没一茬，依旧趣味十足。

在武侠类型之外，本片也成为内娱特效大片时代的代表作品。

第3名：《狄仁杰之四大天王》

内地票房：6.06亿丨上映年份：2018

导演：徐克 | 主演：赵又廷、冯绍峰、林更新、刘嘉玲、阮经天、马思纯

《四大天王》的剧情，直接顺延《神都龙王》的结局。

成功侦破神都龙王案的狄仁杰，获御赐亢龙锏，“若有损社稷者，可以此锏谏之”，也因此引发了武则天的猜忌。

故事几乎彻底告别江湖，全部归于庙堂，相比之前的悬疑推理武侠，本片更接近一部奇幻片。

徐克全面发挥了自己奇诡华丽的想象力，用一贯的视觉趣味，直接把商业大片拍出了B级片的感觉，尤其是巨人出场的高潮时刻，想象力直接拉满。

虽然全片特效表现不俗，票房也再创新高，但影片口碑却是徐克狄仁杰系列里最低的。

这也是迄今为止，徐克最后一部狄仁杰系列作品，某种意义上，这也是内娱特效大片票房黄金时代的尾音。

第2名：《射雕英雄传：侠之大者》

内地票房：6.89亿丨上映年份：2025

导演：徐克 | 主演：肖战、庄达菲、梁家辉、高伟光、蔡宜达

一向擅于打破固有模式的徐克，计划以《射雕英雄传》原著第34至40章为核心，从战争角度切入金庸经典的消息传出时，所有人都期待，他能打开武侠电影的新路径。

事实证明，徐克的确独具匠心，与以往《射雕》影视化总以郭靖、杨康为对照组不同，徐克为郭靖设计了欧阳锋、成吉思汗这两大对手——欧阳锋执念的是天下第一的绝世武功，成吉思汗执念的是南征北伐的不世功业。

徐克的原意，是以郭靖与黄蓉的战场儿女情，将个人命运与国家命运交织，在宏大的战场叙事中重塑武侠，将郭靖的“侠”从江湖恩怨，升级为“以武止战”的家国担当。

可惜全片最可取的，是恢弘的战争戏，梁家辉饰演的癫狂中带诙谐的西毒欧阳锋，以及灵气十足的华筝公主。

而将降龙十八掌等经典招式特效化的动作场面，以及用一部电影讲完电视剧60集故事的急促叙事，并未收获观众的一致好评。

徐老怪也不是每次都能赢，但徐克，永远值得期待。

第1名：《镖人：风起大漠》

内地票房：11.23亿（截至2026年3月）丨上映年份：2026

导演：袁和平 | 主演：吴京、谢霆锋、李连杰、梁家辉、于适、陈丽君

没想到，令武侠风云再起的，是徐克的老搭档，袁和平。

一代宗师袁和平，在武侠颓势中勉力支撑，早已白发满头。

原本《镖人》这样注定要烧钱才能拍好的项目，根本不太可能立项，直到袁和平对吴京开口，请他来帮自己。

而30年前，找少年吴京挑大梁出演武侠片《少林小子闯情关》的，正是袁和平。

吴京来了，李连杰也来了，还有谢霆锋、张晋、惠英红等四代武侠人齐聚一堂。

2025年7月酷暑，新疆戈壁滩，《镖人》正式开机，年近八旬的袁和平坐在导演椅上，把自己仅剩的最后的江湖，搬进了片场。

吴京说，这大概是武侠最后的盛宴。

影片上映，袁和平的名字出现在大银幕上，仿佛时空交错，重现了那个让无数观众如痴如醉的江湖武林。

观众担心的故事问题并未出现，影片宛如一部公路武侠，主角护镖团一路向前，遭遇各路反派高手，袁和平要负责的，就是一场场拳拳到肉的打戏。

袁导依旧不追求飞天遁地，而强调力学与情境合理，全片打斗量大管饱，马战、巷战、夜袭，全基于地形、武器、人数展开，有攻有守，有始有终。

影片虽有火焰与沙尘暴的特效加持，但真正打动人心的，始终是群星搏命的实景演出。

影片也回归到传统武侠最朴素的命题：几个镖人，走一路，守一诺。观影过程仿佛看一群老去的江湖武侠人围炉打铁，每一锤都落在实处，筋骨未老，血气犹存。

李连杰在片中对吴京说：“懂这个门道的人已经不多了，以后就没人了。”

这句话，宛如一场对武侠的告别。袁和平携李连杰、吴京、谢霆锋、梁家辉、惠英红共赴一场江湖约，比那些摄影棚布景、慢镜头打斗、各种替身和流量明星，不知道要好看多少倍。

可惜江湖只余残音，功夫已至末路，这场最后的武侠盛宴，每一声都是武林悲歌。

不是看一部少一部，而是以后恐怕都没人拍这种电影了。

无冕之王：《少林寺》

内地票房：1.61亿丨上映年份：1982

导演：张鑫炎 | 主演：李连杰、于海、于承惠、丁岚

最后，让我们回到故事的开头。若论中国影史上观影人次最多、流传度最广、影响最大的武侠片，每个人心中都会浮现出同样的三个字——《少林寺》。

1982年，《少林寺》以当年平均每张一毛钱的票价，创造了超过1.61亿元的票房佳绩 。

无论到底是3亿人次，还是5亿人次走进影院，这都是可一不可再的武侠观影热潮了。

当年，导演张鑫炎在国家体协的协助下，从7个省的武术队里挑选出武术精英来出演，其中就包括18岁的李连杰，还有于海、于承惠等一众武术名家。

影片打破了当年邵氏武侠片“花架子”的套招模式，启用专业武术运动员真打实拍，动作戏拳拳到肉。枷锁无影腿、菜地蛤蟆功、醉棍对醉剑、十八般兵器痛打落水狗，一举打出了80年代内地少林题材电影的热潮。

就连香港票房都达到1616万港币，排进年度票房第4位，再为港式武侠点上一把火。

虽然影片的总票房在如今的榜单上早已排不上号，但影片当年引发的悠然神往、荡气回肠，早已无法用票房数字计算。而那个武侠黄金时代，终究去远了。

今年1月，梁小龙去世，最后一条社交动态是“此事古难全”。

袁和平说，武侠已后继无人。《镖人》结尾，几人策马远行，碧水连天。配乐是配过《太极张三丰》的大师胡伟立，老爷子已89岁高龄。

影片彩蛋里，81岁的袁和平，91岁的张鑫炎，88岁的吴彬，并排而立，看着通缉令调侃，“以后，就是年轻人的事儿了。”

此时的武林，已在千山之外。但愿《镖人》之后，电影还有武侠，而武侠还有江湖。

你心中最经典的武侠片是哪一部？你觉得《镖人》能否开启武侠片的新时代？欢迎在评论区聊聊你的看法。

来源：沐娱影视