《飞驰人生3》票房破32亿，断崖式领先！韩寒用“最大公约数”公式，让中年人和00后都在电影院找到爽点

摘要：《飞驰人生3》票房破32亿，断崖式领先！韩寒用“最大公约数”公式，让中年人和00后都在电影院找到爽点

同一个故事，用不同的方式讲三遍，观众会觉得腻吗？韩寒亲自测试出的结果是，只要用心讲述，大家就依然愿意掏钱来听。

他导演的

《飞驰人生3》

，

已经成了春节档最大的赢家，以超过

32亿元

的票房位列冠军（截止2月25日），观影人次突破6500万，远多于第二名《惊蛰无声》，形成了断档式领先，虽然战事目前尚未结束，但韩寒的胜利已经没有悬念了。

01 飞驰的韩寒

可能很多业内人士都想不明白，《飞驰人生》系列为何能获得如此大的成功？

在赛车电影这个细分领域中，虽然竞品不多，但观众也是吃过细糠的。要论人物塑造和戏剧性，有真实历史改编的

《福特大战法拉利》

、

《极速风流》

在前。

要论视听效果，去年的

《F1：狂飙飞车》

才是真王，在国际上斩获了众多奖项。

这几部赛车大片，IMDB评分都高于韩寒的《飞驰》系列，即便在国内的豆瓣平台亦是如此。但《飞驰》系列偏偏就能连续三次获得成功，一二部分别拿到了17.28 亿和33.98 亿票房，《飞驰人生3》目前业内预测能突破40亿，系列的总体ROI接近500%，这个商业成绩证明了，韩寒的赛车电影肯定是有其

独到之处

的。

从剧情上说，《飞驰》系列虽然都是讲老车手逆袭取胜的故事，但每一部的细节都有所不同，韩寒在不停加料。

第一部聚焦

张驰个人的自我救赎

，

核心是步入中年后落魄的车神，冲破重重阻碍，重返巴音布鲁克赛道，从而，深陷35岁失业焦虑的中年人们，看完都想跟着唱一句“永远不回头！”；第二部叙事升级，从张弛个人的逆袭，到师徒、团队一起拼，张驰也从单纯的车手，变成车手+教练，把赛车的梦想传递给年轻一代。

第三部的叙事，又上升到了

国家队对抗阶段

，

中国车手要与日本、韩国、印尼的同行较量，本身就是新的看点。在此基础上，韩寒埋了两条线，一条是实力车手VS资源咖，还暗讽了体育黑幕，抨击资本操控赛事乃至娱乐圈，另一条线则是人类车手对抗 AI 辅助，蹭一下人工智能崛起的热点，也唤起观众心里那种害怕被AI取代的焦虑。所以说，虽然三部曲的故事走向大致一样，但并不会让观众有看腻的感觉。

从选角上说，韩寒用了

沈腾

、

尹正

、

魏翔

这三位久经考验的喜剧组合作为主演，观众都不需要了解剧情，光一看演员表就知道，这片子的

演技水平

和

欢乐效果

有保障，过年期间一家老小去看，绝对不会踩大雷。

在此基础上，韩寒又带上了范丞丞、王安宇、张新成等新生代演员，说得直白点，就是有流量兜底，虽然这些演员戏份不算太多，但他们的粉丝只要看到偶像露脸，就已经心满意足了，自然愿意买票支持。

再说影片拍摄和呈现，

当过职业赛车手的韩寒

，

非常巧妙地结合了真与假

。

其实稍微懂点赛车的人都知道，《飞驰》系列里面的拉力赛，跟现实区别很大，特别是规则方面，拉力赛的道路通常很窄，不适合贴身缠斗，路况也特别复杂，不是尘土飞扬就是泥巴、石头乱甩，一大群赛车挤在一起的话，车手连路在哪都看不见，非常危险，所以绝大多数拉力赛都是采用

间隔发车

的模式（近几年新兴的cross rally除外），以完赛时间来排名，

大多数时候车手都是孤独作战

，

极少出现贴脸对决

。

《飞驰2》里，韩寒就基于现实拉力赛规则，强行安排了对手的车辆在张弛前方阻挡，从而制造紧张刺激的对抗情节，到了《飞驰3》，对抗肯定要升级吧？，所以韩寒直接魔改了拉力赛规则，改成像F1那样同时发车，赛车都挤在一块，这样就能你压我我压你，各种战术比拼。

而且张弛的赛车往往会各种

战损

，

到最后

丝血反杀

，

情节安排没问题，但里面的技术细节有待商榷，《飞驰2》里面张弛为了防止发动机失温，自己把中冷器撞烂，强行升温，这样做的话，车手压根没法预料到冷却液的泄漏速度，大概率一冲出暴雪区就过热爆缸。到《飞驰3》里，赛车的悬挂下摆臂因为冲击过大而断裂，他还是跑完了全程，现实中，这会导致悬挂几何被打乱，轮子接地角度不受束缚，路都走不直，就别提拼速度了。

作为专业赛车手的韩寒，难道不知道这些细节有点科幻吗？他懂车，但是更懂中国，咱们这边本来就是个

赛车荒漠

，

一年到头也没几场大赛，赛道日还贵得要命，

大多数观众对赛车的认知基本上来自游戏

，

韩寒这样魔改对他们来说其实无所谓的，怎么爽怎么来就行了。

真正重要的是，怎么在画面上体现跟游戏不一样的真实感。

韩寒直接带着团队，去中国各地找了九种不同的地貌，甚至还自己铺设赛道，紧张刺激的追车戏，也基本上是让专业车手亲自驾驶，然后在车上架设摄像机记录，或者让无人机跟拍。

就连电影中的摔车镜头，也是下了本钱的，直接拿真车去砸。这些实拍镜头所呈现出的质感和美感，什么游戏引擎都比不了，放在大银幕上有强烈的视觉刺激，可谓老少咸宜。

另一个角度的真实在于，韩寒制造的

汽车氛围

，

虽然拿着一汽奥迪的主赞助，他还是蹭上了中国汽车崛起的热度，给各个国产品牌都安排了镜头，中速天梯测试的阿维塔、比赛中使用的领克，还有一晃而过的蔚来萤火虫，理想和比亚迪也给了镜头，观众看着看着就惊呼“这不是我们家车吗？” ，这何尝不是一种爽点？

所以，《飞驰》系列的核心逻辑在于，

寻找最大公约数。

让不同年龄段、不同喜好的观众，都能在这两个钟头里找到自己的惊叹时刻，并且爽完之后产生某种精神共鸣，中年人可以跟自己的小孩讲“爸爸准备再拼一把”，小孩子可以讨论一会儿到游戏厅怎么学张弛漂移，女生可以讲自己的偶像也来开赛车了，男生可以聊电动和内燃机谁是真王……

这便是韩寒给电影交出的答卷。

02 不再叛逆

准确来说，这张答卷是修改过后的版本，十多年前的韩寒，完全是另一种风格。

2014年，韩寒趁着作家跨界潮流，拍了

《后会无期》

，

故事大概就是讲，东极岛面临拆迁，三个从小一起长大的小岛青年决定驾车旅行，一路上不停见老友和陌生人，然后有各种奇遇，人和人之间思想也发生碰撞。

这部作品当时评价，可谓

两极分化

，

支持者认为其充满了韩式特有的冷幽默与讽刺，而批评者则认为其缺乏最起码的电影逻辑，更像是一个强行拼凑的

“文艺金句集锦”

，

结构混乱，叙事自由散漫，不知所谓，无病呻吟，所幸韩寒名声大，票房成绩没有完全扑街。

多年以后，大家对于这部电影的记忆，只剩下了邓紫棋的歌，以及王珞丹的“五百六十八包钟”。

挨过喷之后，韩寒开始尝试改变，2019年，他拍出了第一部《飞驰》，靠着自己专业赛车手的护城河，再加上“最大公约数”逻辑，以及沈腾、尹正的号召力，实现了票房丰收，拿下了17.28 亿元，口碑也还不错，至少没有遭到媒体的口诛笔伐。

就像我们前面说的，韩寒生来叛逆、总在嘲笑世界，他可能内心里并不完全认同这种电影制作逻辑。于是，韩寒在2022年春节档干了票大的，给观众喂了坨

《四海》

。

虽然影片在上映首日凭借“韩寒+沈腾+刘昊然”的组合拿到了2.27亿元票房，位列亚军，但随后

口碑瞬间崩盘

，

豆瓣被人打到了5.3

，

票房直接断崖式下滑，原因很简单，看完的都在喷……《四海》挂着个喜剧壳，结果完全就是

悲剧内核

，

说的是底层人的挣扎，说小人物在大城市的迷茫，还把主角团全给写死了。你大年初一把观众骗进来杀，喂人家满嘴刀片，观众能给高分吗？

韩寒除了自己指导之外，他创立的亭东影业，也投资了很多不同类型的影片，2015年《万万没想到》、2017年《解忧杂货店》，再到2021年《扬名立万》、2023年《人生路不熟》《长空之王》等等，有的作品非常成功，有的则跟《四海》一样大扑街，从某种意义上说，这些作品的经验教训也被韩寒吸收了。

摸爬滚打了十几年之后，韩寒终于是信邪了，开始潜心复刻《飞驰1》的创作思路，然后拍出了两部续集，都大获成功，靠着连胜战绩，韩寒在业界的口碑也算是稳定了下来，成为了资本眼里的成熟导演。

如果让年轻十几岁的韩寒来拍《飞驰》，他编排出的剧情大概率可能是，一直梦想当赛车手的张弛，身患绝症，死前想要去巴音布鲁克朝圣，然后跟搭档开着一辆破车，穿越半个中国达到戈壁，最终在拉力赛的尘埃中咽气……

毕竟韩寒自己都写

“这世界上有太多的能人，你以为的极限，弄不好只是别人的起点”

，

韩寒没有任何理由，为落魄中年人编出一个不符合常识的故事，让他去打败资本，打败有天赋、有身体素质的年轻人。

以这个标准，来看《飞驰》系列，简直圆滑得不像韩寒，尽拍些观众乐意看的东西。

类似于韩寒的纠结，可能存在于每个导演脑海中，一方面他们表达欲爆棚，想要片子有艺术性，能完整地描绘自己的内心世界，还要有深度、有反思，这样才能够得到高分，甚至冲击什么国际大奖，最好在二十年后，网上还能时不时刷到切片。

一方面，导演又不能太自我了，毕竟拍电影是要花钱的，有票房才能对得起投资人，如果你的作品观众看完之后一脸懵逼，从电影院走出来之后直骂娘，那下次就没有人愿意给你投钱了。说白了，商业电影不可能天马行空，还是得老老实实去找

爆款公式

，

在已经火了的IP基础上，精益求精，扩展故事，无疑是最稳妥的做法。

不再叛逆的韩寒，就已经走上了求稳的道路。

03 自我奋斗，历史进程

放在二十年前，说起票房保证，人们会想到张艺谋、冯小刚，会想到陈凯歌、徐克、陈可辛，作为科班出身的名导，也是国际上有头有脸的人物，他们一直追求作品的艺术性，总是在挑战不同类型的电影。

有这批老资历名导带队，当年的贺岁档，你可以看到

《满城尽带黄金甲》

、

《夜宴》

这样的古装大片，服化道耗资不菲，制作极其精良，而且里面是话剧的内核，前者改编自《雷雨》，后者则是《哈姆雷特》，非常上流，去冲击国内外奖项，也能拿得出手。《黄金甲》就在当年的金像奖，斩获了最佳女主角、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳原创电影歌曲四项大奖，还获得了奥斯卡最佳服装设计提名。

当年的贺岁档，你还能看到

《1942》

、

《金陵十三钗》

这样的历史片，沉重又深刻，还有

《集结号》

、

《赤壁》、《投名状》

之类的斥巨资拍摄的战争大片，类型五花八门。

反正对于这些老派导演来说，贺岁档、春节档就像是年度大考，要用自己能拉到的所有资源，把自己最好的点子，呈现给观众。

就如名导们所愿，

这些作品中的大多数，都成为了经典

，

二十年后的今天，你仍然能时不时在网上刷到切片，影视区的博主，也乐于做它们的拉片解读，历史区UP，更是频繁引用其中的画面。

可问题在于，在电影上映的那时候，观众并不一定买账，或者说当时大家还get不到好看的点在哪。这导致名导们的票房成绩其实很不稳定，像《夜宴》，票房才1.25亿，只是将将覆盖了成本，《1942》和《金陵十三钗》上映后也是有口碑没票房，导致华谊两日内市值蒸发13亿，总投资高达3亿元的《投名状》，更是直接亏损了8000万元，非常惨淡。