摘要：《夜王》，黄子华演活“斩杀线”上的香港打工人

这个春节档，《夜王》才是最好的作品，没有之一。

《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》《惊蛰无声》等几部作品，或多或少，都存在缺陷，无法做到像《哪吒2》《流浪地球2》那种全网无差评。

《夜王》就不，它做到了文艺与商业的完美融合，不仅很有内涵，而且很好看，很有商业卖点。

看起来，《夜王》像是两部作品拼凑而成，影片的前半部分略显混乱，以喜剧制胜，背后是浓郁的怀旧与伤感气质。而影片进入下半程，画风突变，瞬间变成了一部精彩的谍战片，将商战拍得比谍战片更好看，既紧张又刺激。最后，前后两段又融为一体，变成了一个完美无瑕的故事。实在是太好了。

其中，谍战的部分，超越了同档期的《惊蛰无声》，远远将后者温吞水一样慢腾腾的谍战戏甩在了后面。

接下来，就详细聊一下《夜王》的内容与内涵。

乍一看《夜王》，那熟悉的感觉是又一部《金鸡》扑面而来，是在借风月场所的故事来怀念香港曾经的荣光。

的确，是这样的，但又不全是。

看《金鸡》，最让人感慨的是吴君如居然有如此精湛的演技，而不是一个单纯的大笑姑婆。还有梁家辉，变化之大，让人惊艳。让人在惊叹吴君如演技的同时，对于笑中含泪的影片内容，反倒忽略了，成了第二顺位关注的东西。

《金鸡》最让人感慨的内容，是借吴君如饰演的老妓女，来感叹香港曾经的繁华，尤其是香港电影的光辉岁月。

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《金鸡》上映时，还比较纯粹，就是哀叹香港曾经的繁华，然后采用了自嘲的方式，来展现香港人的豁达与幽默，有一种与生活进行和解的意味。影片有些励志，更多的是淡淡的哀伤，还有浓郁的怀旧。

近些年来，香港电影里对于香港的刻画，已经有些变味了，像《智齿》《命案》《焚城》《九龙城寨之围城》这些重磅大片里的香港，都如同末日，充满了肮脏与废墟，冰冷又荒寒，没有人情味，不宜人居。

但是，《夜王》不是的。

它既有《金鸡》的怀旧与温情，又多了一份精致与一往无前的劲头。

影片的前半部分里，黄子华饰演的欢仔，是香港尖东地区仅存的一家夜总会东日的经理。夜总会嘛，是典型的风月场所，也曾经是香港繁华一面的象征，莺歌燕舞，声色犬马，纸醉金迷，是经济繁荣最直接的见证，也是经济流动性最直接的体现。但时代变了，经济发展挤泡沫，最绚烂又无用的外壳就被挤爆了，形形色色的夜总会一个个黄掉，年轻人也变得务实起来，不进这种场合了。

所以，东日夜总会里，经理欢仔已经是一位老人，连小姐们也年轻不再，这可是流动性最大的一个群体，但这群小姐跟着黄子华都有经年了。

夜总会是老的，经济是老的，伙计是老的，小姐是老的，顾客是老的，经营模式也是老的，这样的故事，透着一股子浓郁的《金鸡》的味道。

故事必须要有冲突，不冲突则无故事。

《夜王》的第一个冲突，是黄子华的前妻郑秀文，代表了另外一家财阀，以ceo的身份前来收购东日夜总会。合同上郑秀文一签字，即日生效，黄子华这就成了前妻的手下了。

新人新办法，郑秀文带来了一批新派的小姐，双方以契约为纽带，不再捆绑私情，能为公司赚钱就留，不能则滚。其以考核KPI为核心的赚钱模式逼得黄子华陷入死局，以前他的运营模式以传统的人情世故为核心，大家一起其乐融融地赚钱，虽然赚得少，但是大家相处起来很开心。新老运营模式大相径庭。而且，郑秀文还下了死命令，给一个月的过渡期，能适应新模式的人可以留下，否则一律淘汰，管你在东日干过了多少年。

这种新旧模式的斗法，围绕着男女主展开，很有些杜琪峰执导的爱情片意味，郑秀文依旧是郑秀文，只是黄子华取代了刘德华，很经典的啼笑鸳鸯模式，《孤男寡女》《瘦身男女》那些。两人斗来斗去，因为离过婚，曾经有过爱，现在继续纠斗在一起，爱意浮泛，最终还是要在一起。

但是，《夜王》又很不杜琪峰。甚至，也很不《金鸡》。

影片的故事，在一个小时前后进入了下半程，剧情急转直下。

原来，郑秀文被他老板的儿子太子峰摆了一道。太子峰宣称合同是郑秀文自己签的字，她得自己负责，而自己作为公司老板，决定不买了。他也不是真的不买，而是单纯地要坑郑秀文。

毕竟，郑秀文只是一个打工仔，她签了字，真要她负责，拿出真金白银去买东日，8000万现钱，她哪里拿得出？卖了车子抵押了房子，才只有1000万多点。太子峰就是想眼睁睁看着郑秀文拿不出这些钱，然后因为尾款未支付，合同作废，她不仅定金没了，还要缴纳违约金，这必将郑秀文打入地狱之中，房车两空，彻底破产。而那时候，太子峰再次出手，买下东日。在坑了郑秀文的同时，他还可以压价。毕竟，对东日原主来说，赚了两分钱，对太子峰便宜了一些后总额还是高的，也是赚了。

太子峰是一个损人，玩的是损招，就是挑明了要坑郑秀文。而且，他还凭自己在业界的地位，通知各大金融公司，一律拒绝郑秀文的贷款计划，就是要她死。

所以，表面上看起来这是一部有关夜总会题材的电影，黄子华是夜店经理，郑秀文是CEO，看上去都是社会精英，其实他们也不过是打工人。而且，挣扎在“斩杀线”上，一个疏忽，就会丢掉工作，失去一切，万劫不复。

所谓“斩杀线”，原本是一个游戏术语，被用于游戏玩家之间，指的是一个玩家身在游戏中，尽管还活着，但是被敌方砍杀得只剩下最后一滴血，只消对方再补上一刀，就立马挂掉。这条生死线，就是“斩杀线”，连一刀都扛不过，这个时候不能再跟对方斗下去，只能惶惶如丧家之犬，赶紧想办法补血，找到一条活路。

“斩杀线”这个词是从一组美国街头的视频流传开的，在美丽国的街角，总是存在着大量流浪汉，而且有不少“芬太尼折叠”，于是美国存在“斩杀线”这一现象就火了。其实，这些流浪汉与“芬太尼折叠”只是“斩杀线”的结果，并非现象。那些尚有工作，但是生存非常脆弱的现象，才是生活在“斩杀线”上的人，有工作却非常脆弱，一病返贫、失业即破产、家庭经不起变故，看似光鲜实则非常虚弱的状态，才是生活在“斩杀线”上。

《夜王》里的黄子华与郑秀文，以及他们手下的小姐们，正是“斩杀线”上的蝼蚁。

黄子华，身为夜店经理，一旦手下的姐妹无法为公司挣到钱，他就会被开掉，命悬一线。

郑秀文，身为夜总会CEO，却因为签合同时的疏忽，让自己陷入死穴，要么在一周之内拿出8000万，要么死无葬身之地。

他们的处境，正处于“斩杀线”之上，找不到自救的办法，就必然会死，而且很惨。

是认命？还是要完成绝地大反击？

按照大多数文艺片的拍法，就是这对啼笑鸳鸯将会在大的变化面前，淡然地接受命运。这也是当下大多数香港文艺片的主题，顶多是再加上对于体制的批判，还有社会的冷漠，如此等等。

但是《夜王》的难能可贵之处，在于黄子华与郑秀文联手完成了绝地大反杀，他们用计对太子峰展开了一场惊天大围剿。你不是想要害死郑秀文与黄子华吗？那好，我们先下手为强，设下一个局，利用你贪婪的本性，用商业技巧反败为胜，舍得一身剐敢把皇帝拉下马。

所以，进入影片的后半程，影片故事突然变成了一个谍战故事，黄子华、郑秀文VS卢镇业饰演的太子峰，一场超级好看的商场大战就此展开，惊心动魄，扣人心弦，精彩异常。

至于结果嘛，当然是黄子华与郑秀文赢了。一举从太子峰手中赢下了1.2亿，除开谢君豪、何启华等中间人的帮佣，顺利帮助郑秀文有足够余钱买下了东日，并根据市场需要，将旧夜总会的规模与运营模式进行变更，顺利转型，顺应市场，真正成为人生赢家。

问题又来了：怎么前半程文艺气息满满，后半程突变为商业片了？

这个答案：是，也不是。

谍战的情节过于离奇，不太写实，是纯粹的商业电影的拍法，这个没有错，何况还拍的蛮好看。但是，整部影片并没有因为加入了商业属性就改掉了文艺价值。

最主要的是靠人。在商业属性豹变的过程中，几位配角的作用凸显了出来，她们身上的故事也凸显了出来。包括王丹妮、廖子妤、杨偲泳、蔡蕙琪等女配角们，个个身上有故事，而且个个表现精彩，在商战过程中，影片三下两下，就将她们身上的故事挖掘了出来，让人心生怜悯，心生钦佩。

不得不说，《夜王》里的女配角们几乎全员演技在线，纷纷贡献出了精湛的演技。反倒是男配角里谢君豪这样的大咖，状态一般，脸变圆后表现得中规中矩，不算出彩。倒是戏份吃重的杨伟伦，表现相当不错，自《正义回廊》获得金像奖影帝提名之后，再次贡献出了绝佳的演技状态，让人印象深刻。还有卢镇业，身为片中的大反派，文质彬彬之下一副尖酸阴损的模样，与他在《年少日记》里所呈现出来书卷气相比，截然不同。

也就是说，本片除了谢君豪稍微有些拉胯，其余人员全部呈现出了一流的演技状态来。正是这种全员在线的状态，让这部影片含情脉脉，富有人情味，无论是廖子妤的情，还是王丹妮的义，或者蔡蕙琪的孝，都为这部影片增添了丰富的内涵，让人回味不尽。

她们的故事叠加起来，又彻底改变了影片故事的走向，使得这个故事绝不是简单的怀旧与感伤，而是全员携手同行，同仇敌忾，共克时艰，共同迎接香港的明天。

所以，与其他香港文艺片所呈现出来的丧文化相比，《夜王》绝不自怨自艾，绝不举手投降，而是要振作奋起，是明知道时代变了，也要积极迎战，积极改变，不靠别人，就靠自己，联手创造美好。

正是这种气质，让《夜王》一下子显得卓然不群，有异于其他香港电影。这种积极自救的精神，也恰恰是当下的香港最急缺最需要的精神食粮。

所以，《夜王》在香港的票房大爆，是应有之意。尽管本年度的香港金像奖还没有颁发，但因为有了《夜王》，明年的香港金像奖基本上已经落位了，它将要霸榜了，就看它能获得多少项了。

然后，这就又引发了另外一个问题：为啥黄子华近些年突然爆发了？

论年纪，出生于1960年的黄子华，可不年轻了，甚至比刘德华、吴镇宇还要大一岁。

早些年，黄子华在香港电影基本上没啥存在感。但是进入2020年代之后，他突然发力了。

2022年的《还是觉得你好》，一部看起来不太起眼的家庭伦理片，意外拿到了7707万的票房，冲到了当年票房榜第二位。影片主演就是黄子华，这也是他起飞的起点。

2023年的《毒舌律师》，黄子华独挑大梁，一举拿下1.15亿票房，成为香港年度票房冠军。

2024年的《破地狱》，又是黄子华，再次拿下年度票房冠军，票房达到1.42亿。

2025年内，黄子华没有影片上映，但《夜王》选在2026春节档上映，时间属于年初，也够早了。而再一次大爆，也再次印证了黄子华的票房实力。

短短几年，黄子华这是怎么了？怎么突然老树开新花，突然就爆了呢？

实际上，黄子华的背后站着的是安乐电影公司的老板江志强。

作为香港电影人，江志强的资历相当老了。

江志强，姓江，这可是广东佛山的一个名门望族。《南海十三郎》作为一部人物传记片，讲的就是江氏家族排行第十三的江誉镠的故事。

江誉镠，别名江枫，又名江誉球，生于1909年（宣统元年），在粤剧编剧界成名后，因在家中排行十三，自号南海十三郎。能排到十三，是因为南海十三郎是一个超级富几代，祖上为广东茶商。在电影《南海十三郎》中，其父江太史公有十二个妻妾，子女多到自己都分不清。

具体《南海十三郎》的故事，这里不聊，感兴趣的可以去看一下，本片帮助谢君豪战胜张国荣获得了金马奖影帝，一战成名。

在南海十三郎成名之后，他曾利用自己的影响力，把一个侄女推进了电影圈，捧成了影后，也就是《南海十三郎》中苏玉华饰演的女主角梅仙。

这位梅仙，即梅绮，本名江端仪，是南海十三郎三哥的女儿，在她那一辈排行第八，拍过七十多部电影，被称“粤语电影第一人”。

偌大一个佛山南海江家，除了南海十三郎和梅仙，就没有其他人在电影圈成名了吗？

当然有。

1980年，刚刚加盟嘉禾的成龙，凭借一部《师弟出马》取得1102万港元的票房，成为首部过千万港元的香港大片。那年，票房亚军是一部抗日题材的纪录片《惨痛的战争》，由无数战争电影画面剪辑而成，票房942万，差点成为第二部千万票房的大片。

这部《惨痛的战争》的导演、监制和制作人叫江志文，正是佛山南海江家人，南海十三郎是他本家的堂伯父。

江志文与江志强有关系没？

有啊！他俩是亲兄弟，江志文是哥哥，江志强是弟弟。

他们的父亲叫江祖贻，也是老一代电影人，《惨痛的战争》就是由他发行的。早在1950年，江祖贻就白手起家，创办了“安乐影片有限公司”，这部战争片就是这家公司出品的。

江家是戏剧世家，江祖贻早年经营戏院，曾是香港戏院商会会长。随着电影市场的崛起，戏院转型做影院，是自然而然的事。“金公主”院线就是这么发展起来的，安乐影业旗下的“百佬汇院线”也是这么发展起来的。

江祖贻，还曾获得过1994年第13届香港电影金像奖“专业精神奖”。

江志强作为富二代，13岁就跟着父亲入行，1989年全面接手“安乐影业”。

刚巧不巧，江志强接手“安乐影业”的时间，既是香港电影发展最高速的时刻，又是最后的时刻。因为到了1994年，整个香港电影就一泻千里，迅速沦落了。

这种时刻，最考验电影大佬的能力。

安乐该怎么办？

毕竟，安乐影业历史悠久，却在香港影坛邵氏、嘉禾、新艺城等巨头争霸的年代，没有任何声势。这不仅是因为低调，主要是因为安乐影业主要做电影院线和发行，特别是海外发行，和直接做电影投资制作的巨头们没有正面对决。

就在诸多香港电影人纷纷北上，转战大陆市场的时候，江志强该做出怎样的抉择呢？

首先，香港本土电影没落，缺少有力的影片发行。安乐选择与跟环球影业和新线影业等公司签订了香港发行协议，很多好莱坞大片都是由他们引进香港市场的。其他如英国电影《贫民窟里的百万富翁》、韩国电影《我的野蛮女友》等，也是由安乐影业引进内地的。

但真正让江志强扬名立万的影片，是《卧虎藏龙》。

当时，李安的《卧虎藏龙》拍到一半时，投资方公司倒闭，李安束手无策，眼看拍不下去了，正是安乐影业江志强及时救场，竭尽财力，全部投给李安，更包下全球发行。为了帮助李安圆梦，江志强还请来三位著名香港影人——武术指导袁和平、摄影指导鲍德熹、美术指导叶锦添，助他美梦成真。

李安能够凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡，是自己的本事。但是《卧虎藏龙》在全球获得超2亿美元的票房，就离不开江志强的力挽狂澜了。

一次机会是撞大运，但二次就真是考验能力了。

江志强最经典的案例，当属张艺谋的《英雄》。《卧虎藏龙》是接盘，《英雄》是一手打造。

当时，张艺谋只是想拍个小成本的文艺片，开拍前江志强就问他，要不要梁朝伟，要不要张曼玉，男主角可以是李连杰。等安排完这几位大牌巨星，还差一个能打的配角，江志强推荐了甄子丹，全是顶级卡司，投资2亿起。

中小成本的文艺片，变成国际级大制作的商业大片，花多少钱没关系，有江老板。

因为有《卧虎藏龙》的成功，张艺谋相信江志强。江志强也相信张艺谋的能力和品牌效应，更相信自己的眼光和发行实力。

最后，《英雄》取得了2.5亿人民币的内地票房，破了纪录；美国2000多家电影院同时上映，北美票房也有5000多万美元，真正开创了中国的大片时代。

接下来的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，都是和江志强的安乐影业合作，也取得了巨大的成功。其海外票房，比周星驰有好莱坞大公司哥伦比亚出品的《功夫》还要好，证明了江志强的实力。

之后，李连杰的《霍元甲》，周杰伦导演处女作《不能说的秘密》，李安的《色戒》等片，周星驰的《西游降魔篇》，黄晓明的《中国合伙人》等，都是江志强操盘。

有了这些影片打底，江志强又重金砸出了原创魔幻大片《捉妖记》，再次获得了惊人的成功。

那个阶段，在香港本土，江志强算不上有名气，但是出口转内销，在国际与大陆获得了巨大成功，还是让江老板迅速成为香港电影界的超级大佬。

转身回到香港，江志强推出了《寒战》，这是新人导演梁乐民、陆剑青的导演处女作，但江老板选择了相信。就此，《寒战》系列也成为了《无间道》系列之后，最具有代表性的香港电影。此外，还有《黄金时代》《风暴》《黄飞鸿之英雄有梦》《大追捕》《梅艳芳》《焚城》等片，都是江老板出品。

江志强，终于功成名就，被《华尔街日报》誉为“亚洲最成功电影制片人”，被《时代》杂志评为“亚洲英雄”。

当这样的一位大佬，为一位明星站台，成为他的依靠，那么成功就会变得简单很多。

差不多每个成功的明星的背后，总站着一位大佬。周星驰的成功，背后站着的是向华强。成龙的背后，是嘉禾创始人之一的何冠昌。李连杰的背后，是黑帮龙头蔡子明......

江志强，就是黄子华背后的大佬。

2022年的《还是觉得你好》，是黄子华与江老板结缘的起点。如果说这部影片还是一部群戏为主的影片，那么接下来的《毒舌律师》就是江老板为黄子华全面上位重点打造的独角戏。

毫无疑问，江老板再次成功了。

《毒舌律师》多少还有些稚嫩，故事比较老套，全靠黄子华强大的个人气场来支撑场面，但商业上的成功还是充分证明了江志强的眼光，也证明了黄子华的商业号召力。

接下来的《破地狱》再一次大获成功，不过黄子华在片中的演技，反倒不如老牌影帝许冠文。但是影片依靠超强的剧本，还是让这部文艺气息浓郁的影片再次破圈，攻城略地。

等到《夜王》，这已经是《毒舌律师》的导演吴炜伦与黄子华的第二次合作了。而《夜王》也汲取了《毒舌律师》与《破地狱》两片的成功之处在一起，既富有文艺气息，又富有商业元素，成为近些年来最完美的一部香港电影。

黄子华，终于彻底证明了自己。商业与文艺，他都担负得起。

只是，美中不足的是，黄子华已经66岁了。在《夜王》中，他满脸褶子，老态尽显，如果不是演技在线，是很容易出戏的。

明年，就看黄子华如何制霸金像奖吧。

来源：剧集不打烊