摘要：谁能想到，春节档那部被很多人不看好的《镖人》，竟然硬生生靠口碑杀出了一条血路？
谁能想到，春节档那部被很多人不看好的《镖人》，竟然硬生生靠口碑杀出了一条血路？
上映前，网上质疑声不少。
袁和平导演八十大寿，上一部作品还是口碑翻车的《奇门遁甲》；吴京、李连杰、谢霆锋这套阵容虽豪华，但放在武侠片这个“过气”类型里，怎么看都像一场豪赌。
结果呢？
票房破8亿，超越去年《射雕英雄传：侠之大者》，登顶中国影史武侠片票房冠军。
烂番茄新鲜度91%，爆米花指数98%，国外观众也买账。
更夸张的是，这片子从大年初一排片劣势一路逆跌，连续多天稳居单日票房第二，成了今年春节档的黑马。
有人说，这是武侠片的“还魂之作”；
也有人泼冷水：不过是一次体面的回光返照。
但不管怎么说，《镖人》确实让很多人重新走进影院，感受了一把刀光剑影的热血。
趁着这波热度，我们不妨来盘一盘，中国武侠电影40多年，口碑最好的9部作品是哪些？
排名这东西见仁见智，但有些经典，放在今天看依然能打。
徐克这部作品，当年上映时票房惨淡，330万港币，被市场狠狠打脸。
为什么？
因为太疯了。
废弃的城镇、满脸戾气的角色、纪录片式的晃动镜头、赵文卓身上那股邪气……
徐克把一个复仇故事拍成了废土cult片，完全背离了当时观众对武侠片的认知。
但时间同样也是最公平的审判者，如今再看《刀》，那种蛮荒、暴烈、不妥协的气质，反而成了它的标签。
这是徐克最个人的作品，也是赵文卓最好的作品。
全球票房2.14亿美元，奥斯卡最佳外语片，金球奖最佳导演。
这是华语武侠片在全世界面前最风光的一次亮相。
李安的高明之处，是把武侠拍成了文艺片。竹林打斗那场戏，至今仍是教科书级别的美学呈现。
而玉娇龙这个角色，也成了华语电影里最复杂的女性形象之一。
这部电影之后，张艺谋拍了《英雄》，陈凯歌拍了《无极》，冯小刚拍了《夜宴》，都是跟风，但都没能复制它的高度。
一部电影，改变了一座山的命运。
当年票价一毛钱，票房据说过亿！
放在今天是什么概念？
大概是《战狼2》乘以10。
李连杰那时候才18岁，一脸青涩，但身手已经是天花板级别。
更重要的是，这部电影让无数人知道了河南有个少林寺，也让少林功夫成了中国文化的一张名片。
1984年，少林寺游客量达到260万人次，没有这部电影，就没有后来的“功夫之都”登封。
李连杰离开嘉禾后的代表作，袁和平的动作设计巅峰。
这片子最牛的地方，是塑造了董天宝这个反派。钱小豪演得太狠了，狠到很多人看完只觉得“张君宝太圣母，董天宝才是真实的人”。
网上甚至有人说，这是“男人必看”的电影之一！不是因为它教你打拳，而是因为它让你看到人性的两面。
徐克重塑黄飞鸿，李连杰接过关德兴的衣钵。
《将军令》一响，黄飞鸿开挂，但徐克没让这个角色停留在“打架高手”的层面，而是给了他家国情怀和时代困惑。
面对洋枪洋炮，一身功夫有什么用？
这是黄飞鸿的困惑，也是那个时代的困惑。
把武侠片拍出历史感，徐克是第一人。
金庸看到这片子气得够呛，东方不败怎么能和令狐冲谈恋爱？还是林青霞演的？
但观众喜欢。
林青霞演的东方不败，雌雄莫辨、亦正亦邪，成了华语电影史上最经典的反串形象。
从此之后，所有版本的东方不败都在模仿她，但从未被超越。
这是一部“魔改”原著但比原著更出圈的电影。
王家卫拍武侠，拍成了哲学片。
当年票房惨败，902万港币，沦为笑柄。但现在的年轻人把它奉为神作，台词能背出好几段。
“人最大的烦恼，就是记性太好。”
“如果记忆是一个罐头，我希望它永远不会过期。”
这不是金庸的江湖，这是王家卫的人生。
胡金铨拍了4年，把台湾联邦影业气得够呛。上映后票房也不理想。
但胡金铨自己剪了个3小时版本，拿到戛纳，拿下了技术大奖和金棕榈提名。
这是华语武侠片第一次在国际A类电影节上拿奖。
片中那些山水画的构图、戏曲的身段、禅意的留白，影响了后来无数导演。
这个第一，应该没人有意见。
张曼玉演的金镶玉，风骚入骨又不失侠气，是华语电影史上最鲜活的女侠形象。
梁家辉演的周淮安，儒雅中带着刚毅，也是他演艺生涯的代表作之一。
更难得的是，这部电影背后还有一段传奇；原本李连杰要演男主，结果经纪人蔡子明被暗杀，项目流产，最后便宜了梁家辉。
但结果是好的。
《新龙门客栈》成了武侠片的巅峰，至今无人超越。
有人说，武侠片没落了。
或许是这样，近十年能打的武侠片，一只手数得过来，包括去年《射雕英雄传：侠之大者》勉强破6亿，已经是“卖座”，放在整个影史里，排到200名开外。
但《镖人》的出现，至少证明了一件事，观众没有抛弃武侠，他们只是厌倦了粗制滥造。
真打真摔、实景拍摄、硬桥硬马，这些最传统的东西，反而成了最稀缺的诚意。
《镖人》能不能扛起武侠复兴的大旗？
不好说。
但它至少让我们看到，还有人愿意这么拍电影。
这就够了。
来源：佛尘一记