摘要：2月25日，一则关于“华策影视解散电影部门”的消息在业内不胫而走，瞬间点燃了公众对这家电视剧巨头电影野心的猜测。2月25日晚间，华策影视一纸正式声明紧急“灭火”，直言传闻不实，但同时也抛出了一个重磅信号：电影业务不散，但玩法要彻底变了——从“烧钱拼大片”转向“

2月25日，一则关于“华策影视解散电影部门”的消息在业内不胫而走，瞬间点燃了公众对这家电视剧巨头电影野心的猜测。2月25日晚间，华策影视一纸正式声明紧急“灭火”，直言传闻不实，但同时也抛出了一个重磅信号：电影业务不散，但玩法要彻底变了——从“烧钱拼大片”转向“内容+科技”的战略升级。

声明写得明白，电影部门的组织架构还在，但“灵魂”已经重塑。核心策略就八个字：不再盲目，坚守底线。这个底线就是“收支平衡”，优先修复现金流成了当务之急。看看2026年的片单就懂了：重点推进《一品芝麻狐》《小猪佩奇·完美假期》这类风险低、有稳定受众基础的IP项目，再搭配少量联合投资影片。曾经高举高打、挑战高概念大制作的姿态，已然收敛。

这番“战略收缩”背后，是血淋淋的票房账单。2025年，华策在电影上交的学费可不便宜。被寄予厚望的《刺杀小说家2》，成本高达5亿，最终票房却止步2亿元，成了年度最大亏损源；即便是由易烊千玺、舒淇主演、刷新了华语艺术片票房纪录的《狂野时代》，拿下1.91亿元，在商业回报面前也显得“叫好不叫座”。一连串不及预期的成绩，直接让电影业务的营收占比跌到了个位数，昔日雄心遭遇现实重击。

屋漏偏逢连夜雨。2026年春节档票房同比骤降近40%，给整个行业泼了一盆冷水。与此同时，AI生成视频技术的爆炸式发展，更让传统依赖人海战术、烧钱做特效的高成本制作模式性价比锐减。压力之下，华策的“内容+科技”升级，更像是一场被迫却又主动的“自我革命”。

声明中描绘的蓝图很清晰：将人工智能技术深度应用到剧本创作、视觉特效、后期制作乃至海外发行的全流程。其自研的AI模型“有风”和“国色”已投入业务，核心目标直指“降本增效”——压缩制作周期，严控成本。这步棋，意在用科技武器应对行业寒冬。

然而，这条转型之路并非一片叫好。业内争议随之而来：AI技术目前的情感表达和艺术创造力是否存在“天花板”？大规模应用背后的版权风险又该如何界定？华策的这次转向，究竟是找到了穿越周期的密码，还是无奈之下的缓兵之计？

总而言之，华策的这则声明，远不止于一次简单的辟谣。它揭开的是整个影视行业在票房焦虑与技术冲击下的集体转型阵痛。当“活下去”比“博出位”更重要，当科技开始重新定义创作，下一次，决定一家公司命运的，或许不再是手里有多少个S级大片项目，而是其拥抱变化的决心与速度。华策的“新电影故事”，才刚刚翻开第一章。

编辑：文小娱

来源：韩娱明星趣闻