新潮观鱼：九年来最“冷”春节档，谁才是真可惜？

摘要：票房57.5亿，总人次1.20亿，总场次435.5万场，这三个数字为2026年春节档定下了严峻的基调——在刷新中国影史春节档总场次纪录的情况下，收获了自2018年以来同期最低票房，以及四年来最低观影人次。

【文/新潮观鱼】

票房57.5亿，总人次1.20亿，总场次435.5万场，这三个数字为2026年春节档定下了严峻的基调——在刷新中国影史春节档总场次纪录的情况下，收获了自2018年以来同期最低票房，以及四年来最低观影人次。

数据来源：灯塔专业版

档期内票房冠军为《飞驰人生3》29.68亿，以51%的票房贡献，单片断层式领先。第二名《惊蛰无声》（8.81亿）和第三名《镖人：风起大漠》（8.19亿），则直接掉到十亿大关以下，略高于《熊出没·年年有熊》（7.27亿）。

热门档期，本质上是在时间资源相对丰富的情况下一场关于注意力的争夺战，其繁荣与否，不仅取决于假期有多长，更取决于观众到底有没有消费需求。因此，今年春节档的遇冷并非单一因素所致。

一方面，这是有史以来最长的九天春节假期，进一步释放了居民返乡探亲和旅游的需求。根据交通运输部发布数据测算，春节假期（2月15日至23日），全社会跨区域人员流动量预计超28亿人次。一部分往年会在大年初一、初二携家带口走进影院的观众，今年选择在出行中度过假期，观众精力被分流。

2026年2月23日（大年初七）下午，上海影城（SHO）人流量。新潮观鱼摄

另一方面，档期内整体影片吸引力有限，缺少能够凭借口碑发酵、在后程拉动大盘的“爆款”，这直接导致假期中后期的票房爬升乏力。至于节后，观众开工开学后，《镖人》这类口碑不俗的影片能否靠长尾效应进一步实现逆跌，仍有待观察。

在这个整体平淡的“小年”里，七部主力新片的境遇，恰好勾勒出了中国电影市场的几种生存状态。

《飞驰人生3》：韩寒的“舒适区”与“瓶颈区”

今年春节档，《飞驰人生3》从预售开始一路领跑，这在意料之中，沈腾的票房号召力+IP经过往年验证的安全性+合家欢题材的节日氛围适配性，撑起了这个系列的基本盘。

导演兼编剧韩寒对赛车题材的驾驭，也到了得心应手的地步。曾经的畅销书作家，也是中国职业赛车场地和拉力的双料年度总冠军，让赛车题材的影视化落地“舍他其谁”。回顾飞驰“三部曲”，专业性在不同阶段有着不同的呈现：第一部像一场精彩的科普，让不看拉力赛的观众能在一个半小时内迅速get这项比赛的刺激和热血，赛车，比的是车，更是人车合一；第二部则通过苦中作乐、鸡飞狗跳的驾校赛车组合，以及赛前碰撞测试的昂贵成本，让人窥见独立参赛的不易。

到了第三部，加入了AI系统SS1辅助驾驶、大雾和夜间准确判断路况等与时俱进的设定，故事逻辑没有大变动：依旧是落魄的昔日赛车王被“坑”后的懊恼和憋屈，弹射测试损毁比赛用车配件后的不甘，最后依靠兄弟齐心协力完成绝杀。沙溢和段奕宏的角色带来了一些惊喜，尤其是沙溢，白切黑之前小劲儿拿捏得很到位。

该片的优点值得肯定——专注于赛道，专业细节到位，不乱塞感情线，保持了赛车题材应有的硬核和热血气质。但这份“专业”的另一面，是叙事格局的自我设限：全男班底固然纯粹，老搭档们的化学反应也碰撞出了一定的笑点，但难以撑起一个系列的长远想象。

更深层的问题在于主角的塑造逻辑。沈腾饰演的张驰，本质上是一个“傻白甜”式的老好人，叶经理（魏翔饰）都直言，三人组中缺一个“坏人”。每一部都有“奸人想害他”，每一部都要经历被坑、憋屈、翻盘的循环。这套叙事模板，某种程度上投射了韩寒的个人愿望——凭实力说话、最终战胜资本算计的理想主义叙事。很热血，但每一部都反复套用，观众很难不审美疲劳。

不过票房是看得见的回报，韩寒在今年春节的路演中已明确透露《飞驰人生4》的存在，甚至埋下了“林臻东和李伦谁家底更厚”的悬念。看来，他已为自己找到了春节档“养老保险”。如果下一部《飞驰人生》依然让张驰面对同样的奸商、经历同样的憋屈、走向同样的逆袭，也许这个系列可以想一想：是该继续踩油门，还是该打开思路换条道了。

《惊蛰无声》：当代谍战，看的是“对方想偷什么”

张艺谋执导的《惊蛰无声》在今年春节档，算是一个独特的存在，作为春节档影片，它确实不太“节日”——国安人员牺牲镜头、自杀镜头、人体爆炸镜头、紧张的氛围，都和我们习惯的合家欢相去甚远。不过，能在档期里看到严肃的反映现代谍战的危机感与刺激感的影片，也是档期内影片多元化的体现。

“隐形战机涂料”，这个《惊蛰无声》只提了一句的重要信息，值得拎出来说说。谍战片的核心张力，从来不只是悬疑氛围下惊心动魄的猫鼠游戏，更是“对方究竟想偷什么”——这个“偷什么”，本身就定义了故事的时代背景和国家站位。早年间我们看谍战，敌人要偷的是我方组织人员名单、是地图、是电台位置和仪器图纸；到了《惊蛰无声》，目标变成了隐形战机涂料信息。从名单到涂料，敌人专偷最核心的资产，这个细节本身，就是国家实力和威慑力最直接的投射。

影片在悬念设置上没有带来太大惊喜，反转基本都在预期内。有观众质疑黄凯作为国安人员是否心理素质太差，还有人吐槽某些情节“故弄玄虚”，以及一些设计不够合理，比如间谍用强力胶把手机粘在垃圾桶旁传递。张艺谋解释道，他专门问过国安同志这样行不行，对方说可以。“真的间谍传递手机方式，我们也不知道，国安的同志也不会说。”

作为一部商业片，节奏还不错。朱一龙把那种被逼到绝境、正在被策反的国安人员的纠结感拿捏得很准，眼神里的挣扎、冒的汗能让人代入；易烊千玺也再次证明了自己，复杂角色交给这位零零后演员，基本能接住；杨幂出演的女特务眼神里有算计，笑容里带着试探，关键时刻的狠厉也不拖泥带水，这种带点危险感的聪明角色，比钝感的角色更适合她。

结尾一段音乐，一个背影，仿佛一个画外音告诉观众：国泰民安之下，始终有人负重前行。

《镖人》：硬桥硬马的武侠余晖

如果说今年春节档有票房“遗珠”，至今还没收回成本的《镖人》绝对算一部。这部显露出二十一世纪初商业大片气质的硬核武侠片，说实话，看一部少一部了，没能在春节档期间突围有点可惜。

电影一开场，李连杰、吴京、张晋就用拳拳到肉的动作戏紧紧扣住观众心弦，李连杰宝刀未老，贡献了非常具有画面冲击力的持剑打斗场面。这一开场对决，展现一代武术指导宗师“八爷”袁和平的指导功力，让人恍若回到武侠电影的盛年。

李连杰在《镖人》里重现《精武英雄》（1994）经典动作

片中出现的新人演员，戏外都有实打实的功夫底子。

片尾袁和平、张鑫炎（电影《少林寺》导演）、吴彬（培养了李连杰、甄子丹、吴京等弟子）三位“老头”乐呵呵地出现，和习武少年的对望，更是情怀与传承的动人一笔。

总体来说，该片的动作戏和场景调度质量上乘，在人物关系塑造上有的还原漫画，有的擦出了意外的火花：谛听（谢霆锋饰）与刀马（吴京饰）从兄弟到反目成仇的纠葛；呆萌的玉面鬼（于适饰）与刀马这对欢喜冤家的相爱相杀；燕子娘（李云霄饰）与阿育娅（陈丽君饰）从互相看不惯，到危险时刻出手相救……人物关系两两组合都有惊喜。

陈丽君，这位越剧舞台上的“小郎君”，开场的娇俏少女表演得稍显生硬，随后慢慢放开手脚感受角色，奔向仇人时“我是莫家的阿育娅，我就是大沙暴”有了一份坚毅决绝，虽有演技青涩之处，还是把这个人物立住了。片方选择启用陈丽君重拍那尔那茜镜头、协调对手演员档期、拒绝AI换脸的诚意之举，在初次拍摄成本已经很高的情况下，实属不易，也让该片的“回本”票房门槛一再拉高。

部分观众吐槽《镖人》的文戏欠佳，但作为漫改武侠片，本就有画面呈现上的侧重点，况且叙事节奏不拖沓，并非动作场面的简单拼凑，是一部值得在大银幕上感受的作品。该片的境遇也折射出当下市场的残酷，扎实的传统武侠，是否还能等到它的观众？

从结尾的内容铺陈来看，创作者计划拍摄第二部，但目前第一部票房在春节档期内未到十亿，考虑到这样的明星阵容和投资规模，表现实在不够理想，随便放在一个暑期档恐怕都有机会上十亿。随着返程高峰开启，影片或许会迎来长线放映的机会。

《熊出没·年年有熊》：是新突破还是“包饺子”？

每年都在春节档闷声发大财的《熊出没》系列，迎来了与观众相遇的第十二个春节。十二年一个轮回，片方显然不想只是重复自己，而是想憋个大招——给陪伴长大的成人观众一点惊喜，搞个真正老少通吃的题材。

于是在这部里，我们看到了它以往的优点——轻松搞笑，符合小朋友口味；同时看到了它突破的方向——用最朴素的亲情友情爱情，在一场冒险里让观众重新思考过年的意义。新角色“年兽”年年形象设计充满想象力，撑起了很多人心里怀念、但越来越淡的年味。

光头强在这部电影里有头发了

特效上也能看出野心：角色数量突破500个，场景达200余个，特效任务近2000个，制作上确实比往年规模更大。但争议也出在这份“野心”上，有网友调侃：“弥补了今年春节看不到《哪吒3》的遗憾。”有人在一些角色的身上看到了灵珠、魔丸、申公豹、太乙真人的影子，连年关城都让观众联想到了陈塘关——这些相似元素堆在一起，很难不让人出戏。

其实核心故事是好的，《熊出没》有自己的光，没必要借别人的光，希望明年还能看到熊熊发光发热。

《熊猫计划之部落奇遇记》：低龄向的合家欢

与其他档期内影片相比，《熊猫计划之部落奇遇记》（《熊猫计划2》）定位很明确——成龙+马丽+人见人爱的熊猫，喜剧色彩浓重的冒险主题，但执行得比较平庸。同场的孩子笑得挺开心，大人则昏昏欲睡，是一部偏向低龄化的合家欢电影。

该片试图传递“家人最重要”“展示脆弱不可怕，内斗才可怕”等主题。然而，实现主题的手段显得有些过时。像“我不叫喂”这样的老梗，以及生硬搭配的“成龙+乔杉”CP，马丽和于洋的母子组合，都透着一股努力搞笑却场面尴尬的心酸。

到初六，该片排片已经被挤到非热门时段，有的影院甚至直接放弃了。

说起来，这个IP的处境也挺尴尬。第一部口碑票房都不算理想，第二部换了人气导演、加了主演，业内本预测这是匹潜在“黑马”，结果在春节档没有激起什么水花。其实，成龙和马丽这两位主演具有一定票房号召力，只是在第一轮口碑发酵对票房起决定性作用的今天，这种质量一般的合家欢电影很难随随便便上十亿了。

档期红利没吃上，逆袭更是谈不上，第三部还拍不拍，片方要头疼了。

《夜王》：“临老发威”的黄子华，能撑起粤语片的新时代吗？

粤语区观众最爱的黄子华，带着春节“粤语片独苗”《夜王》勇闯内地春节档。该片以2012年为背景，讲述东日夜总会被收购后，经理欢哥（黄子华饰）与前妻V姐（郑秀文饰）被迫合作，带领女公关团队应对财团操控危机的故事，保留原汁原味的粤语笑点和港式文化。

影片避开了前三天混战，大年初四才上映，初四初五两天仅限两广地区，初六南方各省上映，初七才全国上映，这样的“限地区发售”都收获了7000多万票房，可见黄子华的票房号召力。

自2022年起，黄子华用《还是觉得你最好》《毒舌律师》《破·地狱》三部爆款，一跃成为港产片的“救市担当”。黄子华好友、同为香港演技派代表的吴镇宇打趣道：他这是“临老发威”。黄子华欣然接受这一调侃，他坦言自己曾是“票房毒药”，一度长达20年没戏拍，直到《破地·狱》的出现，“也破了我人生的地狱。”

《夜王》的导演吴炜伦也是《毒舌律师》的导演兼编剧，《毒舌律师》庆功宴上演员齐聚的画面，让他想到八九十年代尖东夜总会的辉煌，以及千禧年后逐渐消散的旧日风情，他由此萌生灵感，拍摄了这部《夜王》。该片目前豆瓣评分7.8。

《星河入梦》：跑错档期，题材类型和演员号召力决定命运

《星河入梦》原定暑期档，现在春节档的成绩证明，它真的更适合暑假档。

路演现场，导演韩延无奈谈排片，希望院线同仁多排一些有效场次，称没想到排片如此之低，“为什么很难受，就是因为有点对不住跟我一起战斗了两年多的伙伴。”他还表示创新本身就是一种冒险，一路上从资金到资源遇到了种种困难，但又觉得“总要有人去做一些不一样的事情”。

这不是韩延第一次在春节档折戟，2024年，他执导的爱情片《我们一起摇太阳》就在上映六天后，大年初七临时退出春节档，该片虽然票房不理想，但助力女主演李庚希成为首位00后金鸡奖“影后”。韩延擅长关注生命题材，《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》都取得了不错的成绩。

到了新片《星河入梦》，设定挺有意思：虚拟梦境系统“良梦”问世，人们可以在自己定制的梦境中随时“圆梦”，轻松“躺赢”，一场由“梦”引发的危机悄然而至。

可惜的是，这部电影在市场策略上步步错位。首先，档期选错了，春节档讲究的是“全家欢”，海报上的“年轻人特供爽片”会劝退一部分观众。其次，营销端努力打出“0说教，0煽情，0烦恼”口号，你光说没什么，不介绍有什么，谁知道你在拍什么？加上两位主演演技缺乏说服力，没有足够的票房号召力，难以撬动粉丝以外的群体。更关键的是，影片上映后未能依靠口碑发酵实现逆袭，说明其硬实力本身也难扛大旗。