摘要：春节档一过，很多人都有这种感觉，今年进影院的“气质”有点不一样。朋友圈里晒《飞驰人生3》电影票的，突然多了不少男生，甚至有兄弟组队看完电影，直接商量着自驾去高原转一圈。再往后台数据一从电影到旅游，从银幕到线下，一部在高原上拍赛车的片子，把四川悄悄推上了一个新位置。先看一个最直观的结果，《飞驰人生3》在春节档的表现，用就是“自己扛起了半壁江山”。到2月23号晚上，单片票房已经到了29亿，占到整个57亿春节档的一半还多，观影人次接近6000万，相当于全国每二十来个人里，就有一个走进影院看了这部片子。豆瓣7.4

高原上拍赛车，男人抢着进影院，四川悄悄变了样

春节档一过，很多人都有这种感觉，今年进影院的“气质”有点不一样。朋友圈里晒《飞驰人生3》电影票的，突然多了不少男生，甚至有兄弟组队看完电影，直接商量着自驾去高原转一圈。再往后台数据一从电影到旅游，从银幕到线下，一部在高原上拍赛车的片子，把四川悄悄推上了一个新位置。

高原赛道拍实景，《飞驰人生3》撑起半边春节档

先看一个最直观的结果，《飞驰人生3》在春节档的表现，用就是“自己扛起了半壁江山”。到2月23号晚上，单片票房已经到了29亿，占到整个57亿春节档的一半还多，观影人次接近6000万，相当于全国每二十来个人里，就有一个走进影院看了这部片子。豆瓣7.4，猫眼9.7，淘票票9.5，这个口碑在春节档里算相当稳，既没被骂成“流水线续集”，也不是只靠情怀撑。

更有意思的是，韩寒在三亚做路演，被问到“林臻东和李伦谁更有钱”这种偏粉丝向问题，他干脆直接说，《飞驰人生4》已经在准备了，这其实是把话挑明，这个系列不是昙花一现，而是要做成持续运转的IP。这种连续性，对观众来说是“期待值”，对地方来说，则是一个可以长期绑定的“流量池”，不会一阵热闹就过去。

很多人看完片子最大的感受之一是，“这赛车拍得是真敢玩”。外景地选在四川甘孜州的九龙县，海拔不算极限，但已经够高，山路又陡，天气也多变。剧组没有靠棚内绿幕虚构环境，而是在当地真的搭了一条拉力赛道，把崖边漂移、连续弯道通通拍成实景。电影里那个“亚洲沐尘100公里拉力赛”确实是虚构的，但那些悬崖、砂石路、云雾缠着山腰的画面，全是实打实的高原地貌。

对观众来说，这种真实感带来的不只是震撼，还有一点点“腿根发软”的代入，当镜头从车头一路甩到悬崖外，很多人下意识攥紧了扶手。这种体验，很难单靠特效堆出来，必须是真地、真车配上相对克制的镜头语言，才有那种“踩在真实地面上”的紧张感。

从银幕到路上，九龙县游客突然多了起来

电影上映的另一个直接连锁反应，就是地图软件上九龙县的搜索量眼看着往上蹿。春节期间，当地接待的游客明显增长，有人专程奔着拍摄地去，有人则是先在成都看完电影，再顺路安排一趟川西高原自驾。

这种“先在电影院种草，再去线下拔草”的模式，这几年在各地都出现过，但这次落在四川，连带着把整个省的春节档数据推了一把。官方公布的数字里，四川春节档总票房达到2.99亿，全国排第六，成都单城拿到1.14亿，排在全国第四，观影人次合计超过885万。

细看就会发现，这里面不只是《飞驰人生3》在拉高平均值，四川本地内容也在发力。峨影出品的《熊猫计划之部落奇遇记》拿到了接近1.9亿的票房，不属于那种“只在本地自嗨”的类型，全国家长都愿意带娃去看。更冷门一点的，是老片《重返·狼群》重新上映，还吸引了28万观众走进影院，再收下1272万票房。

一部讲赛车的商业片，一部动画电影，一部重映纪录片风格的旧作，看上去类型完全不一样，但有一个共同点：都和四川的真实地貌、本地元素有牵连。高原山路、熊猫IP、自然生态，这些本就写在四川地理和文化里的东西，被电影这一媒介重新组合了一遍。以前大家说“去四川看风景”，更多是山水、美食、长假，现在则多了一个理由，我想去看看电影里的那个地方，或者重走片中的路线。

男人走进影院，春节档审美悄悄换了个方向

过去聊春节档，有一个很稳定的印象，女观众占绝对多数，女性观众比例经常能到六成甚至更高，合家欢、爱情、亲子向是主力。今年的一个明显变化，是男性观众的比例上来了。根据大麦灯塔的数据，今年春节档男女观众接近各占一半，也就是说，过去那种“男生陪着去看”的情况，正在变成“男生主动拉人去看”。

这个变化背后的原因并不复杂，《飞驰人生3》是彻彻底底的赛车类型片，速度、对抗、极限环境，对男观众原本就有天然吸引力，《镖人：风起大漠》又是一部硬派武侠，风沙、冷兵器、长镜头打戏，这种东西，在男性观众那边的“爽点”非常明确。它们的共同特点是动作场面密集、节奏紧凑、画面冲击力强，更偏向风格化的视听体验，而不是单纯靠情节煽情。

26岁到35岁之间的观众仍然是中坚力量，35岁以上的观众占比也不低，一家三口或者一大家子包场似的进电影院仍然常见，不过相较往年，很多人不再是为了“找个地方打发时间”，而是提前选片、看排片表，为了某种具体体验走进影院，比如高原赛车场面、戈壁长镜头、极致特效等等。这个改变看似细微，却直接关系到片方今后的选题方向，观众愿意为“体验本身”买单，就给了类型片更大的空间。

技术下场讲故事，高原、戈壁和特效拼到一块

如果只说“画面好看”，很容易变成一句空话，今年几个代表性影片的技术路径，其实已经给观众画出了一条很清晰的升级线。

《飞驰人生3》一头扎进高原，航拍把山路的起伏、海拔差全部扫出来，再用实车拍摄去填细节。镜头有意保留了一点晃动和不完美，让人真的有坐在副驾里的错觉，那种“下一秒要不要翻车”的紧张，反而比极致稳定的画面更真实。

《惊蛰无声》则是玩无人机视角，将谍战戏从以往的小空间对峙，拉开到更立体的城市环境。无人机先从高空俯拍街区，再直插巷子、窗口，人物的动线一旦清晰，悬念感就更自然，那种“隔着一面墙就有危险”的紧张感，通过视角切换被放大好几倍。

《星河入梦》是另一个极端，九成以上画面依赖特效完成，从星空、城市延伸到角色周边环境，对普通观众来说，其实就是看电影工业“调色盘”能端出多少种新组合。与十几年前那种浮在表面的特效不同，现在的特效更擅长和真实拍摄素材融合，让观众不再刻意去想“这是不是电脑做的”，而是顺着剧情往下走。

而《镖人》干脆走了一条“狠”路，剧组千里奔赴新疆实景拍摄，风沙刮在镜头上不刻意躲，马队远远地在戈壁线条里晃动，镜头时间刻意拉长。对很多观众来说，久违的“苍凉感”借此重新回到武侠片里，那种人和自然对峙的张力，并不是简单几句台词能补出来的。

把这几个片子放在一起，会发现它们其实在同一条路上，只是侧重点不一样。真实地理空间、明确的原作基础，再加上各自侧重的技术手段，形成了一个相对稳定的观影体验。观众不是只看到一个故事，更像是在电影院里经历了一次集中的视听旅行。

四川不再只是“来取景”，开始自己搭链条

说回四川，过去大家提到这个地方和电影的关系，多半是“某某剧组来取过景”“某部片子有段戏是在这拍的”，本地参与往往停留在提供自然风光、场地支持、一些服务配套上。拍完就撤，留下几张剧组合影。

这两年，四川这边的姿态明显变了，不只是欢迎你来拍拍风景，而是想着“能不能把后续环节也拉到本地来做”。峨眉电影集团连续推出新片，还主动做老片重映，把曾经一度被遗忘的作品拉回大银幕。《熊猫计划之部落奇遇记》从题材选择到制作、宣发，都带着鲜明的本地影子，用全球都认识的熊猫，讲中国式童话故事，再通过全国院线的排映去验证市场。

九龙县这次也没有停留在“蹭热度”。借着《飞驰人生3》的风口，当地开始梳理自驾路线、观景点、交通指引和安全提示，一部分过往只被越野圈子熟悉的小众线路，被重新整合成大众可接触的旅游产品。对高原地区来说，这件事要兼顾“想来的人多了”和“环境承受力有限”之间的平衡，这就需要更细的规划，不是单靠喊几句口号。

成都则稳稳地坐在西南制片、发行中心的位置上，一边承接外地项目的后期、宣发合作，一边扶持本地导演和团队。过去外地团队来拍，多半是“临时落地”，不少后期、音效、调色都要回到一线城市去做，现在成都本地的相关公司，已经能接住一部分工序，哪怕只是其中几环，对形成完整产业链都是前提。

当“选题—拍摄—后期—发行—线下延展”这条链路，越来越多环节可以在四川本地打通时，“四川造”就不再只是调侃式说法，而是有了一定含金量。观众感知到的是“这里出的片子越来越好看”，从业者感知到的是“本地能干的事越来越多”，地方政府看到的则是文旅和影视互相加持的长期潜力。

在高原上拍赛车，在戈壁里拍武侠，再从银幕走回现实生活，这一轮春节档，悄悄展示了一个新趋势，观众不再满足于某种统一模版的热闹，而是愿意为鲜明风格、真实场景和完整体验买单。谁能把“好看”和“好用”结合在一起，谁就有机会在下一轮档期里占到位置。

你这次春节档是被哪一部片子“种草”去影院的，是为了某个演员、某种类型，还是片中的那些真实场景？欢迎在评论里聊聊你的观影体验，看看大家的选择是不是也在悄悄发生变化。以上基于公开报道资料交流，不构成政策、购买参考建议。

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来源：谭林就爱侃大山