摘要：无论外面天下太平，还是看不到黎明，只要走进夜场，全世界都会尊重你。

年初七，春节档大局已定。

可谁也没想到，半路杀出一匹黑马。

年初四才上映，前期两广特供。

上映后场次居然超越了同期大片。

男主角是港片灵药黄子华。

题材是看似大尺度的夜场故事。

大家都说：只要活得够久，就能看到男神下海。

看完电影我敢说：

这不仅是春节档的小黑马，更是久违的老港味文艺复兴。

《夜王》

01、夜场兴衰史，照出的是一个时代

尖东，香港的夜场聚集地。

在这里，有这么一句话：

无论外面天下太平，还是看不到黎明，只要走进夜场，全世界都会尊重你。

在东方之珠香港，无数权势滔天的富商名流，都在夜场推杯换盏，挥金如土。

夜场的全盛时期，员工开跑车上班，牌桌上输赢六七百万是等闲事。

可时代变了。

私人会所盛行，经济下行。

曾经金碧辉煌、夜夜笙歌的夜场，纷纷倒闭。

东日夜场，是大浪淘沙后，尖东的老字号之一。

欢哥，是东日的大班。

在夜场摸爬滚打二十多年，早早练就了他处变不惊、八面玲珑的本事。

大客户到场，安排的员工被挖，他马上统领全局，指挥安抚客人，借人救场。

对待下属，他通情达理又言传身教。

唯独有一个人，他搞不定：前妻 V 姐。

早些年，从底层一起奋斗，从小人物打拼成为管理层。

人称尖东夜场的金童玉女。

但花无百日红。

在鱼龙混杂的夜场，两人愈发觉得对方面目可憎，很快分道扬镳。

离婚后，更受重用的 V 姐，时常有意无意借用职务之便，压制欢哥。

最近，大老板去世，东日亏损严重，面临结业。

要么扭亏为盈，要么全员走人。

V 姐被委托管理东日，成了欢哥的上司。

夜场的女员工，要么人老珠黄，要么脾气暴躁，要么除了陪酒什么都不会。

面对雷厉风行的上司兼前妻，宅心仁厚的欢哥尝试求情。

如果没了东日这个饭碗，姐妹们只能去喝西北风。

可 V 姐直言：别给我讲人情和义气，我只讲营运！

为了盘活夜场，女方找年轻漂亮的外援，男方对老员工再培训。

两人明里暗里打擂台。

却不知道即将有更大的挑战，需要两人共同面对。

02、黄子华郑秀文飙戏，这才是港片的味道

大年初四，《夜王》在两广地区上映。

早在 2 月 17 日，电影在香港地区首映后就好评如潮。

上映首日，票房突破 1100 万港元。

创下香港史上贺岁电影开画票房冠军和单日票房冠军两项纪录。

首日超过 900 场的排片规模，也打破了香港近十年贺岁片的新高。

在两广地区，首日排片占比仅 2.1%。

却以高达 33.3% 的上座率狂揽 2000 万人民币票房。

空降单日票房榜第五位，成为档期最大黑马。

面对非粤语区观众的强烈呼声，片方迅速调整策略。

自 2 月 23 日起，全国上映。

首映后，除了好评，还有一些围绕着电影夜场题材不尊重女性的声音出现。

我直接说：我不认同他们的评价。

如果你是一位非粤语母语者，或者对粤语这一语言比较陌生，可能会对观影体验有一定影响。

但不必担心，片中的很多包袱让非粤人也印象深刻。

我在整理东西，整理什么？整理我的思绪。

客人投诉你玩骰盅太劲，勾起他童年被校园霸凌的痛苦回忆！

如果你是两广地区观众，可以直接闭眼买票。

如果你是其他地区的观众，依旧可以买票。

因为它吸引人的，远不止喜剧这一部分。

再说演员。

看着黄子华从年轻时的青涩和呆憨，到中年时的不羁俊美。

迈入中老年的睿智稳重，再到如今《夜王》里年过六十的性感不羁，潇洒倜傥。

从票房毒药到票房灵药。

每个时期的他都有着独特的气质和韵味。

每个角色似乎都为了每个年龄阶段的他，量身定造。

这种心情，不亚于看到偶像真的下海成功后的喜悦。

两位演员在电影中火药味十足的对手戏。

比如花瓶直扔脑门，火力全开的亲密戏。

比如前夫躺前妻大腿抽烟的情节。

丝毫不尴尬不出戏。

两位演员专业得像真的和彼此离过婚。

演活了一对相爱相杀、貌离神合、市井版恨海情天的夫妻。

03、拒绝低俗禁止雌竞，这剧本太敢了

当看到前期的预告片和题材类型，不少观众有点担心。

这会不会是一个为了票房迎合低俗的故事？

但看完电影后，所有的担心，都烟消云散。

在剧本阶段，导演已经想好：拒绝色情、不要低俗、禁止雌竞。

在片中，没有任何让女性观众不适的情色低俗画面。

所有女员工和客人同框的镜头，到喝酒为止。

洋溢着贺岁片里夸张搞笑的喜庆氛围。

电影最暴力的情节，是 V 姐向欢哥扔花瓶。

而最色情的，教女员工哄客人的大尺度部分。

是欢哥和男下属互帮互助完成的。

这并不仅仅是一个和风月有关的故事。

这是一个，和岁月、人情、时代和变故有关的故事。

在八九十年代的香港，各国的商人到香港谈生意都在夜场。

金融界、赛马圈、甚至娱乐圈的人都喜欢在夜场进行商业活动。

可以说，夜场的繁荣，见证了香港的经济上行的黄金鼎盛时代。

但当导演去搜集资料和走访的时候发现。

从业者回望过去的时候，会发现曾经有过一段辉煌的好日子。

但却不知道前路怎么走。

这个心态，和现在的人很相似。

这几年大家都在担心自己的工作，可能有的行业都被淘汰了。

明知无法回头，但也不知道前路在哪里，怎么转行。

电影中的欢哥和 V 姐，就代表了在艰难的处境里，不同的选择。

面对亏损已久、需要裁员的夜场，欢哥始终不愿意让任何一个女员工掉队。

软硬兼施教她们怎么留住客人。

他深谙人性：客人都有空虚病，进夜场都是花钱买尊严。

顾客并非永远是对的，但是病人我们一定要让他醉。

他这么做，都是为了让父亲患病的男员工，继续领一份工资。

让没有其他生存技能的女员工，不至于流落街头。

而 V 姐则是顺应时代的一类人。

讲盈利、重数据、谈利益，为了要赚钱，可以面不改色炒掉原先的员工。

你很难论断两者的对错。

但很快，在资本和危机面前，两人都意识到。

自己不过是随时可以被替换和牺牲的小卒。

04、世界艰难我们照行，这才是港片的精神

然而，在艰险的处境前，似乎总有些比钱更重要的东西，在发挥作用。

在账面已经所剩无几的情况下，得知女员工父亲患病。

欢哥二话不说就借钱给其渡过难关。

得知女员工被富二代看中，他们首先想到的，是让对方多为自己作打算。

V 姐做事不留余地，曾经得罪黑道，是欢哥出人出力暗地里摆平。

被资本设局陷害，看到走投无路的前妻。

平时水火不容的前夫，直接按押了自己的房子帮忙。

夜场，一个本该充斥声色犬马、风尘沧桑、灯红酒绿、虚情假意的地方。

但在电影中，却充满了柔情蜜意、牵挂和惦念。

舞场灯光照下来的，居然是温暖的万家灯火、同舟共济。

欢哥说：时代变了。

但有些人，有些事，你见过它最好的样子，就不能轻易说放下就放下。

他们舍不得的，想要坚守的，是夜场，是对方。

更是那个承载了青春、美好、璀璨的，一去不复返的时代。

电影中有一个特别的角色：谢君豪饰演的姚先生。

他是一位名成利就的富豪，为人处事狠辣果断，城府极深。

但遇到夜场的一位女郎后，他掏出初恋的照片，坦白女郎和对方很像。

如果可以，他想照顾女郎的后半生。

导演在前期准备时说：

我看过两个很特别的例子。

有一个客人每次去夜场都会开一间房，叫一份粟米肉粒饭的饭盒。

再叫两位小姐陪他，一个是相熟的小姐，另一个是之前不认识的。

然后就一起聊天吃饭两小时，聊完就离开。

还有一个七十多岁的老人，每次去夜场就是唱歌。

叫一位小姐就负责帮他点歌和鼓掌。

这个例子就已经超越了我们的刻板印象。

原来真的有人去夜场，就是找人聊天吃盒饭的。

原来，除了风花雪月，那些不可随便与人言的落寞、忧愁和单纯的陪伴。

似乎只有在欢场深处，才能悄悄出场。

放在今天，你可以找到无数种政治正确的角度，去批判和点评这个行业的弊端和危害。

但这些，都不是《夜王》这部电影想说的。

它想说的是：世界艰难，我们照行。

那是一种，只有在香港电影里，才能被提醒和怀念的过时感。

时代会变，容颜会衰老，千金会散尽，故人会流散。

金碧辉煌的招牌会封尘拆除，气派宏伟的建筑会变成废墟。

但我们永远能够依靠情义、坚守、念旧、互助和善良。

去记载和抓取那一点，独属于那个黄金时代的痕迹。

说到底，这不仅仅是一部电影。

这是一封写给旧时代的情书。

写给那些被时代抛弃，却依然坚守的人。

写给那些在艰难中依然选择善良的人。

写给那个一去不复返的黄金时代。

黄子华老了，郑秀文老了，港片也老了。

可有些东西，永远不会老。

比如情义，比如坚守，比如那份明知不可为而为之的倔强。

世界艰难，我们照行。

这六个字，够不够扎心？

够不够港味？

我觉得够了。

你看了《夜王》吗？

觉得能打几分？

评论区聊聊。

来源：鱼堂主电影