摘要：《夜王》的上映过程，本身极富戏剧性，也吸引了太多关注。比如两广地区外的排片、撤档，来来回回好几次。又比如粤语对白、粗口/俚语和中文翻译的问题……

收回昨晚在朋友圈说的“年度最佳”，走出电影院的瞬间，就有了这样的想法。

《夜王》的上映过程，本身极富戏剧性，也吸引了太多关注。比如两广地区外的排片、撤档，来来回回好几次。又比如粤语对白、粗口/俚语和中文翻译的问题……

实际体验，我基本能听懂绝大多数对白的含义（可以是“会心一笑”的级别）。即便粤语不是母语，但看港剧、听粤语歌长大，有广州工作经历，这些足矣。尤其是，配合字幕后，瞬间就能把粤语对白与场景联系起来。

以贺岁片来说，是部好电影。不单是其中的爆笑场景，还为我等小市民提供了极大的情绪价值。

黄子华一以贯之的演技和郑秀文独一无二的出场。这几年没关注她，印象中还是当年的歌手形象，结果是——既熟悉又陌生。女强人气质，在这部电影里，就一个字——爽，或者你说英姿飒爽也可以。

后半部的商战戏，明显无厘头，节奏也完全不同了，甚至，你可以将它们视为两部电影，虎头蛇尾、逻辑性方面也差了很多。

但是，仍不失为值得一看的贺岁片，值得二刷。

以当下的言论环境，能在大屏幕上看到一部非常纯粹、带有八九十年代香港印记的电影，已经是突破天际的事件了。单凭这一点，就偷着乐吧。

回家后，回味了之前的《毒舌大状》与《破地狱》。

确实，票房节节高（前两者分别为1.15亿和1.22亿港币，未计算内地票房，《夜王》目前已突破4500万），但品质，直觉是往下走的。

《毒舌》是熟悉的律政剧，小时候就看过类似的剧集。剧情精密反转，跌宕起伏，同时又把“善恶有报”呈现了出来。身为律师的黄子华（林凉水），角色的切换以及“法律面前，穷人含撚”的台词，记忆深刻。

《破地狱》开始剑走偏锋，角色设定是小众的殡葬经纪（《夜王》讲夜总会同样如此），而最后那场“为活人破地狱”，是高潮，也是结局。其实前两部都在结局时进入高潮，但我不觉得《夜王》的“商战胜利”是高潮。尤其是，场景设定在2012年，恰恰也是香港夜总会走向没落的年份，黄子华那句“我们一定喝到最后”，是励志也是隐喻。

前半部是爽剧，后半部讲感情戏讲复仇，前后差异太大了。即使知道“好人终究会得胜”，但这种脸谱化的表演，还是让人觉得不自然。

感动的点有两个。

一是黄子华说的“世界艰难，我哋照行”，是无奈，更是直面世界必须的勇气。

二是黄子华在最后翻开床头，看到Mimi丢下的无数个耳环，这是段也许不怎么高尚但却现实的爱情故事。套用一句话说，就是从“走肾”到“走心”。

关于香港的夜总会

我和AI聊了下香港夜总会的历史。

我记得片头黄子华拿尖东（东日）与其它两个地区做了对比。印象中，似乎是湾仔和铜锣湾（后两者都在港岛，与尖东隔着维多利亚港）。AI的回答是：尖东的夜总会更高端（奢华、商业社交）；湾仔偏大众和多元（中西混杂，因为消费者很多是水手）；铜锣湾则注重年轻潮流和本地社交。

于是我好奇说，那为什么高端场所没有出现在中环呢？回答是中环（中西区）为商业中心，土地稀缺，夜总会这种坪效低的业态根本活不下去；相形之下，尖东有填海造地的优势，而伴随海底隧道的通车（1972年），交通也变得更为便利。

至于东日，现实生活中并不存在，它可以被视为20世纪七八十年代到90年代初尖东（尖沙咀东部，我前几年住过的帝苑酒店就在那里）夜总会时代的浓缩体。那个时代里，确实有诸如“中国城”“大富豪”“新华都”这样的消费场所。它们差不多都在2012年时结业。

来源：公子Bsrfl