摘要：这个KPI，被拆解成了几个核心能力。 第一个，叫“悟性”，或者用互联网黑话讲，叫“产品感”。谢霆锋就是典型。他之前没拍过正经武侠片，但袁和平夸他“悟性很高，运动的感觉很好”。一套动作给他，他马上就知道导演想要什么“交付标准”。这是一种能力，一种能迅速理解最终呈现效果，并调动自己身体去实现它的能力。这种人脑子里的CPU转得比别人快，属于自带驱动、即插即用型人才，省去了大量的沟通成本和调教成本。 第二个，叫“核心长板”，或者叫“差异化竞争优势”。于适就是最好的例子。袁和平夸他马骑得好，“一上马就知道了”。在《

这个世界最魔幻的地方就在于，很多行业的祖师爷，都在拼了命地告诉你，那些你以为的铁律，其实都是狗屁。

就像春节档杀出来的那匹黑马《镖人》，直接把“天下第一武指”袁和平又一次推到了风口浪尖。

一提到袁和平，八爷，你脑子里是不是瞬间就闪过李连杰的佛山无影脚，甄子丹的混合格斗，或者《黑客帝国》里尼奥那个帅到没朋友的“子弹时间”？

大家的默认出厂设置都是：想拍袁和平的动作片，你简历上没个全国武术冠军、散打冠军之类的title，你好意思跟人打招呼吗？

这就跟去互联网大厂面试，不说自己精通各种框架、能手撕源码，就感觉自己是在裸奔一样。

结果呢？八爷一开口，直接把所有人的简历都给撕了。

老爷子对着镜头，云淡风轻地说：“其实我不介意是不是武术冠军，武术冠军很多了，拍电影什么冠军都没用。”

这句话的杀伤力，约等于你们公司老板告诉你，他招人从来不看985、211，他只看感觉。

你是不是瞬间觉得手里的毕业证和各种资格证书，都成了一堆废纸？

别急着把证书塞进碎纸机，这背后藏着的，是一套顶级的、跨行业的“人才招聘与产品方法论”。

说白了，袁和平不是在搞玄学，他是在做最精准的用户画像和需求分析。

电影的最终用户是谁？

是观众。

观众要的是什么？

是“打得好看”，而不是“能打赢”。

这是一个本质区别。

武术冠军解决的是“能不能打赢”的问题，这是竞技体育的逻辑。

而电影动作设计，解决的是“怎么打得帅、打得有戏剧张力、打得符合人设”的问题，这是视觉传达和叙事艺术的逻辑。

让一个世界冠军去拍电影，很多时候是资源错配。

他们那一身本事，是为了在最短时间内用最高效的方式KO对手，讲究的是快、准、狠，很多动作小到摄像机根本捕捉不到。

你让泰森上台，一拳就把反派撂倒了，电影还怎么拍？

剩下89分钟看他吃火锅吗？

所以，袁和平的选角标准，压根就不是招聘一个能去UFC打比赛的选手，他是在招聘一个能出色完成“动作表演”这个KPI的演员。

这个KPI，被拆解成了几个核心能力。

第一个，叫“悟性”，或者用互联网黑话讲，叫“产品感”。

谢霆锋就是典型。

他之前没拍过正经武侠片，但袁和平夸他“悟性很高，运动的感觉很好”。

一套动作给他，他马上就知道导演想要什么“交付标准”。

这是一种能力，一种能迅速理解最终呈现效果，并调动自己身体去实现它的能力。

这种人脑子里的CPU转得比别人快，属于自带驱动、即插即用型人才，省去了大量的沟通成本和调教成本。

老板最喜欢的就是这种员工，一个眼神过去，他连PPT都给你做好了。

第二个，叫“核心长板”，或者叫“差异化竞争优势”。

于适就是最好的例子。

袁和平夸他马骑得好，“一上马就知道了”。

在《镖人》这种大漠背景的电影里，骑马戏是重中之重。

一个演员骑术精湛，意味着什么？

意味着可以拍大量人马合一的远景和动态镜头，真实感爆棚。

这意味着不用频繁依赖替身，省钱省事，还不用担心穿帮。

于适的这个“长板”足够长，直接解决了剧组的一个核心痛点。

这就好比你技术不行，但你酒量好，能陪客户喝，在某些岗位上，你就是比技术大牛还好用。

第三个，叫“可迁移能力”，或者叫“底层通用素质”。

越剧演员陈丽君，就是一个惊喜。

她没打过架，但她有几十年的舞台功底。

这是什么？

这就是“可迁移能力”。

舞台表演要求的“功架”，就是身体的控制力、韵律感和表现力。

她身体的柔韧度、对节奏的把握，都是现成的。

袁和平只需要给她套上武侠动作的“壳”，里面的“发动机”是现成的，而且马力强劲。

这就像一个优秀的数学家，转行去做程序员，虽然语言不通，但底层的逻辑思维能力是完全复用的，上手速度吊打一般人。

所以你看，袁和平的选角逻辑，本质上是一套极其务实的HR体系：不看你简历上写了什么，只看你的能力模型和过往项目经验，能不能匹配我当下的“岗位需求”。

有运动基础的人，身体灵活性、协调性这些“底层硬件”是达标的。

舞蹈功底、舞台经验，这些是加分项，是“软件系统”的兼容性好。

至于你是不是武术冠军？

那只是一个标签，一个锦上添花的title，从来不是“必要条件”。

这个逻辑，放之四海而皆准。

很多公司天天喊着要名校背景、大厂经验，但实际上，他们真正需要的，可能只是一个能解决实际问题、沟通顺畅、学习能力强的人。

那些华丽的标签，很多时候只是HR为了筛掉海量简历，图省事而设置的过滤器罢了。

而真正的大师，敢于打破这种“过滤器依赖”，因为他们对自己识人的眼光和调教的能力，有着绝对的自信。

这套逻辑的延伸，是袁和平对整个行业的思考。

在《镖人》的彩蛋里，他和张鑫炎、吴彬三位泰斗坐在一起，说了一句：“年轻人的事，还是交给年轻人去办吧。”

这句话听着像是一句客套的场面话，但实际上，这是一句带着杀气的“最后通牒”。

这几十年，华语动作片面临一个尴尬的局面：能打的老了，能演的打不动，年轻一辈青黄不接。

大家都在抱怨市场不行，观众不爱看了。

袁和平这句话的潜台词是：别再抱怨了，也别再躺平了。

市场的大门一直开着，接力棒就在你们手里，但你们得自己伸手来拿。

这不是让年轻人去重复他们老一辈走过的路，而是鼓励他们去“办自己的事”。

什么叫“自己的事”？

就是用你们这一代人的审美、你们这一代人的语言、你们这一代人的思考，去创造属于这个时代的作品。

所以他才说，武侠动作片需要“改良”。

这个“改良”说得特别好。

不是“革命”，不是把老祖宗的东西全砸了，而是“改良”。

他捧红成龙，靠的是功夫喜剧，把玩命的惊险和市井的诙谐结合起来，这是改良。

他执导《黑客帝国》，把东方武学哲学和西方科幻视觉结合起来，这是改良。

现在，他觉得武侠片也要改良了。

不能总是那一套“为国为民，侠之大者”。

为什么？

因为时代变了，观众的G点也变了。

今天的大多数年轻人，每天都在被KPI、房贷、996按在地上摩擦，你再跟他讲什么家国大义，他会觉得有点远。

但他能理解一个小人物的挣扎、一个普通人的爱恨情仇。

所以袁和平说，武侠不一定是大仁大义，小人物也可以是武侠。

这本质上，是一次“产品定位”的调整。

从服务于精英想象的“宏大叙事”，转向服务于普罗大众的“个体共鸣”。

一个被老板PUA的程序员，下班路上扶了个老太太，结果老太太传他一套绝世剑法，第二天他拿着键盘就把老板的CPU给干烧了。

这算不算武侠？

当然算！

这才是当代年轻人最想看的武侠。

把人性拉回来，把视角放下来，关注那些活生生的、有七情六欲的“小人物”，让武侠精神落到实处，落到每一个渴望反抗平凡、守护珍视之物的普通人身上。

这或许就是华语武侠片，在特效满天飞的今天，能够杀出重围的唯一路径。

所以你看，无论是选角，还是对行业的期许，亦或是对未来的判断，袁和平展现的，早已不是一个“武术指导”的格局。

他是一个顶级的项目经理，一个深刻洞察人性的产品总监，一个懂得如何迭代和创新的战略家。

他用一辈子的时间告诉我们一个朴素的道理：任何行业，招式和套路都是表象，真正决定你高度的，是你对“人”和“需求”的理解。

至于你是不是武术冠军，那真的没那么重要。

毕竟，江湖不是打打杀杀，江湖是人情世故。

电影，更是如此。

来源：浩淼说体育