摘要：12月8日，“青椰计划”创投训练营产业内部放映及主创映后交流活动在星悦电影汇（三亚夏日店）举办，“青椰计划”评委刘言文珺担任映后主持，八部风格各异的短片逐一亮相，主创团队分享创作背后的故事与感悟。
12月8日，“青椰计划”创投训练营产业内部放映及主创映后交流活动在星悦电影汇（三亚夏日店）举办，“青椰计划”评委刘言文珺担任映后主持，八部风格各异的短片逐一亮相，主创团队分享创作背后的故事与感悟。
《长假》
以童年回忆映照灾难下的成长
这部由山诣简执导的作品，将观众带入了一段充满回忆与情感纠葛的时光之旅。影片源于导演童年时在地震期间于三亚度假村度过的难忘夏天，那份平静与远方灾难的割裂感，成为了创作的源泉。山诣简回忆道：“那个夏天，我一边感受着平静与开心，一边又心系着远处家乡发生的强烈灾难，这段经历对我的成长影响巨大，所以我想把当时那些细碎的片段和回忆拍出来。”
制片人陈琳琳是海南海口人，她兴奋地说：“能在家乡拍摄这部电影，还获得海南岛国际电影节青椰计划的扶持，我感到非常荣幸。而且这里的环境我从小就熟悉，在制片层面给了我很多便利，包括导演的朋友和家人都在拍摄过程中提供了很大的支持。”
《城市心贼》
爱情故事背后的“追逐”哲思
《城市心贼》以爱情为主题，在导演洪榛怿的独特诠释下，展现出别样的魅力。导演洪榛怿分享了独特的创作初衷：“去年我在写剧本时，把自己关在家里不断创作，突然感觉自己像在谈恋爱，一直在‘追’一个永远追不到的东西，那就是电影。后来我就想通过影像表达这种追逐的感觉，我觉得追一个追不到的东西得是个人，而且还得是个死去的人，这样就永远追不到了，所以就写了这个爱情故事。其实这个故事里的‘追’可以代入任何东西，比如追逐亲人或者梦想事业。”
制片人李潇远讲述了拍摄中的趣事：“我们在海口拍摄，影片大部分是夜戏，日戏只有清晨。在招募群演时，一开始很顺利，发了群演招募二维码后，群里有160多人报名，我们还担心人太多，结果一到现场只来了十几个，后来我们只能临时调群演。”
编剧刘芳表示：“拍摄版本加入了很多鲜活的台词，这是我没想到的。我写剧本时自己哭了，今天看的时候又哭了一遍，我觉得影片中女主在楼下看到疑似爱人的场景以及最后一场戏的情绪爆发点特别让人心疼。”
演员楚布花羯说：“我是导演的好朋友，在项目还没进8强时，导演找我拍东西，我就答应了。我觉得导演私底下很酷很有意思，她写的东西一定也很酷。后来看到剧本，确实很有意思。我们这部戏拍了4个通宵，我拍得很开心、很过瘾。”
《观音旅馆》
命运故事中的梦境寓意
《观音旅馆》讲述了一个关于命运、亲情与抉择的故事。影片在海南文昌拍摄，巧妙地融入了南洋风格的骑楼等建筑元素，为故事营造出独特的氛围。
导演肖乾操透露，故事原型是其母亲年轻时的经历：在他少年时期，母亲为贴补家用在旅馆做前台兼职夜班，一天晚上遇到一个抱孩子的女人，孩子哭闹，母亲心好，给她提供了吃住，因为这个善缘，第二天女人竟然想把孩子送给母亲来养，母亲犹豫后说回去商量，结果当晚返回时女人和孩子都消失了。年轻时听到这个故事他没有太大感触，直到两年前自己做了爸爸，才意识到父母和孩子的命运关系，于是和编剧一起创作了这个故事。这是他第一次执导剧情片，此前做了十几年的制片人工作，他感慨道：“这次做了导演，作为制片人我以后会更理解导演的工作。”
该片制片人刘世洲表示：“肖导是引我入行的老师，也是我十多年的好大哥，我的制片技能都是他教的。这次拍摄我们就一个想法，让他拍好，让他拍爽，其他的我做好就行。”
《见手青补凉》
孤独感与当下哲学的影像表达
《见手青补凉》导演孙华巍在映后交流中谈到创作初衷时说：“一开始我只是想写一种失恋后的孤独感，但在创作过程中，我觉得可以表达得更多，后来我认为人在暴风雨来临保护身体、失恋时保护心灵，但真正的保护是活在当下，这是我后来的想法变化。”
制片人吴欣怡讲述了拍摄的艰辛：“影片拍摄难度较大，主要是天气原因。我们拍台风，但第一天需要天晴的戏份，天气却很糟糕。因为鹿和演员档期等多种因素，第一天我们在风雨中折腾了两三个小时才开机，第二天拍最后一场台风天戏时是各组老师们齐心协力现做的效果。好在整个剧组很默契，大家努力克服困难完成了拍摄。说到鹿，因为梅花鹿是国家级保护动物，特别感谢万宁的宣传部、文旅部以及麓湾牧场，我们联系了整个海南省能联系到的鹿苑和文旅、宣传部，才找到这家能配合拍摄让鹿能外调到文昌拍摄的牧场，还找了三个跟鹿老师来协助拍摄，此外也很感谢文昌市委宣传部及龙楼镇人民政府对于拍摄的支持。”
影片中的鹿也有特殊象征意义，孙华巍说：“‘鹿’象征着男主记忆里离开的女朋友，它代表着活泼、不稳定和可爱。海南岛和‘鹿’有不解之缘，三亚叫鹿城，还有鹿回头的典故，加上黎族文字图腾中对于女子称呼也有小鹿的表达方式，最初剧本里有相关内容，所以鹿就一直保留下来了。”
《浪来了再拍》
母女关系的海边探索之旅
《浪来了再拍》的导演麦尔哈巴表示，这部短片是基于她对母女关系的思考创作的：“我之前一直在构思一个关于母女关系的长片，有了一些灵感后，想先通过短片来探讨。我的故事背景在海边，看到‘青椰计划’觉得和我的项目很匹配。”
她还提到：“这个故事我想了很久，去年就有一个短片剧本，但开拍前对整个故事仍有很多修改的地方，好在青椰计划的导师给了我很多指导，对剧本完善帮助很大。”
制片人张蒲中天介绍了拍摄地和拍摄过程中的坎坷：“我们在万宁一个荒废的热带森林花园拍摄，刚开机第一天就遇到台风天，我们临时改了拍摄大计划，把兔子的戏放在第一天拍，还因为台风延拍了一天，多拍了一天。拍摄时狂风暴雨，不停有树枝倒下来，我们原本想美术组提前制景做一棵砸兔子的树，结果发现真的有树倒了，就正好借用了这个场景。”
《某条金鱼死于某个下午》
童年记忆与抽象梦境的呈现
《某条金鱼死于某个下午》导演卢鹤来在映后分享了创作故事：“最原发的就是小时候我自己（把金鱼）冲进下水道的经历，这个事情我一直记得，觉得很不好。”
卢鹤来对影片的呈现状态有自己的看法：“影片也许挺闷的，但确实在讲我想讲的东西。不过小男孩做的梦我挺满意的，选角也很重要，拍摄方式避掉了很多问题。”
《杀死艾达》
动作片创作的艰难与突破
《杀死艾达》导演蔡坤宇坦诚地说：“今天放映的版本还未完成，剪辑、声音调色都没做就先交了。这个片子原本有一个30分钟的剧本，前面还有五场讲艾达作为家庭主妇觉醒的戏，但因为预算只能拍三天，听了耐安老师和导演的建议后，我把前面的戏变成一场，现在想想这个决策是对的，不然三天根本拍不完。这是我第一次拍动作片，之前看动作片时我就想让观众知道主角为什么而打，所以我很注重前面文戏设计，但全删了变成一场动作戏后，就不知道为什么而打了，现在这个版本我不太满意，后面有机会会找钱继续拍。”
他还介绍了拍摄过程中的合作情况：“非常感谢孙华巍导演推荐安娜给我，没有她就没有这部片子。安娜动作戏基础非常好，我们排练只花了两天时间，但完成效果超乎意料。我在拍之前把分镜都出完了，跟动作导演沟通动作设计，我们希望动作风格写实，不要太多分切镜头，现场大家配合得很好。”
制片人王昊则分享了项目中的困难与努力：“看完本子我就很想拍这个片子，但拍摄过程中遇到很多困难。我们预算非常吃紧，所以我深入到每一个部门，一个一个去扣预算，尽量控制成本。好在经过大家的努力，顶着压力最终完成了影片，真的非常感谢主创们对我们项目的支持。”
演员安娜表示：“我小时候学过武术，之后学一些搏击。蔡坤宇找到我，我看到剧本就爱上了这个角色，因为这个角色有很多面性，有自己的情感在动作里，不像很多女性动作角色那么片面，我很开心能和坤宇一起拍这部电影。”
《无名指》
流动人口经历的影像纪念
《无名指》导演黄文礼在映后交流中讲述了创作原因：“我觉得作为一个还没什么知名度的导演，得有剧本储备。我想写一个能把我人生分开的短片剧本，我是广东人，在广州长大算是外地人，小时候身边朋友不稳定，工厂裁员就得搬家，和朋友也没有正式告别，所以我写这个晚上的故事来祭奠告别。”
剧情中的断指情节与工厂生活相关，而“无名指”象征着那些看似无用却承载着承诺的朋友关系，代表着那些容易被遗忘却又无比珍贵的友情。黄文礼说：“无名指好像是手指里最没用的东西，但又代表承诺，就像我们小时候那些没有名字的朋友，丢了好像无所谓，但其实对我很重要。”
“青椰计划”导师和评委以及青椰推荐官肖鼎臣也来到现场观看影片，他们对青年电影人的努力和创意给予了肯定，同时也提出了宝贵的建议，期待“青椰计划”青年创作者在未来的电影创作道路上不断成长，创作出更多优秀作品。
此次“青椰计划”创投训练营活动为青年电影人提供了难得的展示机会和创作支持，八部短片从不同角度展现了他们的才华与思考，也为电影行业的发展注入了新的活力。
来源：第一制片人
