摘要：为什么《镖人：风起大漠》里陈丽君的打戏能这么有质感？这个在《浪姐 5》里凭《发如雪》出圈的越剧演员，其实靠的是从小练出的程式化功底 —— 她让武侠片的打戏跳出了纯炫技的套路，重新找回了东方美学的韵味。不得不感慨《镖人：风起大漠》剧组的睿智 —— 在临危受命的情

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陈丽君在电影《镖人：风起大漠》中表现如何？

为什么《镖人：风起大漠》里陈丽君的打戏能这么有质感？这个在《浪姐 5》里凭《发如雪》出圈的越剧演员，其实靠的是从小练出的程式化功底 —— 她让武侠片的打戏跳出了纯炫技的套路，重新找回了东方美学的韵味。不得不感慨《镖人：风起大漠》剧组的睿智 —— 在临危受命的情况下，他们选择从戏曲领域挖掘陈丽君，这种跨界眼光确实毒辣。

我觉得《镖人》这次最大的贡献有这么几个各方面（1）让武侠片焕发新春，也许在AI的时代武侠片会出现很多，但做真场景拍摄不知道有多少！（2）避免娱乐圈是是非非，从戏曲领域找到了有功底（表演和武术）的人来演绎角色太适合了！

陈丽君就是浙江小百花越剧团青年演员。另外一名戏曲演员是李云霄！如果接下来会出现更多的戏曲方面男演员在武侠剧功夫片中也是一番滋味。毕竟早些年很多武打明星都是武行出来的，也有还好几个都是有戏曲功底的！这条路真的分磨练人，能培育出很多适合传播音乐传播影视的艺人！

当然不仅仅是这两位，还有片中饰演阿育娅母亲的演员也有戏曲功底，她是京剧梅派传人，在影片中还设计了一段融合水袖与西域剑舞的打斗片段。另外，配角里饰演沙匪头目和客栈老板的两位演员分别来自秦腔和粤剧行当，他们在片中的念白和身段都能看出戏曲表演的痕迹。

当然最了不起的就是陈丽君了，她作为替补出场临危受命救场的，进组时影片已经接近杀青，她必须在 11 天内完成 32 场戏，其中还有 18 场高危打戏。当时新疆的拍摄地表温度有 55 度，她不仅要从零开始学骑马射箭，还在训练中把虎口撕裂缝了 8 针，但这些高难度动作她全都坚持不用亲身上阵。

其实这不是陈丽君第一次展现 “黑马” 潜质，早在 2024 年《浪姐 5》里，她就凭一段融合越剧身段的剑舞和《发如雪》的戏腔改编出圈，当时很多人都惊讶于戏曲演员在流行舞台上的创造力；更早之前她靠越剧《新龙门客栈》里的贾廷一角收获专业领域的认可，这些经历都证明她既能守得住传统戏曲的根，又能在跨界领域打出自己的风格。

而且和角色非常有共鸣，也有代入感，让我们看到了演技实力！

这种融合不是简单的复古，而是让戏曲的身段、气韵与影视的镜头语言相互成就 —— 比如陈丽君在片中的骑马戏，就把戏曲武生的圆场步和马术动作结合，既符合古装武侠的审美，又让镜头更有张力。

这背后也离不开戏曲的功底，戏曲演员的 “程式化训练” 会给武侠片带来不一样的质感，他们的身段、眼神和肢体控制是科班出身的精准，比如武生的云手、鹞子翻身这些动作，打出来比单纯的套招更有韵律和美感。而且戏曲讲究 “唱念做打” 四门功课，演员的情绪表达和眼神戏都很有层次，能让武侠角色不光能打，还更有 “魂”。这种传统功夫和影视工业的结合，会让武侠片的动作设计跳出 “为打而打” 的套路，回归到 “以形表意” 的东方美学里，也能让观众看到不一样的视觉体验。

在音乐方面，现在越来越多流行音乐开始和戏曲融合，比如戏腔的运用让歌曲更有层次和文化底蕴。就像之前火的《赤伶》，里面的戏腔部分把家国情怀渲染得特别到位，既让年轻人觉得新鲜，也能让更多人关注到传统戏曲的魅力。而且这种融合不是简单的拼接，而是把戏曲的唱腔、咬字、韵味和流行音乐的编曲、节奏结合起来，创造出了一种新的风格。

这种跨界尝试，也让更多年轻人开始主动了解昆曲、越剧等传统艺术，为古老的剧种找到了新的传播路径。就像之前陈丽君和韩红合作的《笑傲江湖》，她把越剧的润腔和咬字融入通俗唱腔里，既保留了戏曲的韵味，又和流行唱法相得益彰，让传统与现代的碰撞有了更鲜活的表达。

电影《镖人：风起大漠》里陈丽君临危受命，11 天完成 32 场戏的经历让很多人记住了这个能打的越剧演员，也让大家看到了戏曲科班出身的演员在武侠片里的独特魅力 —— 这种魅力，藏在他们几十年如一日的程式化训练里，也藏在传统艺术与影视工业碰撞的火花里。对此大家是怎么看的，欢迎关注我“曲中故事”和我一起交流！

来源：曲事