摘要：大年初三，香港电影院里上演了一出现实版的“冰与火之歌”。一边是吴京、谢霆锋、梁家辉三大巨星联手的《镖人：风起大漠》，上映三天票房仅有236万；另一边，却是黄子华和郑秀文主演的喜剧《夜王》，单日就狂揽755.5万港币。这已经不是简单的票房差距，而是市场发出的一次

大年初三，香港电影院里上演了一出现实版的“冰与火之歌”。一边是吴京、谢霆锋、梁家辉三大巨星联手的《镖人：风起大漠》，上映三天票房仅有236万；另一边，却是黄子华和郑秀文主演的喜剧《夜王》，单日就狂揽755.5万港币。这已经不是简单的票房差距，而是市场发出的一次强烈信号。

《镖人：风起大漠》的阵容，放在任何时候都堪称顶级。吴京、谢霆锋、梁家辉，随便一个名字都足以撑起一部电影的票房。

可结果呢？三天236万。

问题出在哪？不是演员不努力，也不是制作不精良。问题出在观众的心态上。春节假期，大家走进电影院，图的是什么？是放松，是快乐，是和家人一起笑一笑。

当电影院里坐满了只想放松一下的普通人，再宏大的叙事也显得有些沉重。

《镖人》需要铺陈世界观，需要观众投入精力去理解人物关系和背景。这在平时或许是优点，但在春节档，却成了一种负担。

观众用电影票，做出了最直接的选择。他们不想再费脑子，不想看深仇大恨，只想看点轻松的。这届观众，清醒得让人心疼，他们清楚地知道，花一百多块钱和两个小时，自己到底想换来什么样的心情。

再看另一边的《夜王》，没有惊天动地的特效，没有宏大的场面，讲的就是普通人的故事。

但它赢了，而且赢得彻彻底底。上映三天，总票房已经冲破2700万。

黄子华，这个名字在香港观众心中，本身就是一张“信心保证”。他那种边说话边感叹的表演方式，几十年来已经成为一种文化符号。大家相信他，相信他拍出来的东西不会让人失望。

郑秀文的表演更是点睛之笔。她演一个普通的妈妈，没有声嘶力竭的哭喊，甚至没有太多激烈的动作，仅仅一个眼神，就能让观众瞬间共情，眼眶湿润。这种力量，是任何特效都无法替代的。

今天的人们走进影院，有时不是为了寻求刺激，而是为了购买一份“确定性”的快乐。

《夜王》提供的，正是这种熟悉的、安心的、能让人在笑声中找到一丝慰藉的快乐。

看看票房前十的榜单，四部是香港本土电影。这背后，不是影院的刻意排片，而是观众自己用脚投票的结果。

古天乐监制的《寻秦记》，上映51天，票房超过九千万，靠的是“怀旧”这张牌。蔡卓妍的《再见UFO》，一部小成本文艺片，靠着口碑发酵，硬是杀出一条血路。

就连日本电影《东京出租车》，木村拓哉只是坐在车里聊聊天，也能连续放映15天。

这一切都指向一个事实：观众变了。他们不再迷信大明星的堆砌，不再为所谓的大制作盲目买单。他们更在乎情感的真实连接，在乎故事是否能触动自己。

一个有趣的细节是，《疯狂动物城2》的粤语版配音是黄子华。这意味着，他在同一天，用两种方式出现在大银幕上，这无疑加深了观众对他的亲切感。

港片没有死，它只是更懂得了如何与观众交朋友。

它不再追求好莱坞式的宏大，而是回归到最擅长的领域拍好香港人自己的故事，讲好那些能引发共鸣的情感。

这或许不是港片最好的时代，但它绝对是一个最清醒的时代。

对于如今的电影市场，你觉得明星阵容和故事口碑，哪个更重要？

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来源：椎名茉莉