摘要：2026年电影春节档，张艺谋执导的首部当代国安题材电影《惊蛰无声》虽集结全明星阵容、获国安部门高调背书，却因豆瓣6.3分的平淡表现引发行业深思。这部承载着“于无声处听惊雷”期许的作品，最终响起的只有观众的叹息。然而，正如片尾那句意味深长的台词——“等严迪静默结

2026年电影春节档，张艺谋执导的首部当代国安题材电影《惊蛰无声》虽集结全明星阵容、获国安部门高调背书，却因豆瓣6.3分的平淡表现引发行业深思。这部承载着“于无声处听惊雷”期许的作品，最终响起的只有观众的叹息。然而，正如片尾那句意味深长的台词——“等严迪静默结束，真正的惊蛰才开始”，这部留有遗憾的作品，恰恰为续集的破局埋下了伏笔。当首部曲暴露了叙事浅表、情节平淡、AI呈现业余等硬伤，一场彻底的创作革命势在必行。

信仰的深度：从符号化到灵魂叙事

首部《惊蛰无声》最大的遗憾，在于对国安警察信仰坚守的刻画流于形式和肤浅。朱一龙饰演的黄凯因家庭矛盾被策反，宋佳饰演的领导者被批“扁平如新闻稿宣读器”，这些人物仿佛在为某种理念代言，却未能让观众触及信仰的内核。

续集必须完成一次叙事革命：将信仰从口号还原为选择。《谍影重重》系列之所以成为经典，不在于其动作场面的炫目，而在于它对间谍世界人性挣扎的深度解剖。续集的主人公严迪（易烊千玺饰）在首部结尾进入“静默状态”，成为只有单线联系人知晓的“休眠钉子”。这一设定天然具备人性纵深——当唯一知晓你真实身份的王局长遭遇不测，当你在敌方阵营中行走日久、身份焦虑日深，你将如何自证清白？信仰不再是一句誓言，而是每一个失眠之夜的自我拷问，每一次生死抉择中的孤注一掷。

续集应当让观众看到：国安警察的信仰，不是与生俱来的天赋，而是在黑暗中反复确认、在孤独中不断坚守的选择。当信仰被置于极限情境中考验，它才能从符号变成灵魂的呐喊。

叙事的突围：AI时代的生存焦虑

首部《惊蛰无声》的情节设计被批“侮辱观众智商”——用帽子传递液体涂料、在遍布监控的都市里去垃圾桶翻手机，这些停留在上世纪的想象，与当今观众的谍战审美形成巨大落差。当观众已经过《国土安全》《窃听风暴》等众多优秀作品的“教育”，简单的“抓内鬼”套路显然无法满足期待。

续集的叙事重心应当转向：在AI时代、监控无处不在的环境下，间谍与反间谍人员的生存焦虑究竟是什么？这不是一个技术问题，而是一个哲学问题。当人脸识别、行为轨迹分析、大数据预警成为常态，间谍如何隐匿？当每一个普通人都可能因算法而被锁定，国安人员又如何避免误伤？

这需要创作团队引入真正的AI专业人才。电影工业高度成熟的好莱坞也面临AI情报叙事的难题，但这恰恰是中国电影弯道超车的机遇。续集可以呈现这样的场景：AI系统预警某位潜伏者即将暴露，但预警本身可能被敌方AI截获；国安部门利用生成式AI制造虚假情报诱敌深入，但敌方同样在用AI识别真伪。这是一场算力的对决，更是人性的博弈——当算法给出最优解，但最优解意味着牺牲无辜者，你该如何选择？

表演的重构：从耍酷卖弄到克制写实

在首部当代国安题材电影中，演技派们对特工行业的表达被批“停留于耍酷与卖弄”。杨幂的“美人计”设定陷入刻板印象，易烊千玺前期只能保持“面瘫脸”。这不能全然归咎于演员，问题在于剧本没有为他们提供足够扎实的心理依据。

续集的表演美学应当向《谍影重重》看齐——真正的特工不需要摆拍式的耍酷，他们的专业体现在每一个细微的本能反应。当严迪在敌方阵营中潜伏，他需要时刻控制自己的微表情、呼吸频率、眼神闪躲；当他在任务中偶遇曾经的战友，他必须用最平淡的表情掩饰内心的惊涛骇浪。

张艺谋擅长的“十机位包围式拍摄”，在首部当代国安题材电影《惊蛰无声》中被批“镜头混乱”，但在续集中可以转化为优势——多机位捕捉演员最细微的表情变化，让观众通过一张脸的微表情读懂一场无声的心理战。这需要剧本为演员提供足够的心理支撑：每一个眼神的背后，都有具体的回忆、具体的牵挂、具体的恐惧。

类型的超越：从港片模仿到类型融合

首部《惊蛰无声》简单套用香港警匪片的叙事方式，将厚重的反间谍叙事简化为港片风格。这种策略选择的背后，是对谍战类型影视理解的浅表化——以为快节奏、多反转就是商业片的全部，却忽视了谍战类型背后的文化逻辑。

续集应当打破港片模式，探索属于当代中国的反间谍叙事语言。这不是要抛弃商业元素，而是要找到更贴合题材的表达方式。《谍影重重》的成功在于它将欧洲文艺片的气质与好莱坞动作片的节奏融合，创造出独特的冷峻美学。同样，中国的反间谍电影可以从中国传统美学中汲取营养——留白、含蓄、意在言外，这些美学原则恰恰与隐蔽战线的气质高度契合。

续集可以尝试这样的叙事风格：表面波澜不惊，暗流汹涌；人物对话点到即止，一切尽在不言中。观众需要像真正的国安人员一样，从蛛丝马迹中拼凑真相。这种沉浸式体验，远比简单的反转堆砌更能满足当下观众的审美期待。

技术的落地：从想象到专业呈现

作为当代首部国产国安题材间谍片，《惊蛰无声》对AI情报战的呈现被批“业余”，这暴露了创作团队在AI专业人才储备上的短板。在当今世界影视界，AI情报叙事已成为一大难点，连好莱坞也面临同样困境。但这恰恰是《惊蛰无声》续集实现弯道超车的突破口。

续集需要组建真正的技术顾问团队——不仅是国安部门对演员的特工技能专业训练与指导，还包括人工智能（AI）专家、网络安全专家、大数据工程师。这不是为了追求技术术语的堆砌，而是为了让技术真正服务于人性叙事。AI在片中不应是炫技的工具，而应成为人物困境的制造者：当算法比你自己更了解自己，当数据可以预测你的每一个选择，人的自由意志何在？国安人员的专业判断，如何在AI的辅助下不被AI取代？

这种技术叙事同时具备反间谍教育功能。当观众通过电影看到：一个看似无害的社交APP可能成为数据窃取的通道，一次随意连接公共Wi-Fi可能暴露敏感信息，他们会真正理解“国家安全人人有责”的含义。这比任何宣传口号都更有力量。

惊蛰之后，静待春雷

《惊蛰无声》的首部虽有遗憾，但它的尝试意义重大——将当代国安题材带入商业电影视野，让“间谍可能就在身边”的意识植入公众心中。续集的任务，是在这个基础上完成质的飞跃。

正如张艺谋在路演中所言：“如果有好剧本，《惊蛰无声》也许会有第二部。”剧本的难度不在于技术细节的堆砌，而在于如何在政策框架内，让无名英雄的牺牲真正抵达人心，而非停留于口号。当严迪的静默结束，当那些未启用的“钉子”逐个激活，观众期待看到的不仅是一场高智商的智力游戏，更是一次关于信仰、选择、牺牲的人性之旅。

惊蛰之后，春雷当响。只是这一次，让雷声从人心深处响起。

来源：春城报道