摘要：因为尽管他已经75岁，但依然拥有极大的创作热情，不停尝试新的故事、新的类型，以及不停升级他的技法。

我期待张艺谋的电影。

因为尽管他已经75岁，但依然拥有极大的创作热情，不停尝试新的故事、新的类型，以及不停升级他的技法。

拍网剧，拍科幻，拍韩国犯罪片风格的都市犯罪片，尝试一镜到底。

他还在持续拓展他的创作视野，一直关注当下题材——这太难得了，大部分这个地位这个岁数的创作者，都只能沉浸在自己的创作舒适区里了。

什么都想尝试，翻车的概率当然就越大。

但爱惜羽毛这件事，在张艺谋那里不存在。

还有一点值得尊敬，即使在大制作的商业电影里，他也不会完全丢失探索性和实验性，有文本层面的，有技法层面的，有视听层面的。

当然有失误，但总比不停重复自己强。

《惊蛰无声》是国安题材的电影，这个题材，这个档期，双男主角是当下内娱20岁区间里及30岁区间最有演技及票房号召力的男演员。

通常来说，只能有一种故事套路：两位主角是组织里的好兄弟好搭档，一起搜寻藏在组织里的间谍，过程中他们可能有误会，甚至会怀疑对方，但最终误会解开，两人联手揪出组织里的蛀虫。

没毛病的主旋律剧本，对吧？

但张艺谋这次在文本层面做了非常大的突破，彻底打破了可想而知的套路。

他要做主角反派叙事。

这几年反派叙事已然很流行，但最多也只是做到《狂飙》那样，是普通人里的反派。

组织内的叛徒，是不可能作为主角的。

更何况，这个叛徒的扮演者还是朱一龙。

除了张艺谋，我不觉得有哪个导演能说服他，演一个国安题材里的反派——一个被国外情报机构策反的中层干部。

说实话，电影看到一小半，我最多也就敢猜间谍是宋佳或张译饰演的领导——他们是配角。

但电影前半部的主要剧情居然是：朱一龙扮演的黄队长，是如何被女特务色诱，一步步沦陷的。

这是比暴力、船戏等更难通过的尺度。

可能也只有张艺谋能谈下来。

除了文本，还有视听上的激进。

这次的整体色调，一开始我很不适应——一向善用色彩的张艺谋，这次几乎是放弃了调色和构图，室外戏基本自然光，室内戏套一个青色滤镜。

视觉上无限接近电视剧甚至是短剧的质感。

还有就是出现短剧里常用的“劣质”剪辑手法——抽帧。

短剧为了追求极致效率，为了追求一分钟N次反转，可以不要逻辑和任何转场，把转场和递进的帧数抽掉。

《惊蛰无声》居然也这么玩。

再加上大量镜头是近景的怼脸拍，给人一种镜头很随意的感觉。

这当然不是真“随意”，是张艺谋在尝试理解和学习短剧的拍法。

在这样的大制作里，玩这种向下兼容，勇气可嘉。

但这个尝试，在我看来失败了。

氛围感没有营造出来，拉低了代入感，甚至没有充分呈现几位演员的演技。

《惊蛰无声》更大的问题在于剧情。

间谍片两个核心看点：谁是间谍，他是怎么“谍”的。

《惊蛰无声》的主要看点是前面一个，后一个则严重不足。

应该多一些顶级情报人员如何反侦察，如何收集情报，以及如何传递出去的戏份。

片中黄队长是顶级特工，一次性手机用完扔垃圾桶？捡塑料瓶大妈怕不是狂喜。

在得知情人是女特务之后，黄队长还几次三番去她的酒店，甚至还用私人手机联系。

这个角色展示出来的特工技能不够，和角色身份不相符。

最后他大费周章设计的那个圈套，仅靠一副多出来的耳麦就破解，也有些压不住。

类型的趣味不够、细节不够，高级特工过招的爽感不够，这是《惊蛰无声》最大的问题。

双男主的设计流量拉满，对票房帮助很大，但从叙事上说，可能不是最优解。

前半部朱一龙是绝对主角，导致易烊千玺在前面的戏份无足轻重，但他这个咖位，又不能真的没戏份，只能塞了一些没太大必要的戏。

最后的反转也是勉强压住，重回主旋律叙事。

但如果不搞双顶咖设计，就让黄队长失心疯，给他更多戏份，设计杀死女特务、栽赃好兄弟，就在他杀死女特务的前一刻，被组织识破，组织将计就计，让他担任双面间谍，反向打入敌方内部。

这样处理其实更好。

还有，以杨幂饰演的女特务而言，应该给她和黄队长安排一场床戏的。

总结来说，《惊蛰无声》这样的故事这样的阵容这样的人物设计，是只有张艺谋才能攒起来的局，但他新的技法尝试是失败的，而故事细节的不足也降低了类型趣味。

我打65分。

春节档已写完镖人、飞驰人生3，后面歇几天，打打掼蛋。

来源：恋曲星辰之旅