摘要：一上来就说句实在话：《镖人：风起大漠》这次有点惨，才上映3天，票房刚起步，骂声已经铺天盖地砸过来了。更讽刺的是，这部电影身上发生的四种“恶心情况”，张艺谋几年前其实就全都预言过了，他那句“观众不是不爱武侠，是太久没看到用心拍的武侠”，现在看，真是扎心又准。

一上来就说句实在话：《镖人：风起大漠》这次有点惨，才上映3天，票房刚起步，骂声已经铺天盖地砸过来了。更讽刺的是，这部电影身上发生的四种“恶心情况”，张艺谋几年前其实就全都预言过了，他那句“观众不是不爱武侠，是太久没看到用心拍的武侠”，现在看，真是扎心又准。

我这几天一直在刷相关讨论，越看越觉得怪，说电影不好行，正常。但把一部真刀真枪拍出来的武侠片，骂成“过街老鼠”，这味儿就变了。

说到“恶心情况”，这四点太典型了。

恶心一：剧情一刀否定，骂“烂”，却没人说清烂在哪

这次《镖人》最先挨骂的，就是“剧情拉胯”“漫改翻车”。很多人一句“看不懂”“逻辑乱”，啪一下就把整部片子判了死刑。

原著粉有情绪可以理解，《镖人》漫画体量有多大大家心里都有数，隋末那点恩怨情仇，朝堂、江湖、部族一大堆人物线，硬生生压进两个多小时的电影，注定得砍掉一大截。

现在网上最常见的吐槽，是这几个点：

“知世郎成工具人了。”

“五大部族设定太儿戏。”

“刀马和谛听兄弟反目太套路。”

听着都对，但问题来了，有多少人真是对着原著和电影一条条去比对，觉得“毁掉了”？又有多少是看了几眼解说，顺着风向跟着骂？

电影做了什么取舍，片方说得挺清楚：聚焦“护镖”主线，把大格局压缩成一个大漠江湖，把很多政治、历史、宗教那一层全都弱化，尽量让“路人观众”也能看进去。你要拿十五卷漫画那种厚度，去要求一部春节档商业片，多少有点强人所难。

刀马的武力值被吐槽“忽高忽低”，这点我反而挺喜欢。他不是金庸那种“天赋挂开满”的大侠，他就是个在大漠里讨生活的镖客，有体力上限、有情绪波动，有时候打到后面就是撑着一口气。有人说这不合理，我倒觉得，这才像个活人，不是游戏角色。

至于刀马和谛听的反目，很多人一看到“兄弟反目”四个字，条件反射就觉得老套。可武侠本质不就这点东西嘛：情义和立场，兄弟和大局。你要是指望看出个“爽文神反转”，那可能真走错厅了。

反过来说，《镖人》也没吹成神作，电影自己很清楚：删减得厉害，有人物线确实没立稳，有信息量被压得太狠，普通观众一下子接不住，全都是真的问题。但从“有缺点”到“剧情烂得一无是处”，这中间隔着十万八千里。

现在最恶心的点，不是说电影没问题，而是很多差评看下来，跟《惊蛰无声》的情况一模一样：全是“烂”“乱”“看不懂”，问一句“哪一场？哪个桥段？哪句台词？”立刻哑火。不是在讲电影，是在发泄情绪。

恶心二：武戏被骂“尬”“看腻”，却没人愿意承认，是自己耐心变短了

《镖人》第二个背锅的，就是“武戏盖过文戏”“打到腻”“尬到抠脚”。

讲真，我看到这几句的时候，心里挺不是滋味的。袁和平81岁了，还在风沙里蹲着盯动作细节，一场“风、沙、火、雪、夜”，风格、节奏、招式都做了区分，打得是“江湖里的道理”，不是堆动作片段。

刀马的长刀利落刚猛，是“拿命讨生活”的镖客劲儿；阿育娅在马背上翻身、挽弓，那个干脆劲儿一看就是练过身法的；李连杰一抬手一出拳，半截是宗师范儿，半截是迟暮老人的力不从心。这些东西都在武戏里，观众只要稍微多看一眼，是能看出来的。

可现在的观影习惯变了，短视频刷多了，大家习惯“0.5秒一个点”“10秒一段高潮”。坐在影院里，一场打戏如果拉满三五分钟，中间节奏有起伏、有停顿，很多人第一反应不是“这招什么意思”，而是“怎么还在打”“好闷”。

有人吐槽“文戏少”，但武侠的“文”，更多时候本来就藏在“武”里。刀马给小七递一口水，阿育娅看着族人尸体那一瞬间，谛听拔刀又犹豫的微表情，很多都是点到为止。你非要大段独白，把每个人的心理活动像连续剧一样说清楚，那就完全不是这路数了。

有些人把这种“含蓄”“留白”，直接翻译成“没演”“没写”，这对武侠片确实有点不公平。《镖人》问题有，可你要说它“武戏尬”，那真的有点暴殄天物了。

恶心三：情绪迁怒，吴京成“背锅侠”，作品直接被拖下水

第三点是我最烦的：吴京成了这部片的“防爆阀”，所有不满一股脑儿冲他来。

“看到吴京就不想看。”

“又是那套硬汉爱国风。”

“古代版战狼，审美疲劳。”

熟不熟，这味道？和《惊蛰无声》里杨幂、朱一龙被黑粉盯着打，一模一样。

但问题在于，《镖人》里的刀马，真不是“古装战狼”。他是一个有软肋的镖客，有贪生怕死的瞬间，有犹豫，有不甘，也有很温柔的一面。那种“又想活，又想守信”的撕扯感，很多男性观众看完都说“太懂打工人了”。

吴京这几年风评确实起起伏伏，有人喜欢他的“硬”，有人看腻了。但把对一个人的疲劳，直接盖到整部作品身上，这就有点离谱了。

你完全可以说“我个人不喜欢他的表演风格”，很正常。但“只要是他演的就打一星”，那就变味了。和《惊蛰无声》一样，黑粉、对家、路人情绪力气太足，真正在讨论作品的人，反而声音被埋在下面。

更糟糕的是，连其他演员的努力也被一并忽略。李连杰六十多岁，打着封闭针上阵；陈丽君虎口缝针坚持不用替身；一帮年轻演员真打真摔，就为了那点“实感”。观众可以说“没打到自己审美点上”，但起码该看到这份认真。

恶心四：排片低票房被嘲“没市场”，武侠被当季节性消耗品

还有一件更恶心的事，就是“票房+排片”这套循环。

《镖人》上映3天，票房刚过3亿，在春节档排第四，排片一直被压在15%左右，很多三四线城市一天就一两场，还是冷门时间。观众想支持，连票都抢不到。

话题这边，是“武侠片早就没市场了”“大家只想看开心的合家欢”。这话听着是不是很熟悉？《惊蛰无声》豆瓣6.3，被骂成“春节档垫底”，但真正认真看完的观众，很多都说“没那么差，至少不该是倒数第一”。

现在的春节档，已经被默认成“笑一笑、热闹一下”的战场，谁都想当合家欢，谁都想抢黄金场。武侠这种本身有点“冷”“狠”的类型，被塞进这个氛围里，本来就吃亏。

《镖人》这种片子，需要一点时间发酵，需要大家多聊聊剧情、角色、情绪，可现实是：资本、院线、排片系统都在逼着你“首周见真章”。三天票房不炸，直接判死刑，后面口碑逆跌也很难翻身。

最心酸的是，武侠片不是没观众。《镖人》豆瓣7.5，算这十年武侠片里非常好看的成绩了，“为镖人护镖”“中式武侠回来了”一度挂在热搜上。说明只要片子真有诚意，观众是愿意买账的。

可现在的环境，是“先预设你卖不动”“先压着你排片”，再拿“看吧，数据一般”来证明你“没市场”。这套逻辑，张艺谋早就点破了：观众不是不爱武侠，是你不给他选择。

说到底，《镖人》这次遇到的四大恶心情况，其实就是一面照妖镜：

看得见观众耐心被短视频切碎，看得见情绪绑架作品，看得见类型片被“票房思维”裹挟，也看得见真正用心的人，在风沙里还在死扛。

我不想把《镖人》捧成神，它有硬伤，也不完美。但有一点我挺笃定的：它绝对不配现在这些一口咬死的差评，也不该被简单粗暴地标签成“烂片”“翻车”。

张艺谋那句话放在这儿很合适：中国观众从来不是不爱武侠，只是太久没看到用心拍的。现在好不容易有一帮人，真刀真枪去大漠里滚一圈，拍回来给你看，观众要骂可以骂，但起码骂在点子上，别被情绪牵着走。

我更想问一句：等过了这波情绪宣泄，你还愿不愿意，真掏钱走进影院，看一眼这个风沙里的江湖？你是真不喜欢武侠，还是只是习惯性地，对“武侠片”“漫改片”“吴京”三个字翻了个白眼？

评论可以毒，口味可以挑，但作品，起码该被认真看一眼。你说呢？

来源：VIPROOM