摘要：正如之前预测的那样，在故事层面，哪怕是有原作打底，在俞白眉的主导下，最终也变成了一团浆糊，而港台演员的原声配音，与年轻演员的台词功底，更让这部戏的文戏变得尴尬起来。

春节档第二部，我给了《镖人：风起大漠》。

一个感受——

好看，但毫不意外。

正如之前预测的那样，在故事层面，哪怕是有原作打底，在俞白眉的主导下，最终也变成了一团浆糊，而港台演员的原声配音，与年轻演员的台词功底，更让这部戏的文戏变得尴尬起来。

但幸好，该有保障的地方还是打出了保底。

动作戏大部分时候都很优秀。

于是今天，我们就不聊那些糟心的剧情，而是把目光放在《镖人》的十场打戏上。

从夯到拉，排个座次。

01. 客栈亮相

电影开场，镖人刀马带着孩童小七走进客栈。

目标：被通缉的一盏灯。

刀马一屁股坐在一盏灯面前，说出了《东邪西毒》风格的台词——

我叫刀马

记得住也好，记不住也好

反正名头不重要

你以前杀过什么人，犯过什么事

也不重要

重要的是

你的人头值八百钱

只要你肯出三倍的价钱

我就当没见过你

随即，一盏灯的手下冲了上来，刀马起身应敌，噼里啪啦一顿揍。

在小七数到八的时候，刀马便将这群人尽数击倒在地。

甚至于，连刀都没拔出来过。

这是一个传统、最稳妥的武侠片开场方式，作用是“亮范儿”，它要用最短的时间告诉你：刀马是什么样的人，他有多强的功夫。

于是，在袁和平的设计里，一招一式都有板有眼，不拉垮，也不惊艳。

它合格地完成了任务。

最终评级：及格

02. 大战常贵人

如果说客栈亮相是开胃菜，那这场戏，就是直接把满汉全席的主菜给你端了上来。

我愿称之为“开场即巅峰”，教科书级别的动作戏。

赤沙镇，常贵人（李连杰饰）的地盘。

常贵人要斩杀来此避难的双头蛇（张晋饰），于是刀马以他要把双头蛇活着带回去，换取更多镖金的名义，和双头蛇联手，与常贵人开始了一场大战。

这场戏分两个阶段。

第一阶段，是刀马与常贵人的单挑。

两人比剑。

拼速度。

就像我们之前说的，李连杰年轻时的速度快到惊人，传说连当时的摄影机都跟不上，于是这次，两人持剑拼杀，在速度感上做到了极致。

甚至于为了致敬李连杰，影片还复刻了《精武英雄》的回旋踢，两次。

而第二个阶段呢？

当刀马逐渐落于下风，双头蛇赶了过来，两人联手夹击。

一人专攻上路，一人配合下路。

拼的就是半招先手。

结果呢？

我只能说，开场没多久就给出了这么奢侈的打戏，着实吊高了观众的胃口。

尤其是剧情里说，常贵人还没死。

这至少让我会再次期待李连杰的再亮相。

可惜，没有。

最终评级：夯

03. 刀马大漠逃亡

如果说上一场是巅峰，那这场戏，就是直接从珠穆朗玛峰给你扔到了马里亚纳海沟。

这是全片打戏里我最不喜欢的（所以把它们放一起说）。

不是不好，而是重复性太高。

离开赤沙镇之后，刀马接下来遇到了三次追杀。

第一次，是常贵人的人马。

第二次，是雕翎队追杀。

第三次，是镖人追杀。

这三场动作戏所想展示的，大多是马术。

在马上翻转腾挪。

躲避与反杀。

如果单拍一场，我觉得问题不大，无非是一场清杂兵戏，看个热闹就行了。

但连续三场下来，实在有些审美疲劳。

虽然偶有亮点。

但整体偏差。

尤其是这里反派的设定，商量好了一样，一个一个排队上来送人头，威亚感和重力问题导致套招痕迹极其明显，显得非常“电视剧”。

我只能说，倒也没必要给影武堂那么多戏份。

最终评级：拉

04. 谛听出手

在经历了上一场的灾难后，谢霆锋的谛听出场，总算把观感拉回了一些。

这也是一个过场戏。

但简单干脆。

故事是说，谛听在追踪刀马的路上休息，这时一群凶神恶煞的人走了过来。

他们夺走谛听的食物。

谛听忍了。

但，就在听到他们说左骁骑卫的坏话时，身为前左骁骑卫的谛听立刻伪装剥离，露出了冰冷的本性。

一通猛击，对手逐个倒下。

这里体现了谛听的性格。

也呈现了他的武力特色——

靠重击杀人。

如果你再联想起漫画里，谛听那巨大的身材，你便更容易了解这个人的特点。

作为反派出场戏，合格。

最终评级：及格

05. 火油潭之战

刀马在逃亡的途中遇到了竖，一个立志成为天下第一镖人的年轻人，于是两人自然会有一场对决。

而这次对决，也是全片视觉冲击力最强的一场戏。

黑夜。火场。燃烧的兵器。

袁和平几乎是1:1地把漫画里的幻想元素，用实拍给你砸在了银幕上。

这场戏的成功，主要是视觉效果。

吴京和于适手持燃烧的兵器对决，刀刃划出的火弧轨迹，像黑夜里舞动的动态水墨。

每一次劈砍，飞溅的火星都在给你做视觉牵引，让你目不转睛。

最终，竖倒卧在黑色的火油里。

炽热的红与冰冷的黑，形成了强烈对比。

也构成了一种喜剧的反差。

作为一部漫改电影，这种对原著名场面的高度还原，无疑是成功的。

它精准地抓住了漫画的精髓——

那种介于写实与幻想之间的独特气质。

即便类似的戏，在《剑雨》和《目中无人》里都出现过。

但丝毫不妨碍它的成功。

这场戏之后。

竖对刀马的态度也发生了微妙的变化，从一个纯粹的挑战者，变成了某种意义上的同路人。

最终评级：优秀

06. 复仇

老莫（梁家辉 饰）死了。

老莫在片中可谓是最有情有义的一个角色，他在刀马落魄时收留了刀马，在女儿悔婚时千方百计完成了女儿的心愿。

但因为势力斗争，他最终被和伊玄（此沙 饰）砍了头。

当老莫的人头滚落到两人面前，两人怒从心起，开始了一场复仇屠杀。

刀马打开“武器库”。

选了链斧。

大开大合间，击碎了无数的脑袋，甚至于，片中有直接把人头砍掉的镜头。

阿育娅也冲进敌阵。

毫不手软。

必须明确，这场戏的核心不是打斗，是情感宣泄。

它的高光时刻，由两人共同贡献。

吴京自不必说，

陈丽君有着二十年的戏曲功底，袁和平巧妙地把越剧武生的“翎子功”化用在她的马鞭操控术上，把“起霸”的架式融入她张弓搭箭的姿势里。

所以你看她的打戏，不是那种乱抡的蛮力，而是一种带着韵律和节奏感的刚劲之美。

那个咬着箭羽、拉满弓的眼神，特写给得恰到好处——

野性、坚韧，又带着一丝破碎感。

一个大漠部落首领女儿的形象，瞬间立住了。

它让你相信了这个角色的动机。

感受到了她的愤怒和悲伤。

最终评级：优秀

07. 沙尘暴之战

谛听终于追上了刀马。

两人相遇在一场沙尘暴的中心，废话不多说，曾经的同僚立刻开干。

这个创意本身是绝佳的。

袁和平试图将环境因素提升到前所未有的高度，让风沙成为战斗的第三个参与者。

狂风遮蔽视野，黄沙模糊身形。

演员需要调整发力角度来适应风力，凭着听觉与本能过招。

窒息感十足。

这个设计非常新颖，一方面延续了传统武侠的狭窄空间模式，让两人逃无可逃，只能在风暴中心的范围里施展技巧，另一方面，则跳出了固有的范式，把“变化”提到了前所未有的高度。

然而，理想很丰满，现实很骨感。

这场戏最大的问题，出在了特效上，很多观众反映，这场戏的沙暴特效“有点假”，缺乏质感。

这种割裂感瞬间让人出戏。

一个本可以封神的创意，最终被不给力的技术执行拖了后腿，实在可惜。

最终评级：及格

08. 莫家集之战

和伊玄抓住了阿育娅，回到莫家集。

刀马陷入两难——

是回到莫家集拯救阿育娅，还是遵从老莫的嘱托，继续护送知世郎（孙艺洲 饰）赴京？

此时，竖站了出来。

于是两人返回莫家集，与和伊玄，以及阿罗汉开展了一场战斗。

老实说，这场戏拍得很一般。

在剧情上，它的作用是起承上启下，在动作设计上，也是乏善可陈。

它有两个功用。

一方面是为了展示刀马和竖在经历了火油潭之战后，关系发生变化，从对手变成了可以并肩作战的伙伴。

另一方面则是交代了阿罗汉的实力，为下部的内容做铺垫。

可结果呢？

只能说，这场打斗本身没有太多亮点，更像是一个为了推动剧情而设置的功能性桥段。

它就像一部交响乐里，连接两个华彩乐章之间的几个过渡音符。

你知道它的存在是必要的。

但它本身并不会给你留下任何惊艳的印象。

直到，谛听再次出现。

最终评级：及格

09. 雪地回忆

这场戏是通过闪回，交代刀马和谛听的过去，以及他们分道扬镳的真正原因。

打斗是作为背景出现的。

很简单。

几个快速剪辑的镜头，刀光剑影，配合默契，瞬间就让你明白了这两个人之间的羁绊有多深。

作为文戏中的武戏点缀，它的完成度很高。

补充了人物前史，让观众理解了谛听近乎偏执的执念。

但如果把它单独作为一场“打戏”来评判。

那它最大的问题就是，确实太短太简单了，惊鸿一瞥，意犹未尽。

刚吊起你的胃口，就戛然而止。

最终评级：及格

10. 重兵器决战

终极对决，终于来了。

谛听不再留手，双鞭绞杀，每一招都是搏命。

刀马使锤，更沉，更重。

这场戏的情绪是到位的，两个男人在沙地里像野兽一样撕咬，把那种原始的、困兽犹斗的生命力完全逼了出来。

这打的不是招式，是宿命，是“道不同不相为谋”的悲怆。

重兵器更加强了情绪。

但，它还不够“真”。

有几个镜头你能看出很明显的威压痕迹，这些略显浮夸的设计，让观众的情绪始终无法集中起来。

虽然它的结尾很悲怆。

但，还是没有超越开头的常贵人之战，以及中途的火油潭之战。

这让最后的结局显得有些泄气。

最终评级：及格

11

十场打戏看下来，我心里其实有一个很复杂的感受。

袁和平确实是尽力了。

78岁，从《蛇形刁手》到《黄飞鸿》，从《卧虎藏龙》到《镖人》，这个老人在武侠电影里漂泊了将近半个世纪，你能看到他的用心：

火油潭里的火焰兵器，沙暴里的听觉过招，这些场面，放在任何一个时代，都是拿得出手的硬菜。

让人感受到了一部武侠大片该有的质感。

但看完之后，你也会明显地感觉到一件事——

似乎，《镖人》显得有些“旧”了。

为什么？

一个很直接的原因，是你会感受到，很多场面，动画版会呈现得更好。

尤其是影片的结尾，当一个个动画形象出现在字幕中间的时候，这种感受尤甚。

有些故事，也许真的更适合用另一种媒介来讲。

而另一方面，则是因为我看了隔壁谢苗的《东北警察故事3》。

于是会有一个更直观的感受——

谢苗的打戏，简洁、朴实、接地气。

不靠场面堆砌，不靠特效加持，就是纯粹的身体对抗，干净利落。

这更能让人感同身受。

这不是说谢苗就比袁和平强，两个人做的，其实不是同一件事。

但确实能看出“新”与“旧”的区别。

当然，这个“旧”，并不是贬义词。

它的旧，是那种你熟悉的、从小看到大的港式武侠片的味道。

大场面调度、多兵器对抗、环境融入战斗、以武传情——

这些都是袁和平从《黄飞鸿》时代就在用的语法.

到了《镖人》，依然是这套语法。

它很成熟，很稳，很好看。

但它没有让你看到一个“从未见过”的东西。

就像一位老师傅，我们看到他用毕生功力做的一桌大餐。

料好，工好，味道也好。

但吃完之后，你会想：这桌菜，我小时候是不是吃过差不多的味道？

我们当然感激老师傅的手艺。

但我们也希望。

下一次坐下来的时候，能尝到一些从来没吃过的东西。

来源：银幕日常簿