摘要：除了票房，电影还赚到了什么，春节档为何成了全民文化狂欢？

如今的电影不仅在比拼口碑和票房，还在各个由电影带动或者衍生出来的领域一较高下。

我们正在见证一场由“电影+”引领的深刻变革。

这不仅是产业的升级，更是一场文化价值与社会生活的深度融合，尤其在春节这个特殊节点，电影正以前所未有的方式参与并塑造着我们的节日记忆与公共生活。

过去，一部电影的价值链条基本止于影院票房，顶多就是再通过把版权授权给电视台和流媒体以及进行海外发行实现电影的长尾效应。

而如今，电影已成为撬动庞大消费生态的一把重量级的杠杆。

2025年，中国电影总票房为518.32亿元，而由其拉动的全产业链产值高达8172.59亿元，这意味着每产生1元票房，就能带动近16元的关联消费。这种正是“电影+”模式的核心魅力所在。

热潮的具象表现无处不在。影院里上演着“电影+民乐表演”与“电影+非遗美食”，观众在等待观影时便能欣赏古筝、品尝藕粉圆，观影后还能带走当地特产。

在浙江，“凭电影票根换景区优惠”的活动让一张票根成为畅游诗画山水的“金钥匙”。

从《浪浪山小妖怪》带火山西永安寺等取景地，到《长安的荔枝》上映后显著拉动西安、广州的游客量，“为一部电影，赴一座城”已成为文旅新趋势。

电影IP的衍生开发更是如火如荼，从首月销量突破300万份的手办盲盒，到进驻全国60余家商业综合体的XR沉浸体验项目，电影的“生命力”被极大延长。

这一切都表明，电影产业正从单一的票房经济，稳健迈向多元融合的消费业态新阶段。

“电影+”的蓬勃发展，其根基始终是优质的内容与深刻的文化内核。

这股热潮绝非简单的商业拼接，而是文化价值通过现代消费渠道的生动表达与广泛传播。

近年来，一批根植于中华优秀传统文化的作品成为市场的中流砥柱。

《哪吒之魔童闹海》以“我命由我不由天”的热血呐喊点燃观众激情；《长安三万里》让观众在影院齐声吟诵唐诗，感受穿越千年的家国情怀；取材于《西游记》的《浪浪山小妖怪》，则以其“我想离开浪浪山”的台词拨动无数当代人的心弦，并将流量成功引向历史古建。

这些作品的成功，关键在于紧扣了观众共有的文化基因，引发了深刻的精神共鸣。

电影的社会价值也在被重新审视。好电影不止于“造梦”，更应成为观众直面现实的精神支撑。

无论是主旋律影片承载的民族记忆与家国情怀，还是现实题材对火热生活的真切回归，优秀的创作总是能以举重若轻的姿态，于具体故事中见大千世界，既关怀深远，又贴近人心。

这使得电影在创造物质财富的同时，更承担起“以文化人”、温润心灵的社会责任，构筑起滋养时代的精神家园。

在所有档期中，春节档将“电影+”的聚合效应展现得最为淋漓尽致。

经过百年沉淀与市场培育，春节观影已悄然成为一种广受认可的新年俗。全家老小一同走进影院，在光影中共享团圆时光，这本身就成为现代春节仪式的一部分。

春节档电影深度参与了节日氛围的营造。它们不仅提供合家欢的娱乐选择，更通过故事本身赓续春节文化。

今年春节，《飞驰人生3》以喜剧动作契合喜庆氛围，《惊蛰无声》致敬守护团圆的无名英雄，而连续12年陪伴观众的《熊出没》系列则已成为许多家庭的春节固定节目。

更重要的是，春节档极大地提升了社会聚会的讨论度。

观影行为创造了共同的话题场域，无论是家庭内部还是朋友之间，关于剧情的讨论、对角色的喜爱都能迅速转化为社交货币。

各地为激活消费推出的“电影+”特色场景，如凭票享受餐饮、购物折扣，更将观影与线下消费、城市活动紧密捆绑，使电影成为串联整个春节假期娱乐消费的核心节点。

“电影+”经济的热潮，是中国超大规模市场潜力、文化自信提升与消费升级趋势共同作用的结果。

它让电影从一场短暂的银幕幻梦，延伸为可触、可感、可消费、可讨论的立体生活方式。尤其在春节这个最具聚合力的文化时刻，电影以其独特的娱乐性、文化内涵与社交属性，成功嵌入现代节庆的肌理，不仅推动了产业的繁荣，更丰富了民众的精神文化生活。

光影之外，一个连接万物、活力涌动的消费与文化新图景，正徐徐展开。

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来源：三半撩电影