摘要：当艾琳娜·洛文索恩在迈克尔·阿尔梅雷达的都市吸血鬼电影《娜佳》中念出这句台词时，她描述的是1990年代初的曼哈顿下城。但这番话仿佛也是那个时代年轻影迷心声的直接回响——那是一个只要每周去三次安杰利卡电影中心，就能确信自己归属于某种宏大存在的年代。

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在这部由美国导演迈克尔·阿尔梅雷达执导、罗马尼亚裔女演员艾琳娜·洛文索恩主演的邪典电影中，费雪牌PXL 2000玩具摄像机记录下了一个早已逝去的曼哈顿。

“在这里？你能感受到各种情绪的奔涌。午夜过后，这里甚至会变得更加刺激。”

当艾琳娜·洛文索恩在迈克尔·阿尔梅雷达的都市吸血鬼电影《娜佳》中念出这句台词时，她描述的是1990年代初的曼哈顿下城。但这番话仿佛也是那个时代年轻影迷心声的直接回响——那是一个只要每周去三次安杰利卡电影中心，就能确信自己归属于某种宏大存在的年代。

那是美国独立电影的黄金时代。在记忆的滤镜中，人们刚看完阿尔梅雷达、哈尔·哈特利、理查德·林克莱特、格斯·范·桑特或马蒂·里奇的新作，便直奔酒吧彻夜狂欢，甚至可能与初遇之人展开一段注定无果的恋情。

《娜佳》巧妙利用了洛文索恩浓重的东欧口音，无疑是那场运动中最酷的电影之一。这部面无表情的吸血鬼冒险片证明了一个真理：

只要态度鲜明、场景酷炫、美学独特，电影根本不需要巨额预算。

在执导威廉·埃格尔斯顿的纪录片、伊桑·霍克主演的《哈姆雷特》以及《特斯拉》之前，阿尔梅雷达在这部作品中交替使用了闪烁的黑白35毫米胶片和费雪牌PXL 2000玩具摄像机。这种视觉风格的摇摆与台词的切换相得益彰——时而呈现激烈而宿命的渴望，时而又如雪崩般倾泻出犀利的俏皮话。

演员阵容包括马丁·多诺万、苏茜·艾米斯、加拉克斯·克雷兹、贾里德·哈里斯，以及饰演范海辛的美国演员彼得·方达——这群演员既风趣又性感。影片还迎来了美国导演大卫·林奇的惊喜客串，他同时也是本片的发起人兼出资人。

近期，经过修复的《娜佳》正以全新4K版本巡回北美顶级影院展映。新版增加了数分钟前所未见的片段，包括方达摆弄某种熔岩灯装置的额外场景。现居巴黎的洛文索恩与正筹备新项目的阿尔梅雷达，通过视频连线回顾了这部1994年的作品。

问：在1990年代独立电影热潮中，我和纽约大学同学们共同观赏的众多影片里，这部作品最精准地捕捉了那个时代与地域的独特印记。

艾琳娜·洛文索恩：

我当时有种感觉，我们都处于某种渴望之中。毕竟我们选择在纽约而非洛杉矶生活自有其意义。我感受到真实社群的存在，这正是我的幸福源泉。重温修复版时，我发现它不仅捕捉了吸血鬼的象征意义，更映照出我曾身处的地下文化与电影场景。

那时的纽约地下世界充满粗粝气息，因未遭中产阶级改造而生机勃勃。

Tower唱片店堪称当时的超级巨头，简直是唱片的超市，还有后来消失的Kim's Video录像店。

问：我从未意识到大卫·林奇对这部影片的深度参与。

迈克尔·阿尔梅雷达：

影片的诞生源于大卫的支持。他与玛丽·斯威尼（他的剪辑搭档兼儿子莱利·林奇的母亲）都想帮我拍电影。他们最初支持的埃德加·爱伦·坡项目没能筹到资金，于是表态：如果你能构思出预算适中、类型更明确的作品，我们随时支持。

我想坦白这件事也没关系：当演员埃里克·斯托尔茨退出时，我们距离开拍仅剩两周，资金链断裂了。大卫勇敢地说：“我来承担费用。”他确实这么做了。这是他令人惊叹的慷慨之举。

问：当林奇饰演停尸房夜班看守登场时，音效设计中蕴含着浓郁的“林奇式”深度。

阿尔梅雷达：

大量使用无人机音效和呼啸声，这正是大卫的标志性手法——增强声音层次。虽非刻意致敬，但观众确实能感受到某种共鸣。这确实是林奇风格，我无法否认。

关于作者

乔丹·霍夫曼

乔丹·霍夫曼是来自纽约皇后区的作家，自2014年起为《名利场》供稿。他的作品亦见于《卫报》、《A.V.俱乐部》及《以色列时报》等媒体。同时，他也是纽约影评人协会的成员。

来源：日新说Copernicium