摘要：这部改编自国漫顶流IP、集结四代武侠人的作品，本应成为春节档的一匹黑马，却在上映仅3天里，陷入了口碑两极、排片遇冷、无端吐槽、票房遇阻的多重困境。

2026年春节档的银幕上，袁和平执导、吴京领衔主演的《镖人：风起大漠》携着中式武侠的风骨而来。

这部改编自国漫顶流IP、集结四代武侠人的作品，本应成为春节档的一匹黑马，却在上映仅3天里，陷入了口碑两极、排片遇冷、无端吐槽、票房遇阻的多重困境。

喜欢的观众直呼“

这才是真正的中国武侠

”。

大漠实景的壮阔、拳拳到肉的打戏、侠义精神的传承，让老武侠迷热泪盈眶，也让年轻观众领略到中式武侠的魅力。

不喜欢的则动辄吐槽“剧情拉胯”“漫改翻车”“武戏盖过文戏”，甚至将矛头直指主演吴京，带着偏见的评价让不少观众直呼“看不过去”。

一千个人心中有一千个江湖，电影的褒贬本是常态，但当对作品的探讨变成对演员的标签化攻击，当硬核的制作被无端否定，当诚意满满的武侠创作被票房和排片裹挟，我们不得不感慨：

武侠片的坚守，不该被这样辜负。

不少观众自发呼吁“请用观影体验代替片面评价”，让真正的好作品被看见，而不是被偏见和误解淹没。

这是《镖人》被吐槽最多的一点，不少原著粉和路人观众直言“剧情看不懂”“逻辑有硬伤”，吐槽知世郎沦为工具人、五大部族的设定儿戏、刀马与谛听的兄弟反目落入俗套，甚至直言“漫改毁了原著”。

有网友说：“好好的国漫顶流，被改成了四不像，除了打戏一无是处。”

但真的是剧情烂到不堪入目吗？其实不然，很多观众忽略了电影的创作背景和改编初衷。

首先，《镖人》的原著篇幅宏大，隋末的江湖格局错综复杂，人物关系盘根错节，将这样一部长篇漫画浓缩在两个多小时的电影里，必然要做取舍和改编，主创团队选择聚焦“护镖”这条主线，弱化了部分支线剧情，本就是为了让路人观众能快速进入故事。

其次，被吐槽的“五大部族设定”“知世郎工具人化”，实则是为了贴合电影的叙事节奏，电影并非要复刻原著，而是在原著的基础上，打造一个属于银幕的大漠江湖。

再者，那些被诟病的“逻辑硬伤”，实则藏着细节的铺垫。

刀马的武力值看似忽高忽低，实则是贴合他“镖客”的身份——他不是无敌的侠客，只是在大漠中挣扎求生的普通人，有软肋有疲惫，打戏中的狼狈与勇猛，才让这个角色更真实。

而刀马与谛听的兄弟反目，看似俗套，实则是为了凸显“侠义与立场”的矛盾，这正是武侠片的核心内核。

更值得一提的是，电影中诸多名场面的还原，让原著粉看到了诚意：和伊玄的死高度贴合原著，阿育娅“我即是大沙暴”的台词燃爆银幕，刀马护镖途中的江湖情义，更是将“守信、忠诚、牺牲”的武侠精神展现得淋漓尽致。

如果只是带着“挑错”的心态看电影，自然满眼都是问题。

但若是静下心来感受这个大漠江湖，便会发现剧情的背后，是主创团队对武侠的理解与诠释。说剧情烂的人，或许根本没看懂这份藏在打戏背后的江湖情。

有部分观众吐槽《镖人》“重武轻文”，全片都是打戏，文戏铺垫不足，人物形象单薄，甚至直言“武戏看到腻，尬到抠脚”，认为袁和平只顾着展现动作美学，却忽略了故事和人物的塑造。

但这恰恰是对《镖人》最大的误解，武侠片的核心，本就是“以武载道”，打戏从来都不是单纯的炫技，而是为了塑造人物、推动剧情。

81岁的袁和平深耕武侠片数十年，他的动作设计从来都不是无的放矢，而是与人物性格、剧情走向深度融合。

吴京饰演的刀马，打戏利落刚猛，长刀挥舞间尽是镖客的果敢与坚韧，贴合他“为护镖而生，为情义而战”的人设。

陈丽君饰演的阿育娅，挽弓射箭、马背缠斗，动作轻盈却不失力量，将草原女子的飒爽与倔强展现得淋漓尽致。

李连杰饰演的常贵人，一招一式皆是宗师风范，哪怕是简单的出拳，都藏着江湖老人的沉稳与智慧。

这些打戏，更是在诠释武侠的精神：刀马与谛听的打斗，不是单纯的胜负之争，而是兄弟间的立场相悖，拳拳到肉的背后，是无奈与惋惜。

护镖小队在沙暴中的厮杀，不是为了打而打，而是为了守护心中的道义，漫天风沙中的坚守，正是“侠义”二字的最好诠释。

袁和平用“风、沙、火、雪、夜”五场风格迥异的打戏，构建了一个有血有肉的大漠江湖，每一场打戏都有其存在的意义，或塑造人物，或推动剧情，或诠释道义。

而所谓的“文戏不足”，实则是武侠片的叙事特色，武侠的情义，往往藏在一个眼神、一个动作、一场打斗中，而非冗长的台词。

刀马对小七的温柔、对道义的坚守，无需过多言语，便在打戏与日常的细节中立住了。

阿育娅从青涩到成熟的蜕变，从守护家园到大漠女王的成长，也在一场场战斗中完成了诠释。

这样的文戏，不是不足，而是润物细无声，是中式武侠独有的含蓄与浪漫。

说武戏尬的人，或许根本不懂武侠片的“以武带文”。

《镖人》上映后，不少网友将矛头直指主演吴京，直言“看到吴京就不想看了”“又是硬汉爱国风，审美疲劳”，甚至将电影的排片遇冷、票房不佳归咎于吴京的“路人缘塌房”，更有甚者吐槽吴京的演技“一成不变”，只会演硬汉，将刀马这个角色演成了“古代版战狼”。

这种评价，对吴京而言，实在太过不公。

首先，在《镖人》中，吴京饰演的刀马，与他以往的硬汉角色截然不同，刀马不是无所不能的英雄，而是一个有软肋、有挣扎、有烟火气的镖客。

他会为了护镖而拼尽全力，也会为了小七而温柔似水；他会坚守道义，也会在江湖的漩涡中感到迷茫。

吴京打戏中的勇猛与文戏中的温柔，形成了鲜明的对比，让这个角色立体而鲜活。

其次，为了演好刀马这个角色，吴京付出了诸多努力，提前数月进组接受动作特训，马术、兵器、摔法样样精通，在新疆55℃的高温戈壁滩上，顶着烈日拍打戏，身上的伤痕不计其数。

而影片中的其他演员，也都用诚意诠释着角色：62岁的李连杰时隔多年重返武侠银幕，打着封闭针上阵，一段倒立打戏让观众热泪盈眶，岁月虽磨平了他的锋芒，却沉淀出了宗师的意境。

越剧演员陈丽君临危受命，虎口缝针仍坚持不用替身，用戏曲武旦的身段，将阿育娅演活了，被网友誉为“用身法打败特效”。

于适、谢霆锋等演员，也都在打戏中展现了不俗的功底，用真打真摔诠释着武侠的诚意。

更值得一提的是，《镖人》集结了老中青四代武侠人，李连杰的坚守、吴京的担当、陈丽君的惊艳、于适的朝气，正是武侠精神的代代相传。

这些演员，用自己的努力和诚意，为观众打造了一个真实的大漠江湖，他们的表演，或许并非完美，但绝对足够用心。

将对演员的偏见代入对作品的评价，甚至无端吐槽演技，不仅是对演员的不尊重，更是对作品的不负责。

截至2月19日，《镖人》上映3天累计票房刚突破3亿，在春节档影片中位列第四，豆瓣开分7.5分，虽是近十年武侠片的最高分，却遭遇了严重的排片不公：三四线县城的影院，一天仅排一两场，甚至凌晨才有排片，不少观众直呼“想支持武侠片，却连买票的机会都没有”。

与之形成鲜明对比的是，合家欢喜剧占据了大部分排片，黄金场次一票难求，而《镖人》的排片占比始终在15%左右徘徊，哪怕口碑持续走高，排片也迟迟未能提升。

有人说，这是因为武侠片早已没有市场，春节档的观众更愿意看轻松的喜剧，硬核的武侠片注定遇冷。

但真的是武侠片无市场吗？显然不是，《镖人》的口碑就是最好的证明：看过的观众纷纷自发安利，“中式武侠回来了”“为镖人护镖”的话题登上热搜，老武侠迷感慨“看一部少一部”，年轻观众直呼“被武侠圈粉”。

在各大评分平台上，《镖人》的观众好评率持续走高，不少观众表示“二刷三刷都不够”，这样的口碑，足以证明武侠片依然有其受众，依然有其市场。

《镖人》的票房遇冷，并非因为题材，而是因为排片的挤压和观众的固有偏见。

一方面，影院经理更愿意将排片倾向于票房表现好的合家欢喜剧，忽略了武侠片的口碑潜力；另一方面，部分观众带着“武侠片不好看”“漫改必翻车”的偏见，不愿走进影院感受这部作品的诚意。

但即便如此，《镖人》依然凭借着硬核的品质，实现了票房的逆跌，从大年初二的9000多万票房，到大年初三的单日破亿，这份逆跌，正是观众对武侠片的认可，也是对主创团队坚守的回馈。

如今的电影市场，似乎越来越浮躁，流量至上、票房为王，而像《镖人》这样沉下心来做武侠的作品，却屡屡遭遇冷遇。

81岁的袁和平，依然在为武侠片的创新而努力，将漫改与武侠结合，用实景拍摄展现中式美学，为的就是让中式武侠在银幕上焕发生机。

吴京等演员，甘愿付出诸多努力，用真打真摔诠释武侠精神，为的就是让武侠片被更多人看见。这样的坚守，不该被排片辜负，不该被偏见淹没，更不该被票房定义。

就像有观众说的：“《镖人》或许不是完美的，但它是诚意满满的，它让我们看到了中式武侠的希望。”

春节档的银幕，不该只有喜剧，也该有武侠的热血与风骨。

电影市场的发展，不该只有票房的追逐，也该有对经典类型片的坚守。

我们不妨等子弹飞一会，好的作品，从来不会被埋没，而武侠片的坚守，终会被看见。

来源：温柔娱公子