摘要：《热天午后》触碰了男性情谊与孤独的高压线——它是来自石沉大海般的美国纽约酷热街头的一声原始呐喊。我的父亲西德尼·卢梅特执导了这部电影，他曾为片中反英雄角色桑尼与萨尔（原版由阿尔·帕西诺与约翰·卡扎雷饰演）感到心碎不已：“他们就像敞开的伤口，”他曾如此形容。

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《熊家餐馆》剧组的挚友搭档与珍妮·卢梅特展开深度对话，其父正是好莱坞经典之作的导演。

《热天午后》触碰了男性情谊与孤独的高压线——它是来自石沉大海般的美国纽约酷热街头的一声原始呐喊。我的父亲西德尼·卢梅特执导了这部电影，他曾为片中反英雄角色桑尼与萨尔（原版由阿尔·帕西诺与约翰·卡扎雷饰演）感到心碎不已：“他们就像敞开的伤口，”他曾如此形容。

埃邦·莫斯-巴赫拉赫自幼痴迷这部讲述两个笨贼在酷暑中抢劫布鲁克林银行的电影。“这两个角色透着青春期的特质，”他告诉我，“他们以不同方式显得尚未成型。当你还是青少年时，世界既广阔又神秘，你无法看清它的全貌。”

今年春天，莫斯-巴赫拉赫与乔恩·伯恩瑟尔将在百老汇舞台上重现这种能量。在这部由普利策奖得主斯蒂芬·阿德利·吉尔吉斯改编、鲁伯特·古尔德执导的舞台剧中，伯恩瑟尔饰演身陷绝境的桑尼——他正试图为恋人筹措变性手术的费用；而其在大热剧集《熊家餐馆》中的长期搭档则扮演情绪暴烈的萨尔，那个世界上最孤独的男人。

时代的弃儿与原始的呐喊

该剧改编自1972年真实发生的抢劫未遂事件，其中出现了一个无人预料的共谋者：围堵银行警员的布鲁克林暴民。当时的电视直播镜头记录下了这场混乱，各方势力如同野蛮人般在城门外肆虐。

桑尼和萨尔宛如戏剧《推销员之死》主角威利·洛曼的阴暗表亲：他们是被时代遗弃的男人，辜负了伴侣、辜负了子女、也辜负了自己。这场劫案是他们最后的庇护所与救赎之道。

“桑尼照顾他人的渴望如此根深蒂固，值得为之奋斗乃至牺牲，”伯恩瑟尔阐释道，“他的声音无人倾听，所以才嘶吼得如此刺耳。”

信任与恐惧的艺术

在交谈中，伯恩瑟尔与莫斯-巴赫拉赫反复提及一个词：爱。两位演员天生拥有极具表现力的面容，近乎稚气的面庞几乎难以掩饰他们共同踏上这段旅程的兴奋之情。

“作为艺术家，我从未与任何人合作得如此深入，”伯恩瑟尔坦言，“我全身心信任他。”

莫斯-巴赫拉赫亦以同样的敬意回应：“乔恩是我合作过最勤奋的演员，他永不停歇。”

通过这部作品，演员们渴望树立新的标杆——创造出如同1970年代美国电影那般新颖、大胆且震撼人心的艺术。当伯恩瑟尔谈及两位主角“面对现实世界如同怒吼的巨龙”时，他既在描述桑尼与萨尔，也在映照自己与莫斯-巴赫拉赫的演绎。

那么，面对每周八场演出中诠释两位最具爆发力的美国劫匪角色，这般高强度要求该如何应对？

“恐惧感是绝佳的状态，”伯恩瑟尔坦言，“若毫无畏惧，那才意味着出了大问题。”

当大幕拉开，那股属于1975年纽约夏日的燥热将这种“恐惧”具象化。这种热度不仅仅来自天气，更来自两个走投无路的男人与这个世界的最后一次对峙。在舞台上，没有剪辑师的刀片来修饰情感的毛边，每一次嘶吼都是即时的，每一滴汗水都是真实的。

桑尼和萨尔的故事之所以能够跨越半个世纪依然刺痛人心，或许是因为它剥离了抢劫案的猎奇外壳，裸露出了关于生存最本质的慌乱。

在那个封闭的银行空间里，他们不仅是劫持者，更是被命运劫持的人质。当聚光灯代替了烈日，观众所目睹的，不再仅仅是一场犯罪的重演，而是两个尚未成型的灵魂，在崩塌的现实面前，试图用最笨拙、最暴烈的方式，证明自己曾经存在过。

如果你也曾被某部经典电影的舞台改编深深打动，或者对这种“兄弟式”的创作关系有独到见解，欢迎在评论区分享你的看法。

关于作者

珍妮·卢梅特

珍妮·卢梅特是一位美国编剧兼制片人，其代表作包括电影《蕾切尔的婚礼》。作为1975年经典电影《热天午后》导演西德尼·卢梅特的女儿，她以独特的视角与深厚的情感，重新审视了父亲的这部传世之作。

来源：日新说Copernicium