摘要：要么是特效片上天入地，要么是悬疑片反转再反转，要么是苦大仇深的复仇记。

春节档，向来是神仙打架，凡人遭殃。

满屏的大制作狂轰滥炸。

要么是特效片上天入地，要么是悬疑片反转再反转，要么是苦大仇深的复仇记。

在这种「重口味」的厮杀里，有一部被误伤。

有人嫌它剧情简单。

在我看来，

这就太冤了。

我们往往忘了，春节档不仅仅是影迷的狂欢，更是属于全家老小的「最大公约数」。

非要拉着七十岁的奶奶去看暴力大尺度，非要逼着五岁的孩子去理解人性的幽暗，那不是合家欢，那是全家受罪。

这部电影，从一开始就把自己放得很低，不故作高深，不搞苦大仇深。

它甘愿做一枚精准投放给老人和孩子的「快乐炸弹」。

它唯一的野心，就是让一家人，都能毫无负担地笑出声

。

如果你的诉求是全家欢，那么，它正合适——

《熊猫计划之部落奇遇记》

故事的起因，很有意思。

龙叔本来护送熊猫「胡胡」去繁育基地。

结果天降异象，一人一熊掉进了一个与世隔绝的原始部落。

不得不说，导演许宏宇是懂审美的。

电影实地取景于中国最后一个原始部落，云雾缭绕，茅草屋错落有致。

那种扑面而来的神秘感和生命力，是绿幕特效做不出来的

。

但这个部落，美则美矣，却有一个致命的毛病，

怪。

这里的族人，世世代代守着一块石板生活。

石板上刻着老祖宗留下的规矩，字字句句都是「铁律」。

最奇葩的一条是：族人年满六岁，就不许再喊妈妈，也不许拥抱。

在他们的逻辑里，依赖是软弱的表现，表达爱是多余的情感。

只有摒弃这些「无用」的东西，人才能变得坚硬、独立、强大。

听起来是不是有点耳熟？

这哪里是原始部落，这分明就是极端化了的「东亚家庭」

。

在这个部落里，

马丽

饰演的族长，是一位威严的母亲。

她爱孩子吗？爱。但她不敢爱。

当她的儿子图鲁（于洋 饰），脱口而出一声「妈妈」时，换来的不是拥抱，而是全族的惊恐和惩罚。

当她下意识想拥抱女儿，即

王影璐

饰演的女战士纱依时，女儿的身体反应竟然是直接给她来了一个过肩摔。

这一幕，好笑吗？全场都在笑。

毕竟是马丽，毕竟喜剧节奏在那里。

但笑完之后，心里是不是有点酸？

这种「身体的条件反射」，恰恰映射了我们现实中「心灵的隔阂」。

我们从小被教育要坚强，要独立，要「有泪不轻弹」。

我们要活成一块坚硬的石头，却忘了我们也曾是渴望拥抱的血肉之躯。

潘达部落，其实就是人类社会的一个缩影。

或者说是中式教育的一个极端切片。

我们误解了「独立」，以为独立就是切断情感链接；

我们必须收起「柔软」，因为柔软被视为一种风险。

我们过分依赖「老祖宗的教条」，哪怕那些教条已经不再适应这个时代。

结果是什么？

是部落内部的分歧，是亲人之间的疏远，甚至是由此滋生的暴力。

这里的人们

把熊猫当做部落的图腾

。

因此当他们第一次见到胡胡的时候，就坚信神兽降世。

按照石板预言，神兽需与使者前往大峰巅，与神明对话，解除天灾。

于是，一场荒诞的「神兽使者选拔赛」开始了。

大峰巅是一座十分陡峭且从未有人成功登顶的高山，在部落里的勇士中，纱依武功高强，本该是神兽使者的最佳人选。

却没想到龙叔因为担心胡胡受到伤害，挣脱束缚后，硬生生单枪匹马闯入了部落的决斗现场，被朝他飞奔而去的胡胡选中，成为了神兽使者。

图鲁对此心怀不满。

在反派大祭司的挑唆下，决定除掉龙叔。

《熊猫计划之部落奇遇记》的故事并不复杂，但给我最大的感受是：

在嬉笑怒骂的合家欢外壳下，它藏着一则关于人类社会、关于中式家庭、关于「爱与规则」的深刻寓言。

当然，虽然内核严肃，但这毕竟是一部春节档的合家欢。

好笑，是硬指标。

导演许宏宇，之前执导过《喜欢你》和剧版《异人之下》，剪辑师出身（《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》都出自他手），

最擅长的就是节奏感和喜剧氛围的把控

。

这次，他组建了一个堪称

「国民级」的喜剧天团

。

除了成龙和马丽这对王炸组合。

还有乔杉、于洋、张子栋，以及「奔波霸」三人组（王成思、柯达、宋木子）。

最让鱼叔惊喜的，是乔杉

。

他在片中饰演部落里的「最强杀手」强杉。

这哥们儿，本来是图鲁派去暗杀龙叔的。

他精心布置了各种陷阱，可以说是「丛林特种兵」级别的操作。

结果呢？

一顿操作猛如虎，一看战绩二百五

。

他不仅没伤到龙叔分毫，反而误触了自己的机关，被一根天降横木当场击飞。

醒来之后，他失忆了。

更要命的是，他把眼前的「刺杀对象」，认成了「救命恩人」。

从此，画风突变。

那个冷面杀手不见了，取而代之的是一个眼神清澈透亮、张口闭口喊恩公的「

黏人精

」。

这一段简直是全片的

笑点高潮

。

乔杉那种「无辜的油腻感」和成龙大哥「无奈的崩溃感」形成了

完美的化学反应

。

这种「身份错位」带来的喜剧效果，既荒诞又温馨。

还有一个名场面，是成龙大哥致敬经典的「

真人版打地鼠

」。

图鲁派出的「奔波霸」三人组，趁大哥睡觉把他五花大绑。

结果这三个活宝自己玩嗨了，完全忘了看守。

大哥挣脱束缚后，没有大开杀戒，而是拿起木槌，上演了一场「快、准、狠」的打地鼠游戏。

这一段动作设计，

依然保留了成龙电影标志性的「巧劲」和「环境利用」

。

但少了一分戾气，多了一分童趣。

特别是柯达饰演的角色，明明鼻血都流出来了，还逞强说「我还行」，那种一本正经的搞笑，真的让人忍俊不禁。

可以说，在制造笑料这方面，《熊猫计划之部落奇遇记》没有用低俗的烂梗，而是靠人物性格的反差和情境的错位，让老人和孩子都能毫无负担地笑出声。

笑过之后，我们回到电影的核心冲突：

那块石板。

龙叔在这个部落待久了，发现了一个问题，这里的人崇尚力量，却在这个过程中丢失了人味儿。

这不就是我们现代社会的某种隐喻吗？

在职场上，我们讲究狼性；

在教育上，我们讲究起跑线。

我们把「脆弱」当成大敌，把「情感」当成累赘。

但真正的强大，真的是「硬碰硬」吗？

电影给出的答案是否定的。

当大祭司抢走了熊猫胡胡，把龙叔扔进了湖里。

在生死关头，龙叔在水下看到了预言壁画的另一半。

原来，老祖宗留下的石板是残缺的。

完整预言说的是，只有族人齐心协力团结起来，才能将神兽真正送到大峰巅。

你看，老祖宗没骗人，是后人读歪了书。

所谓的「独立」，不是孤立；

所谓的「强大」，不是冷漠。

真正的力量，来源于连接，来源于团结，来源于爱。

不靠说教，不靠威权。

爱才是解决「中式家庭矛盾」的终极钥匙。

说到这里，必须聊聊成龙。

今年，大哥 71 岁了。

很多人在问，成龙还能打吗？

在《熊猫计划之部落奇遇记》里，他依然在打。

但他打的方式变了。

年轻时的成龙，是孤胆英雄，是陈家驹，是李探长。

他跳钟楼、滑灯柱，用命去博一个惊心动魄。

那时的电影主题，往往是「个人英雄主义」的胜利。

但现在的成龙，更像是一个「守护者」

。

在电影里，他不再追求那种拳拳到肉的血腥感，而是更多地展现「周旋」

与

「保护」。

从早期的功夫喜剧，到后来的国际大片，再到如今的合家欢电影，成龙一直在变。

但有一点没变：

他对「爱、团结、温馨、包容」这些普世价值的传递。

在这部电影里，他借着「Jackie」这个角色，完成了一次自我投射。

他是一个外来者，闯入了一个封闭、冷硬的系统（部落）。

他没有用武力去征服这个部落，而是用

拥抱

去感化了他们。

这就是大哥现在的境界。

《熊猫计划之部落奇遇记》这部电影，很容易被低估。

因为它太「轻」了

。

它有着童话般的色彩，有着夸张的喜剧表演，有着萌死人不偿命的熊猫。

在这个大家都想「上价值」、「搞沉重」的时代，它显得有点格格不入。

但鱼叔想说，

这种「轻」，恰恰是它的可贵之处。

它就像是一场轻松惬意的心理按摩

。

对于孩子来说，这里有可爱的熊猫、奇幻的冒险和简单直给的笑料。

对于家长来说，这里有对亲子关系的深层反思，有对中式家庭困境的温柔解构。

正如电影所表达的，

我们不需要时刻紧绷，不需要活成石板上的规矩。

我们可以脆弱，可以流泪，可以大声喊妈妈，可以给身边的人一个大大的拥抱。

如果你在这个春节，感到了一丝疲惫，感到了一丝与家人的隔阂。

不妨带着爸妈，带着孩子，去看看这部电影。

在这个并不完美的世界里，或许我们都像那个部落的人一样，在等待一个破局的人，等待一个温暖的拥抱。

打破那块石板吧。

去拥抱你爱的人，就现在。

来源：独立鱼