摘要：另一方面在于，他搬上大银幕的故事竟然还有真实案件原型，那些不为人知的国安工作日常，以及间谍们隐于日常的渗透手段、泄密者们的欲望和拉扯……他都用了很容易被观众理解和接受的方式去呈现。

短视频｜77、阿金

文｜阿金

张艺谋导演新作《惊蛰无声》，用两个字概括就是：敢拍。

他的“敢”一方面在于，敢挑战在春节档的大银幕上没人尝试过的当代国安题材。

另一方面在于，他搬上大银幕的故事竟然还有真实案件原型，那些不为人知的国安工作日常，以及间谍们隐于日常的渗透手段、泄密者们的欲望和拉扯……他都用了很容易被观众理解和接受的方式去呈现。

无论哪一方面，他的“敢”都令人惊叹，并且他也向观众交出了一份惊喜颇多的答卷。

即将76岁的张艺谋导演从不惧题材的陌生，他反而将这股蓬勃的创作力转化为一次次创新与突破——从首次挑战“谍战”的《悬崖之上》，到“全战争视角”的《狙击手》，再到“当代法制”题材的《第二十条》。

张艺谋用区别于过往作品的画面呈现，将观众沉浸式地带入《惊蛰无声》。而且他用全新的影像系统和叙事模式，让作品保持了时代的精气神，也更加契合年轻观众的观影口味。

《惊蛰无声》讲述的是我国最新战机涉密信息遭遇泄密的故事，这些事看似离普通人有一定距离，但据细心网友发现该故事原型正是我国歼35隐身涂层泄密事件。

此前，某科研院所前助理工程师刘某因间谍罪被依法判处死刑。该案件引发了外界广泛关注，部分外媒推测刘某泄露的机密信息可能与最新公开的歼-35A战斗机有关。

据了解，作为我国新一代航空装备，歼-35A的隐身性能被认为可与F-35等国际先进机型相当。军事分析人士指出，若涉及隐身涂层、气动布局或新型材料等核心技术的数据确实遭到泄露，可能会对国家安全构成潜在威胁。

这类事情从来不会只发生在秘密基地，反而可能在我们最熟悉的生活场景中上演。

所谓“大隐隐于市”，如何将这份“隐”呈现在大众面前，张艺谋又一次将“敢拍、能拍、会拍”化作创作利器，为观众奉上了这出《惊蛰无声》。

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这几年，很多与张艺谋合作的创作者在接受采访时都曾提到一件事：虽然已年过七旬，他却一直保持着极其旺盛的精力，几乎全天候都在工作。

这种精力让这位七旬导演如同顽童一般，对创作始终充满好奇，甚至时不时会有一些剑走偏锋的处理。

熟悉张艺谋的观众会发现，他对摄影的运用不再局限于用颜色去呈现，而是融入了更多当代的多元风格。

在《惊蛰无声》中，镜头切换非常规。

尤其是在拍摄室内戏时，几乎没有全景画面，取而代之的是每个人物的大特写，甚至通过超高频跳切和越轴镜头，让整个画面看起来近乎失衡。

这恰恰可以视作张艺谋的一次大胆挑战。

他通过这种镜头语言让观众参与其中。

故事一开始就将内部有“钉子”这一事实摆在明处，那么谁会是那颗钉子？

张艺谋不仅通过剧情推进悬念，更用这种特写与跳切的方式，拉高了影片的紧张氛围，让观众开始对角色产生好奇，主动参与到这场寻找“钉子”的侦察中。

而大量特写镜头，也让观众能捕捉到演员最细微的面部表情，从而更真实地体验到在高压环境下角色的焦虑与挣扎。

由此可见，《惊蛰无声》以动感的影像风格进行创新，将当代谍战中“隐蔽追踪”“无声较量”的特点展现得淋漓尽致，打造出一部突破性的佳作。

在室外场景的拍摄中，张艺谋则将镜头转向城市建筑和现代科技。

电影大量使用了无人机追踪镜头、监控画面、执法记录仪等其他媒介的影像作为主画面，增强了事件本身的紧迫感。

其实这种手法在《悬崖之上》开场就曾出现过，而这一次不仅得到强化，也进一步呼应了我国当代科技的进步。

镜头处理上，张艺谋也借助写字楼的镜子、车窗的玻璃，让光线折射下的人物显得更加错乱，虚实难分。

这与他曾在《影》中借用薄纱所营造的效果一脉相承。

此时，观众被带入故事中，同时也发生了变化——仿佛在不同场域中成为监视器，成为角色身边的记录员。

之所以能实现这样的效果，正是因为张艺谋很好地将整个故事与时代背景做了兼容和优化。

他没有用博眼球的场面设计来制造奇观，而是更侧重于刻画和展现人物的心理。

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张艺谋此前执导的《悬崖之上》，其谍战的紧张刺激，部分源于特定时代与空间所带来的枪战戏码。

而到了现代背景的《惊蛰无声》，暗流涌动，间谍行动隐于市。

在没有传统枪战大场面的前提下，张艺谋通过对各方布局，以心理博弈来营造隐蔽战线的紧张感和戏剧张力。

张艺谋没有追求刺激眼球的场面设计，而是着重刻画和展现人物心理。即便是“钉子”的心理变化，也用弱点和欲望去设计，让人物从摇摆一步步走向深渊。

这正是《惊蛰无声》最巧妙的设计——它没有藏，而是直接打明牌，查身份，看究竟谁是人，谁是“鬼”。

开场任务之后，三个人物逐一亮相。

身处一线的严迪（易烊千玺饰），后台总指挥的黄凯（朱一龙饰），以及负责使用无人机进行侦查监控，技术组组长陈依（林博洋饰）。

任务的失败让他们很快接受调查，并被分别问了同一个问题，“你认为他们两个里面，谁被渗透了？”

无形之中就有了压迫感，而简单的几场戏，四两拨千斤，就让观众从最初的信任战友，到随角色一起相互试探、猜疑。

导演用了不止一场戏来呈现这种张力，严迪和黄凯的互动尤为耐人寻味。

比如在车里的对话——“你也觉得有钉子？”“我觉得有。”

在这场车内戏中，导演并没有把镜头单一地对准两个人，而是通过穿插剪辑和特写两人的细微神态，将这种紧张氛围凸显出来。

还有一场严迪在黄凯家的对话。

“你怎么想？”重复一句话的互问，镜头紧紧对准了两人面部表情的细节。

在彼此中必有一“鬼”的设定下，这种互动反而增添了张力，明暗之间的博弈张力十足。

而在剧情设计上，张艺谋暗藏玄机。打出明牌之后，当观众以为行为看似怪异的黄凯似乎成为所有矛头指向时，这些对话反而变得更加扑朔迷离。

张艺谋将这些对话处理得极为紧凑考究，几乎没有一处废笔。

话中有话，让人物关系愈发耐人寻味。这种凝练对演员的表演也有较高要求——既要含蓄，又要情绪强烈。

在张艺谋的电影里，常常用“诱饵”来吸引观众。

《惊蛰无声》中的诱饵，是间谍要窃取的材料。但张艺谋绝非止步于此，而是用多重诱饵层层递进，从材料再到“钉子”身份——

你会发现，原来《惊蛰无声》要的不止这些，更重要的是“人心”。

正如电影里的那句台词，“春雷初动，发声启蛰，可我们干的工作跟春天无关，我们不得不面对人心的黑暗。”

细品之下，电影《惊蛰无声》有很多超出观众认知的地方。张艺谋将这些巧思融入其中，等待你入场感受。或许你会发现，自己早已身在其中。

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来源：剧情探测器