摘要：今年的春节档没有逆袭的奇迹，也没有《哪吒2》的神话。最大的战场永远最残酷，第一天就几乎已经定下胜负。《飞驰人生3》像所有人预期的那样，成为最大赢家，2天拿下11亿票房，预测总
今年的春节档没有逆袭的奇迹，也没有《哪吒2》的神话。最大的战场永远最残酷，第一天就几乎已经定下胜负。《飞驰人生3》像所有人预期的那样，成为最大赢家，2天拿下11亿票房，预测总
今年的春节档没有逆袭的奇迹，也没有《哪吒2》的神话。
最大的战场永远最残酷，第一天就几乎已经定下胜负。
《飞驰人生3》像所有人预期的那样，成为最大赢家，2天拿下11亿票房，预测总票房40亿。
差距已经拉开。第二梯队的《惊蛰无声》和《镖人：风起大漠》都没能凭借口碑逆袭，前者2天收入3.7亿，后者2天收入2.2亿，预测总票房都未过15亿。
《熊出没》系列稳稳的幸福，预测票房接近10亿。如果《惊蛰无声》后续被口碑影响，它甚至极有可能成为今年春节档的亚军。
韩延二闯春节档，但不出意外地复刻了前作《我们一起摇太阳》的窘境，2天仅收不到5千万票房，预测票房仅1亿出头。
以下是我们对于春节档六部电影的评论，内容均有剧透。
《飞驰人生3》：更成熟的韩寒
一个导演很难避免重复自己，尤其是在系列化商业电影里，《阿凡达》系列导演卡梅隆都不能例外，何况韩寒。
如果看剧情，《飞驰人生》三部曲基本拍的是类似的故事，主人公遭遇低谷，遇到机会，陷入困境，再次自强，最后逆袭。
但这也是类型片的经典套路，用好了，就能满足大多数观众的需求。
《飞驰人生》系列的核心是梦想和热爱，它的反面是现实和妥协。这是具有普适性的，几乎能和每个人共鸣，不管谁，都曾有过自己的热爱，无论最终实现与否。
《飞驰人生》第一部讲的是把全部奉献给你所热爱的一切，赢回尊严。第二部讲的是如何面对不公，并超越自己。第三部讲的是“不是所有的比赛都发生在会议室里”，这也是对体育现状的一种隐射。
主角不仅要面对资本，证明“你们这种人啊，只能在赛场上赢。”还要面对更先进的辅助驾驶系统，在这个AI时代，展现作为传统手艺人的存在价值。
无论在技术上，还是在思考的深度上，三部下来能看到韩寒变得更成熟。
《飞驰人生3》的俏皮段子、鸡汤和煽情明显在减少，韩寒更加专注在赛车戏上，变得更加纯粹，后半段赛车戏量大管饱，双赛道，各种路况，完全超越了前两部。
因《四海》在春节档吃过亏的韩寒给电影结局也不再搞什么特别花样，直接上大团圆，happy ending，让主角拿到第一。
最有意思的是魏翔演的叶经理这个角色，一个懂得灰色规则，不那么好，又不那么坏的人。他可以是对手，也可以是朋友。或许，他能代表现在的韩寒对现实的态度。
《惊蛰无声》：张艺谋正常发挥
《惊蛰无声》的优缺点是一体的。它保持了张艺谋近年来的平均水准，故事简单，节奏快，情节反转反转再反转。
张艺谋很聪明的一点是，他在处理这种宏大题材时，通常会选择非常微小的切入视角，《狙击手》如此，《惊蛰无声》亦如此。
这其实是一个“抓内鬼”的故事，戏眼在“内鬼”身上。电影开始没多久，内鬼就已经明牌，导演不让观众花时间猜测内鬼到底是谁，反而用大量特写镜头展现“内鬼”的痛苦、挣扎、恐惧与悔恨，以及最后的自毁，所以《惊蛰无声》更像是一部心理惊悚电影。好在朱一龙也撑起了这个角色，他的表演自然生动。
但它的缺点也恰恰在于去繁就简。
由于故事十分简单直接，所以很多剧情细节是缺失的。比如朱一龙和刘诗诗之间到底出现了什么难以调和的夫妻矛盾，朱一龙和易烊千玺之间的兄弟情又是如何建立的，这些对主线剧情有着重要推动作用的细节，几乎都被一笔带过，停留在台词层面。
整个故事的出发点也被很多观众认为过于牵强——一个众星云集的国安题材春节档电影，讲的是一个由男人出轨引发的连环案，给人一种世界500强企业商战是小学生吵架的感觉。
或许对如今的职业导演张艺谋而言，深刻的人物、风格化的视听、缜密的剧情已不再是首要追求，他更倾向于在简化的叙事框架下，利用成熟的职业导演技巧，去维持一种剥离了深度、服务于情节的叙事效率。
《镖人：风起大漠》：成功的漫改武侠，不太成功的群像
《镖人》最大的优点是它非常好地完成了一次“媒介转译”，尤其在打戏方面。
漫画和电影是两种完全不同的媒介，漫画是静态的、定格的，画幅也非常自由。而《镖人》在改编过程中，并没有简单还原、照搬漫画——这是很多漫改电影水土不服的重要原因——而是通过电影的语言，对原漫画极具张力的黑白画面进行了影视化转译。
比如阿育娅在沙尘暴中复仇那场戏，原漫画用了竖屏特写，画面核心是阿育娅愤怒的脸，这是漫画可以轻松做到的表达。而在电影中，导演反而用了大全景，利用影像的空间感，通过后景中巨大的沙尘暴去外化阿育娅的愤怒。
《镖人》中很多场精彩的动作戏都是电影原创，比如刀马和竖那场以火为背景的打戏，刀马和谛听在沙尘暴里的那场打戏，包括开头李连杰和张晋吴京的那场三人打戏，也加入了大量的电影原创设计。
从这个角度看，《镖人》是一次非常成功的漫改。
但遗憾之处在于群像戏中人物塑造的乏力。电影用126分钟讲完了动画15集的内容，这种极限压缩导致了叙事节奏的畸形，人物走马观花地出场，情节赶场式地推进，很多重要角色几乎没有深度塑造的空间。
原作中比较出彩的竖，戏份被删了不少；在结尾处有重要作用的裴行俨，沦为完成剧情任务的工具人。包括刀马与谛听之间的宿命纠葛，也只是通过几句台词匆匆交代。
但不可否认的是，在传统武侠电影式微的今天，如此大投资、高规格的武侠巨制是一次可贵的、逆流而上的探索。
《星河入梦》：一切都似曾相识
作为一部以“梦”为主题的科幻片，《星河入梦》最大的问题在于，从主题内核到视觉呈现都不够新。
有一定科幻电影阅片量的观众，大概率会在电影开始后没多久就猜到问题出自AI系统。自1968年《2001太空漫游》流行的科幻片老传统技能，2026年《星河入梦》还在用。
包括对小反派葛洋的塑造，也十分刻板、缺乏新意，确实就像电影的自嘲——一有反社会人格的角色，就往“小丑”风格塑造。
电影中确实有一些不错的桥段，比如男女主穿越进入霓虹灯牌，从三维“降维”成剪影式的二维纸片人；又如餐厅那段融入像素效果的慢动作打戏。
但这些桥段设计都似曾相识，观众在这些镜头中，总能捕捉到《盗梦空间》《红辣椒》《黑客帝国》《王牌特工》《歪小子斯科特对抗全世界》，甚至大量漫威电影的名场面。
《星河入梦》的宣传主打“年轻人”，但在这个信息爆炸、审美阈值不断被拉高的时代，想主打年轻人市场，或许应该拿出更独特、属于这个时代的、能让人眼前一亮的“新东西”。
《熊猫计划2》：闹剧式喜剧
《熊猫计划》系列明显是一个子供向的IP，所以很难用严格的统一的标准来对它进行评价。
在豆瓣，卖了超过3亿的《熊猫计划》只有5.5分。如果以此为标准，《熊猫计划之部落奇遇记》可能比这个分还要低。
《熊猫计划之部落奇遇记》的价值在于在假期提供了一个亲子合家欢的选择，有熊猫，有喜剧，有功夫，这几个元素组合在一起，对家庭观众是有一定吸引力的。
有些小朋友确实看得很开心，身边有个别五六岁的孩子笑不停。但对于大人来说，这部电影还是有些考验耐力的。它可以说是一部不太讲逻辑的闹剧式喜剧，讲了一个要勇敢表达爱，要团结的儿童睡前故事。
比第一部，《熊猫计划之部落奇遇记》更加走向低幼化，打戏也变少了。优点是用部落生活来制造异域风情，氛围也更加欢乐。
《熊出没·年年有熊》：掘金中国神话
对《熊出没·年年有熊》同样得用子供电影的标准来评价，跟该系列作对比。
之前的几部《熊出没》都在走科幻路线，到《熊出没·年年有熊》思路转变，回到更传统的中国故事，画风也更有中国味。
《熊出没·年年有熊》对年兽故事进行了大胆的新编，告诉孩子们，为什么会有年兽，我们过年的意义是什么，可以说是春节档特供片，很应景，很有年味儿。
但这部电影的问题是，依然没做到像《哪吒2》那样对全年龄段观众都友好。
而且它透出了重重的模仿痕迹。有些看过《哪吒2》的观众会感受到，年关城像陈塘关，年和煞对应了灵珠和魔丸，大反派像石矶娘娘，两个配角一个像申公豹，一个像太乙真人，还有几条龙。
中国古代神话故事是动画电影的富矿，《哪吒2》的成功会加速电影公司对这座矿的开发，但无论做什么题材，什么故事，创新和突破都应该是第一位的。
《熊出没》系列作为一个非常成功的IP，应该发挥更大的作用。
小结
今年意料之中的春节档，或许再次强调了档期适配性的问题。
相比暑期档、国庆档，春节档是一个更看重题材和类型的档期，尤其是在同档期影片质量差距较小时。
某种程度上，春节档的赢家不一定是最有创造力的，但肯定是最懂档期的。就像今年《飞驰人生3》成为头号赢家，或许胜在它知道观众在这个时间节点想要什么。
来源：南方娱乐网