摘要：《镖人：风起大漠》豆瓣开分7.5，首映口碑遭70后男批评：只剩打戏，毫无江湖

2026马年春节档，承载着“武侠救市”厚望的《镖人：风起大漠》正式登陆院线，作为袁和平执导、吴京、谢霆锋等群星主演的漫改武侠大片，影片未映先火，被无数武侠迷寄予期待。首映结束后，豆瓣迅速开分7.5，这个处于中上水准的分数，既没能达到武侠迷的预期，也引发了全网口碑两极分化，其中最尖锐的争议，来自一群70后男性观众的批评，他们直言“这部电影只剩打戏，毫无江湖气，对不起‘镖人’二字”。

7.5分的豆瓣评分，看似合理，却藏着明显的口碑割裂。打开豆瓣评论区不难发现，好评几乎一边倒集中在动作戏与实景质感上，网友盛赞袁和平的武打设计堪称教科书级别，拒绝绿幕、拒绝替身的真打实斗，冷兵器碰撞的脆响的与身体的重量感，让武侠迷久违地感受到了硬核武侠的魅力；新疆戈壁实景拍摄的苍茫地貌，搭配精致的兵器、服饰考据，更让影片的江湖质感拉满。

但差评的声音同样尖锐，其中70后男性观众的批评最具代表性，也最能戳中影片的短板。作为看着金庸、古龙武侠长大的一代，70后对武侠片有着深刻的情怀与严格的要求，在他们眼中，武侠从来不止是拳拳到肉的打戏，更要有江湖道义、人物弧光与情感厚度，而《镖人：风起大漠》，恰恰缺失了这些核心。

一位70后男性观众的评论引发大量共鸣：“我们这代人看武侠，看的是刀马的侠义、知世郎的洒脱，看的是‘一诺千金、重情重义’的江湖规矩，可这部电影里，只有无休止的打斗，没有真正的江湖。”他坦言，影片126分钟的时长里，动作戏占比超六成，大沙暴中的对决、马战长镜头虽然震撼，但密集的打戏让人审美疲劳，反而忽略了剧情本身。

在70后男性观众的批评中，“剧情散乱”“人物扁平”是出现频率最高的词汇。他们表示，影片为了压缩原著漫画内容，大幅删减支线与情感铺垫，导致多线叙事割裂，角色动机模糊。吴京饰演的刀马，本该是糙砺又温柔的江湖镖人，既有护镖的决绝，也有对女儿的柔情，可电影里只突出了他的能打，却弱化了人物的内心戏，沦为“打仔工具人”；谢霆锋饰演的谛听，作为核心反派，戏份单薄，动机牵强，全程只有耍狠，没有深层的人性挣扎。

更让70后不满的是，影片彻底弱化了“江湖道义”这一武侠核心。原著中，镖人坚守的“守信重义”“知恩图报”，江湖人士之间的惺惺相惜，都是最动人的看点，可电影里，这些都被简化成了打戏的铺垫，没有一诺千金的坚守，没有生死与共的情义，只剩各方势力为利益厮杀，所谓的“江湖”，沦为了单纯的打斗舞台。

除了剧情与人物的短板，70后男性观众还吐槽影片的台词尴尬、文戏薄弱，“我即是大沙暴”这类台词生硬又出戏，文戏节奏过快，情感铺垫不足，刀马与女儿的父女情、角色之间的江湖情谊，都没能充分展现，导致观众难以共情，只能在打戏中寻找快感。

客观来说，《镖人：风起大漠》并非一无是处。袁和平的动作设计确实惊艳，吴京、陈丽君等演员的打戏利落，实景拍摄的质感也远超当下多数特效武侠片，7.5分的评分，也基本符合影片“优缺点鲜明”的特质——动作封神，文戏拉胯。对于年轻观众和动作迷来说，这样一部全程高能的打戏爽片，足以值回票价。

但70后男性观众的批评，也点出了影片的核心问题：它只抓住了武侠的“形”，却丢了武侠的“魂”。在他们的武侠记忆里，江湖从来不是单纯的打打杀杀，而是有血有肉的人物、有情有义的坚守，是“侠之大者，为国为民”的情怀，而这些，正是《镖人：风起大漠》所缺失的。

如今，影片的口碑分歧仍在持续，豆瓣7.5分的评分能否稳住，还要看后续口碑发酵。70后男性观众的批评，与其说是挑剔，不如说是对武侠情怀的坚守，他们期待的，是一部既有硬核打戏，又有江湖温度的作品，而非一部单纯的打戏炫技片。

《镖人：风起大漠》的口碑争议，也给当下武侠片的创作提了个醒：武侠片要想复兴，不能只靠特效和打戏，更要守住武侠的内核，塑造鲜活的人物，传递江湖的道义与情怀。否则，即便动作再惊艳，也终究只是一部没有灵魂的爽片，难以真正打动观众，更难以扛起“武侠救市”的大旗。

来源：影视文化坊