摘要：81岁袁和平还在大漠里亲自示范动作，60多岁的李连杰暌违14年重出江湖，只为拍一部"可能就没人看了"的武侠片。

81岁袁和平还在大漠里亲自示范动作，60多岁的李连杰暌违14年重出江湖，只为拍一部"可能就没人看了"的武侠片。

李连杰那句"以后就没人了"，不是台词，是警告。

截至2月17日22时，票房1.19亿，春节档第四。

猫眼预测总票房9亿，灯塔预测8.41亿。

这个数字放在喜剧片身上是扑街，放在武侠片身上却是救命稻草——毕竟上一部破5亿的武侠片，还要追溯到2010年的《剑雨》。

春节档全是合家欢，《镖人》偏偏选在这个时候硬核实景真打，本身就是逆势而为。

有人说它是十六年来最好的武侠片，有人说袁和平在用这部作品收官。

但所有讨论都绕不开一个核心：这片子到底能不能让武侠片重新站起来？

影片改编自许先哲的漫画《镖人》。

故事讲的就是隋末西域大漠里，镖人刀马护送知世郎前往长安的过程。

一路上要面对西域家族的追杀、朝廷势力的围堵。

就是一场充满危险的江湖护送任务。

这样的剧情不算复杂。

之前还有观众担心漫画改编会把故事讲崩。

实际上映之后能看到，整个剧情逻辑是通顺的。

126分钟的时长里没有多余的情节。

把乱世里的江湖纷争和各方势力的博弈都讲清楚了。

没有出现之前一些武侠片故事空洞的问题。

这种简单直接的叙事，反而能把重点放在武侠片最核心的动作和侠义上。

就像平时吃饭，不用花里胡哨的摆盘。

食材本身的味道够好，就能让人吃得满足。

这部电影就是把真功夫和侠气当成了最核心的食材。

这片子最狠的，是凑齐了武侠片的"满门忠烈"：

第一代：81岁袁和平、60+李连杰、梁家辉——还在打

第二代：吴京、张晋、谢霆锋、惠英红——能打

第三代：于适——学着打

第四代：陈丽君（越剧演员，练2个月，磨破3副手套）——硬着头皮打

李连杰暌违14年再演武侠片，戏份不多但每场动作戏都利落。谢霆锋和吴京时隔多年再次对打，成了影片最受关注的片段。

看着这名单你就懂了——这哪是演员表，是濒危物种名录。

动作设计是袁和平的强项。

这次他没有用飘逸玄幻的风格。

而是选择了大漠实景拍摄。

所有的打斗都偏向实战风格。

没有过度依赖慢动作和特效。

兵器碰撞、拳脚交锋都是实打实的质感。

影片里出现了三十多种兵器。

每一种的使用都贴合角色的设定。

沙尘暴里的对战、火中的缠斗。

这些场面都靠着演员的真功夫完成。

没有花架子。

之前袁和平的武侠片，总能拍出灵动潇洒的动作感。

这次则是把江湖拉回了地面。

用粗粝、肃杀的动作风格，还原漫画里的江湖质感。

这种回归传统真打的设计，正好契合了观众对纯正武侠片的期待。

也是这部电影能收获好评的关键原因。

市场和观众对武侠片的态度一直很矛盾。

一方面大家都在怀念当年港片黄金时代的武侠经典。

觉得现在的武侠片没了味道。

另一方面当真正的硬核武侠片上映时，观影选择又会偏向更轻松的题材。

《镖人：风起大漠》面对的就是这样的市场环境。

它没有迎合春节档的合家欢需求。

坚持做硬核武侠。

用四代演员的阵容和真打的动作场面，证明武侠片还有人在认真做。

之前的一些武侠片，要么是故事立不住。

要么是动作戏靠特效堆砌。

丢掉了侠义的内核。

这部电影则把侠义放在了重要位置。

讲乱世里的承诺与道义。

让角色的行为有了武侠的根基。

这也是它和其他失败武侠片的区别。

这部电影已经做到了武侠片在当下市场里能做到的最好程度。

它给资本和创作者传递了一个信号：真武侠、真功夫依然有观众认。

即便最终达不到9亿，它的意义也不是票房能衡量的。

现在的电影市场，类型片的生存空间本就有限。

武侠片更是在夹缝里挣扎。

《镖人：风起大漠》更像是一次尝试。

用最传统的方式，守住武侠片的底线。

也留住那些还在坚持武侠创作的人。

9亿预测能不能兑现？武侠片能不能翻身？现在没人敢打包票。

从《卧虎藏龙》到《剑雨》，再到今天的《镖人》，武侠片起起落落二十多年。

唯一没变的是那群还在真打真摔的人。

但有一点是确定的：当袁和平们打不动了，李连杰们打不动了，我们还能看什么？

你觉得这是武侠片的绝地反击，还是最后一封情书？

评论区聊聊——你上一次进影院看武侠片，是什么时候？

来源：云观大地