摘要：恐怖小说多年来一直是畅销书的重要品类：《科学怪人》和《德古拉》的电影改编版比耶稣相关影片还要多，原因显而易见。这些角色已成经典符号，每一次翻拍都会有所变化，但（但愿）仍保留着原著小说深受喜爱的核心精髓。
恐怖小说多年来一直是畅销书的重要品类：《科学怪人》和《德古拉》的电影改编版比耶稣相关影片还要多，原因显而易见。这些角色已成经典符号，每一次翻拍都会有所变化，但（但愿）仍保留着原著小说深受喜爱的核心精髓。
电影版德古拉或许多了巨大的黑色立领，电影版科学怪人可能长出了颈部螺栓，但他们依旧是斯托克与雪莱最初构想的那些阴森哥特式形象。
恐怖小说催生出了影史上最优秀的一批恐怖片，但并非所有恐怖电影都改编自暗黑题材。有些恐怖片改编自完全不同类型的文学作品：爱情小说、悲剧、童话等。本文要介绍的，正是十部最令人难忘的、改编自经典文学名著的恐怖电影。
说起改编自经典文学的恐怖片，绝对绕不开这种混搭亚类型。自从赛斯・格雷厄姆-史密斯与简・奥斯汀“联手”创作出《傲慢与偏见与僵尸》后，独立出版商便接连推出了各种文学混搭作品，忠实度与质量参差不齐。《简・爱》主角大战吸血鬼，《安娜・卡列尼娜》变成机器人。
公有领域里的文学角色，无一能逃过恐怖主题的翻拍。令人意外的是，尽管这一类型十分流行，却极少被搬上银幕，唯独开创这股风潮的《傲慢与偏见与僵尸》是个例外。
2016年初登陆影院的《傲慢与偏见与僵尸》忠实还原了原著小说，将维多利亚时代的上流社会戏剧与砍杀动作戏融为一体。和大多数电影改编一样，本片删减了大量内容，但依旧保留了原著的核心情节，在奥斯汀式的文戏与格雷厄姆-史密斯式的僵尸戏之间快速切换。
意外的是，片中直白的古装爱情戏，反而比中规中矩的动作场面更出彩，后者并未充分利用好历史背景优势。
不过影片最明智的选择，是始终聚焦伊丽莎白・贝内特。观众不会过多了解僵尸瘟疫的细节，而是和伊丽莎白同步获取信息。影片将大部分篇幅与重心放在伊丽莎白的成长之旅上。从这一点来看，它不仅是对这部混搭小说的优秀改编，也忠于奥斯汀的原著故事。
《一千零一夜》的电影改编虽没达到一千零一部，却也相差无几。从《唐老鸭俱乐部大电影》、《阿拉丁》到众多《辛巴达》系列影片，都从这部经典著作中汲取了创意、故事与角色。这类改编大多是合家欢冒险动作片，但也有一部分风格更为暗黑。
1986年的《夺命神灯》（又名《摩灯》），便被导演汤姆・戴利打造成了一部充满血腥死亡场面、裸露镜头与无脑对白的恐怖片，而这些元素正是80年代恐怖片的标志。片中还有不少刻意怪异的桥段，比如唱歌剧的保安、青少年上学路上多余的追车戏。这部电影算不上佳作，却能让人记上好多年。
影片从一开始就不断点明与《一千零一夜》的关联，角色会主动向老师询问精灵与神灯的故事，我们也能看到阿拉丁、山鲁佐德与古老诅咒的元素。
由于影片充斥着杀戮与裸露画面，初看似乎并不忠于原著，但观众别忘了，《一千零一夜》本身也充满情欲、暴力与荒诞情节。从这个角度来说，这部《夺命神灯》反而比迪士尼版本更贴近古老的原著故事。
埃德加・爱伦・坡以诸多暗黑作品闻名：娶13岁的表妹、死于狂犬病、让所有主角陷入疯狂——因此他的名字成为恐怖的代名词。
他的恐怖故事被改编成无数经典影片：《陷坑与钟摆》、《红死病的面具》、《黑猫》等。但他的影响远不止于此，凭借《莫格街凶杀案》，爱伦・坡单枪匹马开创了侦探小说流派。
爱伦・坡将这篇故事（及续作）称为“推理故事”，讲述主角通过提问与观察环境，一步步有条不紊地揭开谜团。故事固然暗黑，涉及疯狂、谋杀与猩猩，但核心是破解线索，而非刻意惊吓读者。
那么好莱坞是如何让这个故事更贴合爱伦・坡的暗黑标签的？他们请来贝拉・卢戈西（《德古拉》上映一年后）饰演疯狂科学家，他绑架女性并为其注射狂躁猩猩的血液。
1932年，海斯法典尚未限制暴力镜头，整部影片充斥着尖叫的女性与扑来的黑影。它或许没有条理清晰的推理与客厅揭秘桥段，但爱伦・坡本人大概率会喜欢这部成品。
拉迪亚德・吉卜林的《丛林之书》系列滋养了一代又一代观众。尽管原著不像迪士尼改编版那样轻松欢快（或充满歌舞），却也不算暗黑。丛林里固然有老虎、巨蛇等危险，但更偏向小型冒险与道德寓言，而非典型恐怖片。
而他其他名气较小的作品往往更为暗黑，比如20世纪初的一篇短篇丛林故事，在九十多年后被改编为《迷雾之子》。
《迷雾之子》讲述与逝者沟通的故事。电影版中，一个女孩死于车祸，父亲在一位盲眼老妇人的帮助下与女儿对话。可想而知，事态很快变得复杂又悲伤。
盲妇由瓦妮莎・雷德格瑞夫饰演，她尽力为这部低成本电视电影增添了诡异氛围，影片大多场景发生在白天。和原著故事一样，本片几乎被吉卜林的粉丝遗忘，但对于喜欢慢热型鬼故事的观众来说，这部作品值得一看。
莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》影响的电影数量，或许超过任何一部文艺作品。这段苦命恋人的悲剧故事，融入了各类作品：纽约街头帮派音乐剧、宿怨花园小矮人的轻松动画等。
因此，这部戏剧渗透进恐怖电影界也不足为奇。这个榜单本可以塞进无数部悲剧爱情片，但最具莎翁气质的，当属1993年的《活死人归来3》。
《活死人归来3》抛弃了前作的黑色幽默（与迈克尔・杰克逊梗），转而讲述一对年轻恋人的故事，他们面临着情侣能遇到的终极难题：其中一人变成丧尸，想要吃掉另一半。
这个设定本可以轻松拍成喜剧（从前作粉丝对本片反响平平来看，走喜剧路线或许会更受欢迎）。但影片反而加重了悲情氛围，最终迎来烈火般的高潮：这对苦命恋人选择在秘密政府焚化炉里一同赴死。
得益于导演布莱恩・尤兹纳（《灵异出窍》、《活跳尸2》），影片充满死亡场面与黏腻的特效。有个丧尸的头颅靠脊柱支撑，悬在身体外。但所有恐怖元素，都没有冲淡笼罩全片的宿命感。如同莎翁的戏剧，结局注定悲惨，你只能静静等待悲剧降临。
1923年版的《钟楼怪人》或许比榜单上其他影片更接近直接改编，但这丝毫不影响它作为恐怖片的成色。影片放大了原著小说中阴暗的部分，并为了惊悚效果进行夸张处理。卡西莫多不只是丑陋，而是面目可怖。
镜头久久停留在他扭曲、圆睁的脸上，而爱斯梅拉达尖叫着逃离。他的主人也不只是伪善的卫道士，而是鼻孔翕张、满是龌龊念头的疯子。
这部电影大量依靠惊悚效果，且效果十足。恐怖片传奇演员朗・钱尼（《歌剧魅影》、“狼人之父”）主演，该片也成为环球影业最成功的默片。他是“千面人”，而每一张面孔都狰狞骇人。
导演华莱士・沃斯利并未试图还原原著史诗般的悲剧，而是明智地将叙事精简为节奏紧凑的惊悚片，爱斯梅拉达就是所有人争夺的麦高芬。卡西莫多从阴影中跳出绑架她，约翰（而非弗罗洛）密谋将她占为己有，菲比斯则冲上前救她。
有人被刺、被打、被杀，一切皆因爱斯梅拉达而起。故事简单，于是情绪渲染便交给了造价高昂的场景、精彩的默片表演，以及无处不在、比现实更诡异的阴影。
令人意外的是，《爱丽丝梦游仙境》至今没有纯粹的恐怖电影改编，至少院线长片里没有。有不少恐怖向小说和游戏，许多电影也多少带有黑暗色彩，但完全意义上的恐怖改编至今仍不存在。不过，这并不意味着没有极其恐怖的电影版，只是它难以被简单归类为恐怖片。
1988年，捷克电影大师杨・斯维拉克推出了长片处女作《爱丽丝》。他结合真人与定格动画，打造出影史最令人不安的仙境版本。白兔是一只塞满木屑的动物标本，用一把生锈剪刀执行女王的砍头命令。
仙境里的一切都由肮脏的日常物品构成，让整个地方充满危险与不适感。就连文学中最经典的“原来只是一场梦” 的结局，也被处理得诡异失常，观众无法判断爱丽丝的房间是现实，还是她恐怖幻觉的另一部分。
和最优秀的恐怖类改编一样，《爱丽丝》用观众熟悉的故事制造不适感，利用你的熟悉度来惊吓你。在一个半小时令人不适的画面与突兀剪辑后，没人愿意再留在这个仙境里。
不难猜到，获得奥斯卡提名的西格妮・韦弗为何会接演一部中等成本恐怖片：她可以尽情飙戏，饰演影史最凶残的邪恶王后。她既能演绎美丽刻薄的王后，也能贴上假皱纹化身老巫婆。在这部极度黑暗的电影里，她是唯一亮点，观众能看出她演得十分尽兴。
从开篇场景，白雪公主怀孕的母亲在马车事故中身亡，白雪通过血腥剖腹产降生，影片就摆明了目的：尽可能让观众感到不适。七个小矮人被改成矿工，大多死状凄惨。王后在晚宴上因白雪而暴怒，以至愤怒流产。这部电影与迪士尼动画相去甚远，也彻底背离了格林兄弟的原著。
指出西方童话的黑暗内核几乎已是陈词滥调。没错，灰姑娘的继姐为了塞进水晶鞋削掉脚趾和脚跟；没错，牧鹅姑娘确实从围栏上腐烂的魔法马头那里获得指引；没错，《白雪公主》本身也带有这种黑暗。就连迪士尼改编版都提到要挖出少女的心脏。
但这部电影把黑暗推到了全新高度。原著讲的是历经苦难终获幸福，世界残酷，女孩要咬牙忍耐。而在电影里，世界不只是残酷，而是恐怖。除了白雪，没人拥有圆满结局。它不给孩子任何教诲，或许只提醒他们小心提防。
罗伯特・路易斯・史蒂文森1886年的中篇小说《化身博士》本身算不上恐怖故事，但与恐怖类型紧密相关。故事讲述一位受人尊敬的科学家，用药物暂时变身成更阴暗、更兽性的人格，事态逐渐失控，最终以悲剧收场。
2006年同名电影沿用了基本框架，但片中的海德更加嗜杀成性。本片由恐怖影星托尼・托德（《糖果人》《死神来了》）饰演这位科学家。考虑到故事设定在现代，且由非裔演员主演，主创本可以加入原著没有的种族潜台词，但他们选择更侧重喷溅的血浆与身陷险境的女大学生。
除基调外，小说与电影最大的区别在于海德的外形。文学版海德只是更粗野的杰基尔，而电影版则是彻头彻尾的怪物。没人相信杰基尔说他们是同一个人，因为他们看起来连物种都不同。和整部电影一样，海德的设定被极度放大，追求血腥猎奇，而非人物复杂性。
一想到满脸恐怖烧伤妆的罗伯特・英格兰德，你大概率会想到《猛鬼街》里的弗莱迪・克鲁格。这个面部畸形的疯子早已成为流行文化符号，很难将演员与角色分开。然而在1989年，英格兰德饰演了另一个疤痕狰狞的恐怖经典：歌剧魅影。
本片改编自加斯东・勒鲁1910年的法国小说，讲述一位毁容男子住在歌剧院地下，痴迷一位年轻女演员。原著通过多重视角讲述被误解的怪物，铺陈悲剧色彩，而电影弱化悲剧，加重血腥复仇的快感。与后来的《猛鬼街》续集类似，英格兰德用各种武器和俏皮话屠戮无辜。
尽管影片风格更接近《猛鬼街》而非原著，但剧情却意外忠于勒鲁的原作。简言之，这版《歌剧魅影》正是经典文学恐怖化改编的完美范例：拿走人人熟知的故事，再多加几场砍头戏。
来源：电影角