相声消失、沈马拍电影，2026 春晚把 “喜剧” 埋进了机器人的芯片里

摘要：当 2026 马年春晚节目单完整铺开，49 个节目像一张精心计算的答卷，精准避开了观众最朴素的期待。相声栏目的彻底缺席，3 个小品搭配 2 个喜剧短剧的 “极简配置”，沈腾马丽脱下喜剧外衣钻进微电影，就连蔡明时隔 30 年重提的 “机器人前缘”，都透着一股 “

当 2026 马年春晚节目单完整铺开，49 个节目像一张精心计算的答卷，精准避开了观众最朴素的期待。相声栏目的彻底缺席，3 个小品搭配 2 个喜剧短剧的 “极简配置”，沈腾马丽脱下喜剧外衣钻进微电影，就连蔡明时隔 30 年重提的 “机器人前缘”，都透着一股 “既然你们不笑，那我就不演了” 的破罐破摔。

这届春晚的语言类节目，早已不是 “砍演员、砍时长” 的修修补补，而是干脆利落的 “砍作品”。曾经撑起除夕半壁江山的喜剧，如今被压缩成 12 个 “其他类型” 里的边角料，让位给 28 个纯歌曲、5 个舞蹈，以及那场声势浩大的 “机器人总动员”。

没人会否认科技的魅力，但当松延动力的机器人站在蔡明身边演《奶奶的最爱》，当宇树科技的机器人在《武 BOT》里和塔沟武校的学员对练，当银河通用的机器人走进沈马的微电影，我们不得不问：这场跨越 30 年的 “机器人续缘”，真的是喜剧的进化，还是创作的偷懒？

1996 年的《机器人趣话》里，蔡明饰演的 “菜花” 没有任何实体机器人加持，全靠冯小刚的剧本和她的表演，就把 “人类真虚伪” 的荒诞感演到了极致。那句 “按毛阿敏模样定做的，怎么长得像蔡明”，既是包袱，也是对时代的戏谑。可 30 年后的今天，我们有了真正的机器人，却似乎丢了当年的勇气 —— 不再敢用喜剧刺破现实，只敢用温情包裹平庸，生怕那点 “抽象” 的锋芒，惊扰了大雅之堂。

这也是喜人登上春晚的尴尬。马东输送的喜剧人才终于有了舞台，却被硬生生塞进了 “错位” 的剧本里：张兴朝这个凭抽象喜剧封神的天才，被拉去合肥分会场唱歌；孙天弟靠着唱跳圆梦春晚，彻底偏离了喜剧赛道；郭洪泽只能用真名登台，隔壁的大锁却能以艺名亮相，连姓名的自由，都要遵循春晚的隐形规则。

更讽刺的是春晚的 “跨界逻辑”：让最该演喜剧的沈腾马丽去拍微电影，让唱歌的演员扎堆献唱，让跳音乐剧的李炜铃、严小北在《恭喜恭喜》里当背景板，让舞技封神的唐诗逸在《贺花神》里作镶边。仿佛春晚的创作逻辑，就是 “让专业的人做不专业的事”，美其名曰 “突破”，实则是对人才的最大浪费。

我们并非排斥歌舞，只是受不了这种 “一刀切” 的敷衍。当 John Legend 唱起《All of Me》，当西城男孩的《You Raise Me Up》响起，当 Hélène Rollès 用法语唱出《我的名字叫伊莲》，这些经典的旋律确实能勾起回忆，但这终究是 “情怀杀”，不是春晚的原创生命力。

邓超的独唱《妈妈有座电影院》被寄予厚望，不是因为他的唱功有多专业，而是因为我们期待在他的演绎里，看到一点属于普通人的温度；王菲六登春晚的《你我经历的一刻》，之所以让人翘首以盼，是因为她的歌声里，总有一种不被春晚套路绑架的空灵。

吴京和熊大同台的互动，丁真珍珠的开场亮相，凤凰传奇的再度回归，这些看似热闹的看点，终究掩盖不了喜剧缺位的空洞。我们吐槽语言类节目不好笑，不是因为我们笑点变高了，而是因为春晚早已失去了 “冒犯” 的勇气 —— 不再敢说真话，不再敢戳痛点，只敢用 “快闪式” 的短剧，用温情脉脉的鸡汤，换取一时的和谐。