摘要：12月8日，第六届海南岛国际电影节第二场大师班活动在三亚举行。著名电影摄影师曹郁作为嘉宾来到现场，以《我的光影世界》为主题，讲述了他在工作中一些独具特色的思考、观察和感受，为观众解开优秀作品背后一系列美妙且难忘的故事。

南海网12月8日消息（记者 张宏波）12月8日，第六届海南岛国际电影节第二场大师班活动在三亚举行。著名电影摄影师曹郁作为嘉宾来到现场，以《我的光影世界》为主题，讲述了他在工作中一些独具特色的思考、观察和感受，为观众解开优秀作品背后一系列美妙且难忘的故事。

活动现场。主办方供图

作为一名电影摄影师，曹郁的代表作品有《可可西里》《南京！南京！》《八佰》《解密》等影片，这些影片曾获得包括金像奖、金鸡奖、华表奖、圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳摄影奖等国内外重要奖项的加持。

其中，《可可西里》是曹郁第一部真正进入电影行业的电影。“那是一部很难拍的电影，拍了四个月，完完全全真实的题材。但对于当时的我来说，有一种恐惧感。”曹郁说，由于环境限制，当时几乎只能用最传统的方式拍摄，现场只有两个摄影机，不能用任何奢侈的摄影设备。到底应该怎么拍，当时困惑了他很久。

曹郁。主办方供图

“后来有一天，我突然觉得，我应该放下很多自己的设计，先要学习被拍摄的主体——大自然。我没有认真地看过它，没有研究过，也没有学习过，没有跟它建立情感。当然，更重要的是，我没有把剧作的内容带进去。”曹郁说。

后来，曹郁决定要顺着大自然的感觉拍。“选择不同的时间拍，不同的气候拍，我想拍一个阴郁的环境。”曹郁说，之前拍的西藏，色彩饱和度很高，阳光特别灿烂明媚，但他认为和剧作不符合。“我把最重要的部分，选在阴天或者有沙尘暴的时候拍。还有一些部分，比如说藏羚羊被杀戮，那时候用阳光来拍。通过大自然的选择，从摄影机的角度做一些表意性。”

活动现场。主办方供图

最终，《可可西里》获了奖。“但更重要的是，我的内心也被打开了。《可可西里》中的大自然召唤了我，给了我生活的答案。”曹郁说，而他也终于明白，摄影的好坏不光是造型的能力、技术手段等，能否读懂剧作，把剧作放在合适的位置，贴合剧作，才是关键。“你的技巧、你的表达如果无法跟剧作不贴合在一起，就是没有意义的，你做得再好也没有用。”

《可可西里》让曹郁在电影圈站住了脚，随后，他参加了《南京！南京！》拍摄。“这是一部历史题材电影，里面环境并不重要，需要突出的是人性的风景，最重要的就是演员的眼睛，包括他的脸，这是一部关于脸的电影。”曹郁说，这部电影都是肩扛摄影拍下来的，几乎是怼在演员脸上拍的，拍完恨不得抓住演员拥抱一下。对曹郁而言，这部电影是很难得的体验，是一部非常放肆地拍的电影，也是他第一次拍战斗、第一拍群众演员。

曹郁说，《南京！南京！》之后，他进入到低谷期，连续拍了几部电影很不成功，感觉也找不到方向。直到《妖猫传》，这是他第一次拍古装的电影。《妖猫传》让曹郁收获很多，包括对于光线的主观化的控制以及技术手段等。

《八佰》是曹郁拍摄过最复杂的一部电影。“这部电影是生与死的对比，是光明和黑暗的对比，尤其发生在夜晚的时候，是非常的明显。”曹郁认为，电影中，象征光明，象征着生的对岸余光照到仓库里的，永远看得到对岸，看得到生的希望，但是没法过去，这是创作的依据。

“我拍特别大题材的电影，不管是《南京！南京！》或是《八佰》，当你第一次看完成片的时候，都有一种感觉，电影是自己把自己拍出来的，就是这个电影像自己长出来的感觉。”曹郁说，凡是让他有这种感觉的电影，他认为都会是很棒的作品。

“我是觉得电影就是一个梦的艺术，我感觉在艺术类型里，没有比它更像梦的了。不管是视觉还是听觉，或者视听感受的一个思维过程，电影都是特别地、独特地存在。”曹郁说。

来源：南海网一点号