摘要：在好莱坞工业体系沉沦起伏数年之后，奉俊昊终于回到韩国，再度与宋康昊合作，拍了这部《寄生虫》。事实证明，创作者只有在最熟悉的土壤上，思考最关切的题材，才能拍出真正厉害的作品。《寄生虫》当是如此。这无疑是奉俊昊作品序列中，完成度最高，也最尖锐的一部。
《寄生虫》 剧照
在好莱坞工业体系沉沦起伏数年之后，奉俊昊终于回到韩国，再度与宋康昊合作，拍了这部《寄生虫》。事实证明，创作者只有在最熟悉的土壤上，思考最关切的题材，才能拍出真正厉害的作品。《寄生虫》当是如此。这无疑是奉俊昊作品序列中，完成度最高，也最尖锐的一部。
《寄生虫》有着一个相当有歧义的片名，连奉俊昊自己在访谈里都开玩笑说道，当初很多人刚听到这个片名时，第一时间就联想到《汉江怪物》，以为又会是一部怪兽科幻片。但实际上，这是关于两个家庭的故事。
一个是典型的底层家庭：父亲经历数次生意失败，负债累累。母亲是个普通的家庭主妇。子女都没有像样的高等学历。一家都是无业游民，住在粗陋的地下室里，靠干零活勉强维持温饱；另一个是典型的新贵家庭：父亲是IT公司的CEO，母亲年轻貌美，子女在优渥的环境中长大。一家人住在著名建筑师设计的豪宅里。这两个本不可能有任何联系的家庭，却通过一次偶然的事件，有了意想不到的交集。一种奇妙的“寄生关系”，由此而生。
《寄生虫》 剧照
看到这个简介，稍有观影经验的观众，大概都能猜到这是一部关于贫富差距的电影。这并不是一个新鲜的题材，但《寄生虫》能够让戛纳挑剔的媒体都拍手叫好，当然不在于这个老生常谈的话题，而在于让所有人都看得瞠目结舌的故事。可以说，《寄生虫》故事之精妙绝伦，让同一天稍早前首映的《好莱坞往事》最后半小时的神转折都黯然失色。在节奏明快且叙事效率极高的开头之后，这部电影就走上了任何人都无法预测的暴走轨道。
和奉俊昊之前的很多作品一样，《寄生虫》利用了诸多经典类型片的元素，但奉俊昊对这些元素进行了强烈变奏、扭曲和重新组合，创造出了具有“韩味”(Korean Touch)的独特风格。套路在此片里是完全失效的，故事的走向一直被精准地控制在失控的边缘。与此同时，流畅而快速的剪辑营造出的精巧节奏，以交响乐为主的绝妙配乐，再加上奉俊昊的荒诞式幽默，《寄生虫》给予的观影快感堪称无与伦比。但所有的这些，最终都指向了深刻的社会思考。
《寄生虫》 剧照
奉俊昊自己把《寄生虫》形容为一部家庭悲喜剧(Family Tragicomedy)。如果说前半部分是“一个没有小丑的喜剧”，后半部分就是“一个没有恶人的悲剧”。剧透对这部电影的观影体验的伤害是巨大的，但如果你不幸被剧透，奉俊昊抓人的风格化影像依然值得称道。空间感，特别是纵向的空间感，在《寄生虫》里被尤其强调。用实际空间中的上与下来明喻社会阶级的分化，这是早在《大都会》就已经被用过的手法。但《寄生虫》可贵的地方就在于，奉俊昊用最浅显的符号就做出了极其有力且不落俗套的表达。
资本主义的社会阶级，和过去贵族时代不一样，因为表面上的人人平等，变成了更加无形的存在。奉俊昊想要做的，就是要把这种“无形的阶级”裸露出来，但不仅仅通过故事的讲述，更通过真正的视觉化影像。预告片里就已经能看到的，一个家庭蜗居在是窗子仅仅高于马路地平线的地下室，一个则是住在沿着楼梯和山坡一路往上才能到达的豪宅，这样两个极端场景的设置，正是奉俊昊用心的展现。
《寄生虫》 剧照
于是在《寄生虫》中，楼梯戏成为最重要的隐喻场景。连奉俊昊自己都戏称，这是一部“楼梯电影”。楼梯的场景在这部电影中一再出现，在完美的几何构图里，人物在此间或堂皇或狼狈地上上下下，这是物理空间上的移动，更指代社会阶级的流动。超过60%的戏份都发生在一座内有数道楼梯的宅子里，当两个天渊之别的家庭机缘巧合地同处在这样的一个空间中时，其无法调解的不相容性，就变成了一个社会缩影式的隐喻。
“谁都不是从一开始就是寄生虫。他们本是我们的邻居、朋友、同事，只是不经意间被推向了悬崖的边缘”，在极尽辛辣的剧本和极富视觉冲击的影像背后，是奉俊昊强烈的社会关怀。《寄生虫》其实是一个关于共存的故事。贫与富之间，是否有共存的可能性？《寄生虫》最惊悚的地方或许就在于，奉俊昊用这部电影做出了一个惨烈的回答。
《寄生虫》 剧照
在很多意义上来说，《寄生虫》都能让人想到李沧东的《燃烧》。同样是对于贫富悬殊、阶级固化等社会问题的指涉，但韩国电影人就是能以如此截然不同的方式，做出同样犀利的影像表达。《燃烧》厚重的文学性内核，让其注定不可能被广泛接受，但《寄生虫》这个很可能是今年最让人激动的剧本，却能让所有人都大呼过瘾。
来源：深焦精选plus