摘要：而就在近日，华纳音乐中国宣布与导演吴志气合作推出“武打唱跳虚拟艺人——吴爱花”。在此之前，同名出道单曲及MV《吴爱花》已经上线，上世纪邵氏武侠电影的复古质感画面，搭配高完成度的演唱表现，在社交媒体上迅速出圈。
人人都能拍电影的时代或许就要来了。
2月7日，全新AI视频生成模型Seedance2.0横空出世，瞬间引爆全网，被认为为是AI影视的“奇点时刻”。
而就在近日，华纳音乐中国宣布与导演吴志气合作推出“武打唱跳虚拟艺人——吴爱花”。在此之前，同名出道单曲及MV《吴爱花》已经上线，上世纪邵氏武侠电影的复古质感画面，搭配高完成度的演唱表现，在社交媒体上迅速出圈。
对于AI带来的行业变革，《吴爱花》导演吴志气接受红星新闻记者专访时表示，未来AI内容会迎来爆发式增长，无论专业与否，大众都能挑战高难度创作，但技术始终是为艺术服务的，优质有趣的内容，将会成为行业中稀缺且珍贵的存在。
01
为什么是吴爱花？
《吴爱花》AI MV以充满东方武侠色彩的叙事，讲述了虚拟侠女吴爱花的成长历程。
剧情开篇，身着中式功夫套装、梳着侠女发髻的吴爱花意外获得一本《武林秘籍》，在潜心研习后练就一身神功。然而，神功初成之际，一群身着黑色忍者套装的反派前来抢夺秘籍，一场激烈对决就此展开。
画面中，吴爱花时而施展轻功闪躲，时而挥舞剑法反击。对决过程中还穿插着香港动作片常见的搞笑桥段，比如忍者被吴爱花降服并一同起舞，发现她身上的《武林秘籍》后却突然翻脸……MV结尾，吴爱花翻开《武林秘籍》，看到最后一页“传男也传女”字样，脸上露出细微又丰富的表情，为整个故事增添了几分无厘头的趣味，也让角色形象更显生动。
《吴爱花》AI MV截图
谈及创作动机，吴志气的回答很简单，就是“好玩”。
在吴志气的设想中，这个作品的创作初衷是探索一种“反差感”：一个女主角，在邵氏美学的背景下唱一首歌。这种将复古武侠视觉与前卫音乐语境结合的概念，成为《吴爱花》最鲜明的标签。而此前的虚拟艺人中，鲜有这样的形象。
《吴爱花》AI MV截图
视频推出后，有网友留言说在吴爱花身上看到了翁美玲、钟楚曦等明星的影子，吴志气表示，自己并没有刻意参照某个具体明星，“AI给了我无数个样子，我只是选了一个符合我眼缘的形象”。
至于为何将视频中的侠女命名为吴爱花，吴志气透露，有两层含义，“家国情怀的东西肯定要有的，谐音等于说‘我爱中华’；吴爱花也可以理解成她不爱花、她不喜欢花，我想让她更硬朗一点”。
02
邵氏美学与AI实验的碰撞
《吴爱花》最令人称道的，是其浓郁的邵氏武侠风格。
此前，吴志气已有多部AI作品问世，包括王源《牧童》AI MV，曾斩获过首尔AI国际电影节大奖。然而，这些经历并没有让他形成固定的创作路径。“每次创作我都是尽量做不一样的题材。”吴志气直言，AI对他来说就是一个探索工具。
《牧童》AI MV截图
“整个剧情也好、情绪也好，其实AI是给不到你的。”他说，关于作品中的怀旧质感，实际上自己在后期制作时做了很多处理。
创作过程中，吴志气融入了大量个人观影经验，邵氏武侠老片和周星驰、洪金宝、成龙等人的作品，为他创作《吴爱花》带来潜移默化的影响。
但这种影响并非简单的致敬，而是内化为创作语言的一部分，“怎么在这3分40秒的时间里承载更多的情绪，让剧情更紧凑、更有意思，我在构思方面下了比较多的功夫。”
《吴爱花》AI MV截图
《吴爱花》的走红也引发网友对其制作成本的探讨。吴志气表示，若采用实拍，这支作品的成本会极高且制作难度大，《吴爱花》的创作周期从去年9月持续到12月，但实际制作时间并不长，他通常是在忙碌的工作间隙，“忙里偷闲临睡前的几个小时”进行创作。这种碎片化的创作方式，恰恰反映了AI工具为创作者带来的灵活性。
而AI 制作的核心成本并非技术本身。“难的是前面的构思跟一些画面的测试。”吴志气坦言，“按几下鼠标可能只需几块钱，但想要做出优质作品，远远不止这些”，在他看来，工具可以不断进化，但创意和审美始终是创作的核心竞争力。
03
吴爱花的未来将向何处去
数据显示，目前虚拟艺人吴爱花的首支同名单曲《吴爱花》MV全网播放量已超500万。
《吴爱花》的出圈，让“虚拟艺人”这个概念再次成为焦点。但吴志气对这一标签有着自己的理解。
“一直以来我都觉得虚拟人也好，真人也好，背后的核心是创作者的世界观。”他以一些动漫角色为例，“在我看来，路飞是虚拟人，宠物小精灵是虚拟人，电影人物也可以是虚拟人。创作核心并不是说这个人物性格等各方面的东西，人物背后的作品以及世界观才是关键。”
《吴爱花》AI MV截图
《吴爱花》的走红，也引发了各界对AI创作的热议。有人惊叹于作品的高审美、零破绽，不敢相信这是AI的创作成果；也有人称赞吴志气将AI“玩出了花样”。
对吴志气来说，让他深思的是公众对AI的复杂情绪，比如AI为大家带来的恐惧。吴志气将AI比作一个交通工具：“我想去某个目的地，它就能带我去某一个目的地。”但关键在于创作者要知道自己想去哪里。
在他看来，AI确实能提升创作效率，以前做一张图片，可能要30天至40天，现在可能按一按就能做出70%的完成度，但要把70%变成100%，仍然需要人类智慧去补充。“你要去了解人是怎么表演的，镜头怎么去切换，运镜有什么功能性，怎么调色，怎么配乐，包括你故事线的走向，怎么讲述才有意思……这才是最难的。”
《吴爱花》AI MV截图
作为一名AI作品创作者，吴志气也处于“亢奋与焦虑”的循环中，“我每天身体就处于两个状态，亢奋跟焦虑，因为你极度亢奋之后就很容易焦虑，感觉我这一天怎么不够用了。”但也正是这种状态推动他不断地前进，“我也可以拿现在的技术去疯狂变现，但实际上我更想利用它不停地对自己进行提升，我想尽量做出更难的东西。”
“我并没有觉得吴爱花有多牛。”吴志气在采访最后说道，“这个片子对我来说可能是一个阶段性的进步，这个阶段我做出这样的东西还是可以，但是我不会觉得它有多厉害，因为我还想继续去探索。”
据悉，围绕“吴爱花”IP的未来规划已逐步清晰：今年吴志气将与华纳音乐中国合作推进“三部曲”音乐计划，并尝试融合非洲语、客家话等多语言元素进行实验性内容创作，旨在强化其作为东方美学与当代流行表达之间的桥梁角色。
《吴爱花》AI MV截图
业内人士指出，无论是虚拟主持，还是虚拟带货主播，目前虚拟艺人同质化现象严重。《吴爱花》打破了“AI创作即低质、碎片化、缺乏叙事深度”的偏见，同时也对虚拟艺人以流量驱动为主的传统商业模式提出了内容化、IP化的新思考。在技术快速演进的时代背景下，尽管AI工具持续迭代升级，创作的本质却始终围绕三大核心：
独特的艺术视角、完整自洽的世界观，以及恰如其分的叙事能力。
吴爱花能否以此为起点，走出一条具备可持续生命力的发展路径，仍待时间与后续作品的共同验证。
红星新闻记者 张世豪 编辑 苏静
来源：红星新闻