摘要：你有没有在某个深夜，突然想起小时候在录像厅里看过的那些电影——画面粗糙、剧情离谱，却总能让你瞪大眼睛，生怕错过任何一个光怪陆离的镜头？

你有没有在某个深夜，突然想起小时候在录像厅里看过的那些电影——画面粗糙、剧情离谱，却总能让你瞪大眼睛，生怕错过任何一个光怪陆离的镜头？

在那个香港电影黄金年代，导演们好像有用不完的脑洞，把僵尸、武侠、科幻和神怪统统扔进一个大锅里乱炖。

而今天这部1988年的老片就是这锅“乱炖”里最邪门也最让人难忘的一道菜。

它改编自日本漫画，集结了香港和日本的明星，用现在看来简陋得离谱的特效，整出了一个邪典神作——

《孔雀王子》

在藏地有个古老的传说，世上有四个通往地狱的魔洞，如果将这四个魔洞全部打开，就会放出被封印的地狱魔王，给世间带来毁天灭地的灾难。

很多人只当这是个故事，殊不知一切皆有定数。

在藏地一处古代遗迹挖掘中，施工队不小心放出了原本被封印的地狱使者罗我（王小凤 饰）和地狱圣女阿修罗（叶蕴仪 饰）。

她们认为人类破坏自然、罪孽深重，决定打开分布在全世界的四个魔洞，放出被封印的地狱魔王，以此净化世界。

西藏密宗喇嘛孤峰（高雄 饰）与日本高僧慈空（绪形拳 饰）察觉到了灭世危机，各自派出弟子孔雀（元彪 饰）与吉祥果（三上博史 饰）前去应对。

根据师傅们的推算，他们将第二个魔洞的位置锁定在东京的一家百货公司。

百货公司此时正准备一场恐龙模型展览，不信邪的商场主管秘书误打开魔洞释放出像恐龙一样的怪物。

幸好孔雀及时赶到，与吉祥果联手灭掉怪物。但魔洞已经打开，再无办法。

东京事毕，吉祥果推算到阿修罗已前往香港，两人追至当地。孔雀在一间游乐场发现了阿修罗的踪迹，可在接触后才发现，阿修罗并非邪恶之徒，尽管有着超凡的能量，但更像是一个单纯少女。

只是阿修罗一直被罗我洗脑操纵，孔雀试图感化阿修罗，罗我自然不能放任不管趁孔雀不在带走了阿修罗。

罗我的灭世计划还在继续，酿出了大量命案。孔雀和吉祥果猜到这可能是罗我搞的事，在命案现场发现了被打开的第三个魔洞。

魔洞中阿修罗因为贪玩被罗我惩罚，孔雀不愿见死不救，没想到阿修罗在罗我控制下竟攻击起孔雀，吉祥果急忙出手打伤了阿修罗。

罗我自知不敌，变身怪物，幸好孔雀和吉祥果合力击退罗我，带着阿修罗逃离。

孔雀见阿修罗本性不坏，便想带重伤濒死的阿修罗返回西藏求救。

孤峰喇嘛本不愿施救，耐不住三人的求情，救活了阿修罗。

信奉地狱魔王的魔教觉得阿修罗不仅没有带领魔教释放出地狱魔王，反而跟正派走到一起，于是派手下进行追杀。

孤峰喇嘛被魔教首领宫昆罗（刘家俊 饰）杀死，危急时刻慈空大师赶到，收服宫昆罗。

此时第四个魔洞现世，阿修罗被恶魔力量操控打开了地狱之门，地狱魔王成功破封而出。

面对强大无比的地狱魔王，孔雀和吉祥果将如何拯救世界……

作为一部三十年前的老片，如果你抱着看一部严谨奇幻大片的心态打开这部电影，那么大概率你会很失望。

剧情幼稚的不像话，角色动机也很不合理，渲染那么久的地狱魔王最后的威胁感甚至还不如变身后的怪物罗我。

但如果只是图个新鲜，那么这部电影反而会呈现出一种难以复制的魔力。

这种魔力首先来自它的“混血”基因：原著日本漫画的奇幻设定、香港电影流水线的节奏、西方式怪物造型的嫁接、还有藏传佛教元素的点缀、邪典鬼才蓝乃才（后来以cult经典《力王》闻名）的荒诞整合，如此种种混合在一起，看起来邪门又诡异。

最典型的例子是特效，以今天的标准看，片中的定格动画、模型怪物和光学合成简直“粗糙”到离谱。恐龙道具粗糙的明显能看出是道具，地狱魔王也带着《力王》里典狱长的熟悉感。

王小凤的罗我则贡献了全片最惊悚的特效厂场景：定格动画拍摄的那段蜕皮变身的戏码，即使用今天的眼光看也足够cult，难怪成为许多人的“童年阴影”。

三十多年过去，豆瓣评分也仅仅及格，6.5分，其中估计还有情怀加成。

有人嫌它剧情幼稚、逻辑硬伤，也有人爱它那种不管不顾的狂想气质。

但是从更大的电影史视角看，这部曾经让无数小孩做噩梦的邪典神作，代表了香港电影黄金时期那种“什么都敢试”的野蛮创造力。

1980年代末，港片市场繁荣，类型边界模糊，制作周期短，反而催生了大量实验性作品。本片与《原振侠与卫斯理》《阿修罗》（续集）等一起，构成了一个短暂的“港产奇幻冒险片”浪潮。

这种用最快的速度、最低的成本制造最大的视觉奇观。虽然注定难以产出艺术精品，但却留下了独一无二的时代标本。尽管之后香港电影工业化越来越规范，可这种带着粗糙温度的“乱来”反而成了稀缺品。

在过度娱乐化的今天，能有一部电影让你一边吐槽“什么鬼”一边忍不住看下去，本身就已经是一种奢侈，这部带有录像带时代特有的、混合着狂想的粗糙作品，它反而能给你带来意外的快乐。

也许，我们怀念的从来不只是某部电影，而是那个还能允许电影这样“乱来”的时代。

来源：一天一部好电影