摘要：2026年马年春节档的热度有目共睹，史上最长9天假期里，7部不同类型的大片同台竞技，覆盖国安谍战、赛车喜剧、硬核武侠、亲子动画等多个赛道，堪称近几年阵容最全面、竞争最激烈的一届档期。

2026年马年春节档的热度有目共睹，史上最长9天假期里，7部不同类型的大片同台竞技，覆盖国安谍战、赛车喜剧、硬核武侠、亲子动画等多个赛道，堪称近几年阵容最全面、竞争最激烈的一届档期。

多数观众关注海报与预告中的沈腾、易烊千玺等领衔主演时，有五位演员正以扎实的演技，默默撑起了今年春节档的品质底气，段奕宏、张译、孙艺洲、于荣光、潘斌龙，每人均参演至少两部春节档大片，不靠流量造势，仅凭演技立足，正是这一届春节档最稳的"压舱石"，有他们坐镇，影片的表演质感便有了基本保障。

今年春节档的一大亮点的是题材差异化明显，没有出现扎堆撞型的情况，7部影片各有侧重，无论是家庭观影、朋友同行还是独自观影，都能找到适配的选择。这一点尤为难得，当下电影市场整体处于调整期，热度不及以往，但也正因为这样的市场环境，反而倒逼制片方跳出同质化竞争，不再盲目跟风拍摄同题材作品，转而深耕不同赛道、挖掘多元内容，形成了如今百花齐放的格局。反观过去几年的春节档，常常出现多部同类型影片扎堆的现象，要么清一色的喜剧，要么集中发力主旋律，同质化严重到观众看完几部都分不清楚核心剧情，不仅稀释了市场热度，也让观众产生了审美疲劳。而今年的春节档，从国安谍战、硬核武侠到科幻冒险、温情纪录，每个赛道都有代表性作品，这种差异化布局，既是对观众需求的精准洞察，也是电影市场走向成熟的重要体现。

《惊蛰无声》

：张艺谋首次执导当代国安题材作品，由易烊千玺、朱一龙领衔主演，张译、段奕宏、潘斌龙倾情加盟，聚焦隐蔽战线工作人员的坚守与较量，适合偏爱主旋律、烧脑剧情的观众。

《飞驰人生3》

：韩寒执导，沈腾回归饰演张驰，此次将挑战难度极高的"沐尘100"洲际赛车赛事，段奕宏、孙艺洲实力助阵，延续系列一贯的热血基调与幽默风格，是春节档图喜庆、求放松的优选。

《镖人：风起大漠》

：80多岁的袁和平亲自执导，改编自国产现象级漫画，吴京领衔主演，张译、孙艺洲、于荣光联合出演，坚持"真打真摔"的武侠质感，力求推动武侠片重回大众视野。

《熊猫计划之部落奇遇记》

：成龙主演的合家欢喜剧，于荣光、潘斌龙参演，延续前作的欢乐内核，融入大量中国传统文化元素，是亲子家庭春节观影的绝佳选择。

《熊出没·年年有熊》

：《熊出没》系列第12部作品，作为春节档的"常驻爆款"，本次融入年兽传说、非遗舞狮等春节元素，风格贴合家庭受众，口碑与热度均有稳定保障。

《星河入梦》

：主打Z世代受众的科幻片，打造沉浸式星际冒险场景，填补了今年春节档科幻题材的空白，适合喜爱科幻类型、追求视觉冲击的年轻观众。

《重返·狼群》

：经典纪录片重映，以真人真事讲述人与狼的温情故事，传递环保理念，情感真挚动人，适合偏爱温情、真实叙事的观众。

回顾过往春节档市场，票房已连续多年稳定在80亿元以上，2025年更是创下95.1亿元的历史新高。值得注意的是，这些票房奇迹的背后，从来不是单一流量明星所能支撑的，像上述五位这样的实力派演员，才是推动观众二刷、带动口碑发酵的核心力量。而他们如今能成为春节档的"压舱石"，绝非偶然，而是过往数十年深耕演技、沉淀作品的必然结果——他们的表演风格，藏着各自的人生阅历与演艺坚守，每一部过往作品，都是他们如今能扛起档期品质的底气。

在笔者看来，好的演员从来不是"千篇一律的完美"，而是"各有棱角的鲜活"。这五位演员，出身不同、演艺路径不同，表演风格更是各具特色，但相同的是，他们都在漫长的演艺生涯中，拒绝标签、深耕角色，用一部部扎实的作品，打磨出属于自己的演技底色，也正是这份沉淀，让他们能在竞争激烈的春节档，同时驾驭多部不同题材的作品，成为制片方和观众都信赖的"品质担当"。

张译：张艺谋的"定心丸"，谍战武侠双向突围，内敛藏锋，于细节处见真章

提起张译，很多人会想到"戏疯子"这个标签，但很少有人知道，他的演艺之路起步并不顺利。早年的张译，曾是话剧舞台上的配角，跑了多年龙套，甚至有过"被判定不适合当演员"的经历，这种底层打拼的阅历，让他格外懂得"观察生活、贴合角色"。

从早期《士兵突击》中内敛坚韧的史今，到《我的团长我的团》中复杂立体的孟烦了，张译早期的作品，大多以军旅、年代题材为主，也正是这些作品，让他养成了"细节控"的表演习惯——一个眼神的闪躲、一个手部的小动作、一句台词的语气停顿，都能精准传递角色的内心情绪。

后来，张译与张艺谋导演多次合作，《悬崖之上》中的特工张宪臣、《满江红》中的何立，让他彻底跻身一线实力派行列，也让更多人看到了他的可塑性。他的表演风格，从来不是大开大合的外放，而是内敛藏锋的细腻，哪怕是沉默不语，也能通过微表情，让观众感受到角色的挣扎与坚守。这种风格，恰好适配《惊蛰无声》中国安干警的隐忍，也能驾驭《镖人：风起大漠》中大漠镖师的凌厉——他不需要靠夸张的表演吸引注意力，仅凭对角色的深度理解，就能让每个角色立得住、活起来。

在笔者看来，张译之所以能成为春节档的"定心丸"，核心在于他"不抢戏、不脱节"的职业素养，更在于他数十年如一日的沉淀。他主演的春节档影片累计票房超60亿元，豆瓣评分均稳定在7分以上，这份成绩，不是靠流量堆出来的，而是靠一个个鲜活的角色、一个个细腻的细节，一点点积累起来的。对他而言，演员从来不是"明星"，而是"角色的载体"，这种敬畏之心，正是当下很多演员缺失的，也是他能长期立足影视圈、成为"压舱石"的关键。

段奕宏：气场内敛有张力，正剧喜剧无缝衔接，入戏即融，于克制中见张力

段奕宏的演艺之路，充满了"厚积薄发"的味道。他毕业于中央戏剧学院，与陶虹、印小天是同班同学，早年深耕话剧舞台，话剧舞台的历练，让他拥有了极强的台词功底和情绪把控能力。不同于张译的"细节细腻"，段奕宏的表演风格，更偏向"内敛中的张力"，他擅长用最克制的表演，传递最饱满的情绪，哪怕是一个平静的眼神，背后都藏着千军万马。

他的经典作品，大多是口碑爆棚的正剧：《暴雪将至》中偏执的刑警余国伟，让他斩获东京电影节影帝；《烈日灼心》中隐忍的警察伊谷春，一句台词、一个眼神，都透着角色的复杂与挣扎；《长津湖》系列中硬朗的指挥官谈子为，更是将军人的铁血与柔情，演绎得淋漓尽致。这些角色，大多是沉默寡言、内心复杂的类型，而段奕宏总能精准抓住角色的"魂"，不刻意、不浮夸，让观众在不知不觉中，代入角色的情绪。

今年春节档，他同时参演《惊蛰无声》与《飞驰人生3》，看似跨界，实则是他表演实力的延伸。在《惊蛰无声》中，他与张译的对手戏，没有激烈的争吵，没有夸张的动作，仅凭眼神的交锋，就将隐蔽战线的紧张感拉满；在《飞驰人生3》中，他的严肃气场与喜剧氛围形成巧妙碰撞，没有刻意扮丑搞笑，却能凭借自身的气场反差，带来独特的喜剧效果。在笔者看来，段奕宏的厉害之处，在于他"演什么像什么，却又始终有自己的风格"——他不会被角色绑架，却能彻底融入角色，这种"入戏即融"的能力，正是实力派演员的核心底气，也让他成为春节档中，最让人放心的"品质担当"之一。

孙艺洲：面具之下见实力，打破标签实现突破——不断破圈，于挑战中见成长

在五位演员中，孙艺洲或许是最"特殊"的一个——他早年因《爱情公寓》中的"吕子乔"一角爆红，这个角色幽默风趣、玩世不恭，却也给了他一个难以摆脱的标签。很长一段时间里，观众提到孙艺洲，想到的都是"吕子乔"，而他也深知，想要在影视圈长期立足，必须打破这个标签，于是，他开始主动挑战不同类型的角色，一步步沉淀自己的演技。

从《坚如磐石》中隐忍复杂多面的商人David，到《扫黑风暴》中复杂多面的反派大江，再到今年春节档《镖人：风起大漠》中戴面具的"知世郎"，孙艺洲用一部部作品，证明了自己不仅能演喜剧，更能演正剧、演反派。他的表演风格，前期偏向松弛自然，自带喜剧天赋，而随着演技的沉淀，他逐渐变得更加细腻、更加有张力，尤其是在诠释内心复杂的角色时，总能精准抓住角色的矛盾点，让角色变得有血有肉。

今年春节档，《镖人：风起大漠》中的"知世郎"，对他而言是一次极大的挑战，全程戴面具，无法通过面部表情传递情绪，只能依靠眼神、肢体动作与声音张力，塑造这个神秘复杂的人物。但也正是这个角色，让他彻底摆脱了"吕子乔"的标签，展现了自己的表演实力。而在《飞驰人生3》中，他又回归喜剧赛道，却不再是当年"吕子乔"的影子，而是用更成熟、更自然的表演，贡献喜剧亮点。在笔者看来，孙艺洲的成长，值得很多流量演员学习，他不畏惧标签，不急于求成，而是沉下心来，主动挑战自己，在每一次挑战中，打磨自己的演技。如今，他能同时参演两部春节档大片，成为"压舱石"之一，正是他多年努力、不断破圈的最好回报。

于荣光：武行泰斗功底深，硬朗与温和自如切换——功底扎实，于坚守中见热爱

于荣光，是五位演员中，演艺生涯最长的一位，深耕影视圈四十余年，他从武行做起，一步步成为演员、导演，堪称影视圈的"老前辈"。早年的他，是香港影坛知名的武打演员，师从京剧大师于鸣魁，自幼学习京剧，扎实的京剧功底，让他拥有了极强的肢体协调性和武打功底，也让他塑造了无数经典的武者形象。

他的经典作品，横跨武侠、正剧、喜剧等多个领域：《木棉袈裟》中硬朗的慧能大师，《三国演义》中霸气的关羽，《庆余年》中沉稳的肖恩，《湄公河行动》中干练的警察，每一个角色，都让人印象深刻。他的表演风格，自带一股"硬汉气场"，尤其是在武打戏中，一招一式都干净利落、极具力量感，没有丝毫的替身痕迹，这在当下的影视圈，尤为难得。但与此同时，他也能驾驭温和内敛的角色，在《熊猫计划之部落奇遇记》中，他转变戏路，展现出沉稳温和的一面，亲和力十足，完美融入合家欢喜剧的氛围。

在笔者看来，于荣光之所以能成为春节档的"压舱石"，不仅在于他扎实的演技和武打功底，更在于他对演艺事业的敬畏与热爱。四十余年里，他始终坚守在影视一线，不炒作、不张扬，专注于打磨自己的演技，哪怕是配角，也会全力以赴。他见证了中国电影产业的起起落落，也用自己的一部部作品，陪伴了一代又一代观众的成长。今年春节档，他同时参演《镖人：风起大漠》与《熊猫计划之部落奇遇记》，一边是硬核武侠，一边是合家欢喜剧，两种风格无缝切换，正是他演技实力的最好证明，也让我们看到了"老戏骨"的坚守与担当。

潘斌龙：黄金配角有质感，小人物也能有光芒——烟火气十足，于平凡中见真情

潘斌龙，或许是五位演员中，最"接地气"的一个——他出身于喜剧演员，早年凭借小品、喜剧综艺被观众熟知，但他从来没有局限于"喜剧演员"的标签，而是不断拓展自己的戏路，专注于演绎市井小人物，用细腻的演技，让一个个平凡的角色，绽放出独特的光芒。

他的经典作品，大多是配角，但每一个配角，都让人过目不忘：《你好，李焕英》中朴实善良的贾文田，一句"我宝"，瞬间戳中无数观众的泪点；《满江红》中胆小却有底线的丁三旺，将小人物的恐惧与坚守，演绎得淋漓尽致；《无名之辈》中憨厚老实的李海根，用接地气的表演，带来无数欢笑与感动。这些角色，都是我们身边最平凡的普通人，没有华丽的台词，没有炫酷的动作，而潘斌龙总能抓住小人物的"烟火气"，用最朴实、最自然的表演，传递出小人物的喜怒哀乐，让观众感受到"平凡中的真情"。

他的表演风格，没有华丽的技巧，没有夸张的情绪，就像我们身边的普通人一样，真实、自然、有烟火气。这种风格，恰好适配《惊蛰无声》中普通国安工作者的朴实，也能驾驭《熊猫计划之部落奇遇记》中幽默风趣的部落成员。

据统计，潘斌龙参演的春节档影片累计票房已超150亿元，堪称"票房福将"，而这份成绩，源于他对小人物的深刻理解，源于他扎实的演技，更源于他"不嫌弃配角、不敷衍角色"的职业素养。在笔者看来，潘斌龙的存在，恰恰证明了"没有小角色，只有小演员"——哪怕是配角，只要全力以赴，也能成为影片的亮点，也能成为观众心中的"品质保障"。

这五位演员能够同时被多部春节档大片青睐，成为业内与观众公认的"品质保障"，并非偶然，而是他们过往数十年演艺沉淀的必然结果。结合他们的过往经历、经典作品与表演风格，笔者认为，他们能成为春节档"压舱石"，核心源于三大特质，这也是当下电影市场最需要的"演员底色"。

1. 演技过硬，自带品质背书，十年磨一剑，拒绝流量浮躁

最核心的一点，是他们的演技，均经过了时间与市场的双重检验。张译跑过多年龙套，段奕宏深耕话剧舞台，于荣光从武行做起，孙艺洲打破标签沉淀多年，潘斌龙专注配角打磨演技——他们没有一人是"一夜爆红"，都是经过数十年的沉淀，一步步打磨出自己的演技，这种"十年磨一剑"的坚守，在当下流量浮躁的影视圈，尤为难得。

他们主演的影片，豆瓣平均分均在7分以上，显著高于春节档影片的平均水平；在猫眼专业版"观众最信赖演员"榜单中，五人均跻身前20名。不同于当下很多流量演员，他们不需要靠热搜造势、靠粉丝刷数据，仅凭自己的演技，就能站稳脚跟，仅凭自己的名字，就能为影片的表演质量兜底。在笔者看来，他们的演技，不是"天赋异禀"，而是"日积月累"——是每一部作品的全力以赴，是每一个角色的深度打磨，是对演艺事业的敬畏与热爱，这份扎实的演技，正是他们成为"压舱石"的核心底气。

2. 可塑性极强，适配多元题材，不被标签绑架，拥抱角色挑战

春节档影片类型多元，谍战、喜剧、武侠、合家欢等不同题材，对演员的表演要求差异极大，而这五位演员，最大的优势，便是"不被标签绑架，拥抱角色挑战"，拥有"千人千面"的可塑性。这种可塑性，源于他们过往丰富的演艺经历，源于他们对不同角色的深度探索，更源于他们"愿意放下自己，成为角色"的职业素养。

张译能在谍战与武侠之间无缝切换，段奕宏能在正剧与喜剧之间自由穿梭，孙艺洲能摆脱喜剧标签演绎神秘角色，于荣光能在硬汉与温和之间自如转换，潘斌龙能在正剧与喜剧之间平衡得当。他们不会因为自己擅长某一种类型，就固步自封，反而会主动挑战自己不擅长的角色，在每一次挑战中，打磨自己的演技，拓展自己的戏路。

在笔者看来，这种"不被标签绑架"的勇气，这种"拥抱挑战"的态度，正是实力派演员的核心特质，也让他们能在竞争激烈的春节档，同时驾驭多部不同题材的作品，成为导演手中灵活可靠的"表演利器"。

3. 贴合行业趋势，彰显产业成熟，敬畏表演，回归内容本质

近年来，中国电影市场逐渐告别"唯流量论"，观众观影愈发理性，电影的内容品质与演员的表演水准，成为决定影片口碑与票房的核心因素。而这五位演员的集体亮相，恰好印证了这一行业趋势——一个健康、成熟的春节档生态，不仅需要流量明星带动市场热度，更需要一批实力派演员，夯实表演基础，提升影片的整体质感。

他们的过往经历与演艺坚守，都在传递一个核心观点：演员的核心竞争力，从来不是流量与颜值，而是扎实的演技；一部电影的成功，从来不是靠噱头与炒作，而是靠过硬的品质与真诚的表达。在他们的带动下，越来越多的演员开始沉下心来打磨演技，越来越多的制片方开始将表演质量作为选角的核心标准，这也正是中国电影产业日益成熟的重要体现。在笔者看来，他们不仅是春节档的"压舱石"，更是中国电影产业高质量发展的"推动者"——他们用自己的坚守与热爱，照亮了中国电影的未来，也让观众看到了中国电影的希望。

四、压舱石的价值：不止撑起票房，更照亮行业未来

不难发现，有这五位实力派演员坐镇，今年春节档不仅票房更具保障，口碑也更显稳健。他们的存在，让每一部大片都摆脱了单纯的视觉秀场，凭借鲜活的角色塑造与扎实的表演功底，让故事更有温度、更有厚度；而他们与领衔主演之间的精彩对手戏，更碰撞出别样的表演火花，显著提升了影片的观赏价值。

结合他们的过往经历与表演风格，笔者最大的感悟是：中国电影，从来都不缺流量明星，缺的是像他们这样，愿意沉下心来打磨演技、敬畏表演、坚守初心的实力派演员。当下电影市场处于调整期，很多制片方急于求成，盲目跟风拍摄同题材作品，很多演员急于爆红，忽视演技打磨、追求流量热度，这也是导致过去春节档同质化严重、观众审美疲劳的核心原因。而这五位演员，用自己的过往经历与当下表现，告诉我们：只有回归内容本质，敬畏表演、打磨演技，才能在影视圈长期立足；只有跳出同质化竞争，挖掘多元内容、塑造鲜活角色，才能推动中国电影产业高质量发展。

从行业长远发展来看，这些实力派演员的崛起，对中国电影产业而言意义深远。他们用自身的演艺经历证明，演员的核心竞争力从来不是流量与颜值，而是扎实的演技；一部电影的成功，也从来不是靠噱头与炒作，而是靠过硬的品质与真诚的表达。在他们的带动下，越来越多的演员开始沉下心来打磨演技，越来越多的制片方开始将表演质量作为选角的核心标准，这也正是中国电影产业高质量发展的核心希望。

2026年马年春节档，正因这五位"压舱石"演员的存在，才更具分量与看头。当我们走进电影院，不妨在关注领衔主演的同时，多留意一下这些默默发光的实力派，留意张译细节中的细腻，留意段奕宏克制中的张力，留意孙艺洲挑战中的成长，留意于荣光坚守中的热爱，留意潘斌龙平凡中的真诚。相信他们的表演，一定会给我们带来惊喜，也相信，有他们这样的演员在，中国电影的未来，一定会越来越好。毕竟，真正能撑起春节档长远发展的，从来不是一时的热度噱头，而是这些靠实力说话、默默坚守的演技派们。

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参考内容：

1.新华网《3500 部微短剧集中春节播出 “最卷” 春节档 “无爆款、不出圈”》

2.人民日报评论《中国电影：回归内容本质，彰显品质力量》

3.国家电影局官方发布《2025 年春节档电影市场总结》

4.光明日报《老戏骨的坚守与新力量的成长 —— 中国影视演员的演技修行》

5.央视电影频道《中国电影报道》

6.猫眼联合国家电影局《中国电影观众满意度调查报告》-观众最信赖演员榜单

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来源：码农聊全案