奥斯卡提名出炉了,年度十佳电影!

快播影视 内地电影 2026-02-03 07:36 2

摘要:奥斯卡提名出炉,提醒黑面该做2025年电影市场总结了。这一年堪称魔幻:《哪吒之魔童闹海》斩获全球票房年冠,实打实登顶;《疯狂动物城2》打破《复联4》票房纪录,动画片包揽票冠。但多数真人电影沦为炮灰,仅少数突围。一部电影占全年票房三分之一,市场失衡明显。去年我观

奥斯卡提名出炉,提醒黑面该做2025年电影市场总结了。

这一年堪称魔幻:《哪吒之魔童闹海》斩获全球票房年冠,实打实登顶;《疯狂动物城2》打破《复联4》票房纪录,动画片包揽票冠。但多数真人电影沦为炮灰,仅少数突围。一部电影占全年票房三分之一,市场失衡明显。去年我观影380余部,精选十部作年度总结,希望明年市场更健康,十佳评选不再艰难。以下是我的年度十佳电影,排名分先后。

1、火车梦 (Train Dreams)豆瓣评分8.1

导演: 克林特·本特利

编剧: 克林特·本特利 / 格雷格·柯韦达

主演: 乔尔·埃哲顿 / 菲丽希缇·琼斯 / 凯瑞·康顿 / 威廉·H·梅西 / 小克利夫顿·克林斯

这部作品堪称今年颁奖季最令人惊喜的意外收获。尽管话题热度不及其他热门影片,但它却是一部能让观众彻底卸下心防、沉浸其中的佳作。

若要用一个词来形容它,"美"无疑是最贴切的——影片之美,令人沉醉。

从镜头语言到整体氛围,每一帧都散发着独特的韵味。影片讲述了一个平凡人在时代洪流中的故事:面对工业变革与社会变迁,主角的一生如同尘埃般渺小,所经历的一切恍若一场短暂而虚幻的梦境。

人生似梦,转瞬即逝。影片以极其细微的视角切入,始终聚焦于主角片段化的生活轨迹,却从中提炼出淡淡的诗意与哲学思考。表面波澜不惊,内里却暗涌着深沉的情感,一种难以言喻的悲怆感悄然弥漫。

观众在长达100分钟的压抑氛围中沉浸,直至影片尾声,才感受到一种"沧海一粟"的豁然开朗。这无疑是当下难得一见的、真正歌颂生命本真的电影。

"终与万物相连",影片以这样的意境收尾,提醒我们:世间万物,没有什么是永恒的。

2、一战再战( One Battle After Another)豆瓣评分8.1

导演: 保罗·托马斯·安德森

编剧: 保罗·托马斯·安德森 / 托马斯·品钦

主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 西恩·潘 / 本尼西奥·德尔·托罗 / 蔡斯·英菲尼迪 / 缇雅娜·泰勒

这部影片无疑是今年奥斯卡奖项角逐中的头号热门,13项重磅提名充分印证了其不容小觑的竞争力。

导演保罗·托马斯·安德森(被影迷亲切称为“PTA”)或许不像诺兰、昆汀那样拥有庞大的粉丝拥趸,也不具备卡梅隆、斯皮尔伯格那般耀眼的商业票房战绩;然而,他对故事脉络的精准把控与镜头语言的娴熟调度,堪称登峰造极。在IMAX巨幕上沉浸式体验这部原创大片(虽有原著基础,但影片仅借其框架,内容焕然一新),带来的视觉与心灵震撼堪称极致享受。更令人惊喜的是,作为一部喜剧片,它同样能让人捧腹大笑,观影后脑海中久久回荡着“Sensei!”的欢快余韵。

PTA以左派与右派的碰撞、革命与秩序的博弈为背景,在当今这个纷繁复杂、冲突频发的世界中,用诙谐幽默的笔触编织了一个通俗易懂却极具讽刺意味的现代寓言,生动勾勒出一个立体多维的美国社会缩影。影片重心并非铺陈宏大场面,而是聚焦于值得反复品味的精妙台词,以及角色在狂躁不安的发疯状态与冷静沉着的平静心境之间那微妙而紧张的临界点。片中那段跌宕起伏、扣人心弦的追车戏,更是足以跻身影史经典追车戏之列,成为华彩篇章。

值得注意的是,影片角色设定颇为脸谱化,这或许正是PTA的有意为之。越鲜明的脸谱化人物,越能助力他精准传达故事内核。幸运的是,演员阵容堪称完美:莱昂纳多·迪卡普里奥的表演竟意外地展现出可爱特质;西恩·潘即便身为全球仅有的两位大满贯影帝之一,其演绎依然充满令人胆寒的压迫感与微妙的胆怯;本尼西奥·德尔·托罗则全片轻松自在,如鱼得水般惬意地驾驭每一个重要场景;新人女主蔡斯·科尔(此前仅为网红身份)也灵气十足,为影片注入新鲜活力。

随着奥斯卡颁奖季的推进,这部领跑之作能否终结多年未见的“四大演员全提”的空白?奥斯卡的聚光灯,终于要照亮PTA的舞台了吗?

3、黎明的一切(夜明けのすべて)豆瓣评分7.8

导演: 三宅唱

编剧: 和田清人 / 三宅唱

主演: 松村北斗 / 上白石萌音 / 涩川清彦 / 芋生悠 / 藤间爽子

三宅唱或许是日本导演中最有望率先叩开欧洲三大电影节主竞赛单元大门的那一位。这一判断,随着其新作《旅途中的日子》斩获洛迦诺电影节金豹奖而愈发显得有据可循。这位导演的创作轨迹,始终保持着一种令人安心的稳定性,既不冒进也不保守,恰如其分地走在艺术探索的路径上。

去年四月,他的另一部作品《黎明的一切》登陆内地院线,这是一部以极简叙事撬动情感重量的电影,宛如用一根羽毛轻轻拨动人心深处的琴弦。影片中,日本社会特有的礼貌、谦逊与内向,被三宅唱敏锐地捕捉并转化为一种独特的叙事语言。这种表面上的和谐,实则构筑了人与人之间无形的屏障,在高度规范化的社会环境中,个体如同被精密齿轮驱动的部件,在高速运转的日常中逐渐剥离了作为“人”的鲜活存在感,只能蜷缩在既定的身份标签里,稍有不慎,便可能滑向失序的边缘。

然而,三宅唱却巧妙地将这种社会性的疏离转化为故事的核心动力。影片中,男女主角的相处始终保持着一种近乎仪式化的礼貌距离,但每一次微小的失序——或许是意外的肢体接触,或许是沉默中的眼神交汇——都如同在坚硬的冰面上凿开细小的裂缝,让人与人之间的距离在不知不觉中悄然拉近。这种靠近,如同长路尽头那抹若隐若现的微光,遥远而渺小,却蕴含着足以点亮整个黎明的力量。

影片的氛围是淡淡的、平和的,却又不失温暖。它不追求戏剧性的冲突,而是通过日常生活中的片刻混乱与失序,让那些无形的屏障逐渐消融。这种处理方式,让观众在观影过程中感受到一种难以言喻的亲密感,仿佛自己也成为了故事的一部分,与角色一同经历着那些短暂而美好的瞬间。这些瞬间,如同易碎的泡泡,虽然短暂,却真实得足以让人相信,在生活的洪流中,人与人之间依然存在着能够相互照亮、相互温暖的可能。

4、寂静的朋友( A néma barát)豆瓣评分8.7

导演: 伊尔蒂科·茵叶蒂

编剧: 伊尔蒂科·茵叶蒂

主演: 梁朝伟 / 卢娜·韦德勒 / 恩佐·布鲁姆 / 蕾雅·赛杜 / 西尔维斯特·格罗特

去年在厦门金鸡电影节上,我有幸见证了这部影片的全国首映。它曾入围威尼斯电影节主竞赛单元,场刊评分高居榜首,却最终仅获最佳新演员奖,这一结果令人扼腕。尤其当对比去年主竞赛中其他获奖作品——特别是斩获最佳导演奖的《粉碎机》——更觉这部影片的落选实属遗憾。

若要用一个意象概括观影体验,洪常秀去年那部电影的名字恰好贴切:《大自然对你说了什么?》影片以跨越百年的视角,构建了一个观察者与被观察者之间微妙互动的寓言。当银杏树被赋予主角般的地位,它便超越了所有人类角色,在时间的长河中静静观察、生长与感知。万物生灵以一种人类无法察觉的频率悄然交流,仿佛在无声叩问:生命究竟承载着怎样的重量?

银杏扎根大地,从土壤与雨水中汲取养分,枝干舒展如诗;人类则向外拓展,在思想的旷野中长出意识的枝桠。影片从人与自然、与植物的联结,延伸至人与人之间的羁绊,影像与情感的表达始终从容克制。直到一场滂沱大雨倾泻而下,洗净了人树之间的隔阂,一股寂静的诗意便如雾气般弥漫开来,让这些沉默的“朋友”显得神圣而疗愈。

影片巧妙编织三个时空:黑白影像中保守陈旧的年代,胶片记录下自由疯狂的嬉皮士时代,以及现代社会中科学与自然的微妙平衡。每一个时空都见证着人与自然的息息相关,如同一首跨越世纪的无声诗篇,在光影流转中诉说着生命的永恒命题。

5、浪浪山小妖怪 豆瓣评分8.5

导演: 於水

编剧: 於水 / 刘佳

主演: 陈子平 / 路扬 / 董汶亮 / 刘琮 / 林强

终于,在今年的华语电影序列中,我们迎来了这样一部作品——若论个人偏好,动画片《浪浪山》无疑是最令人心动的选择。它不像传统暑期档大片那般喧嚣,却以独特的视角重构了西游神话,堪称动画版的《无名之辈》,将镜头对准取经路上那群被忽视的小妖,讲述他们如何在这段史诗旅程中留下自己的印记。影片宛如一部小人物狂想曲,以肆意生长的生命力重新诠释经典,让人耳目一新。

与《雄狮少年》并肩,这部作品堪称新千年后国产动画的又一惊喜。它从一部短片脱胎而来,不仅继承了原作的深刻立意,更将主题拔高,融入热血沸腾的动作场面与幽默诙谐的“牛马公路片”元素。剧情推进扎实沉稳,笑点设计巧妙而不落俗套,四人组的角色分工鲜明且逻辑自洽,塑造出立体而鲜活的形象,堪称成功的群像刻画。

影片的视听体验同样令人赞叹。配乐旋律悠扬,与情节紧密交织,营造出丰富的情感层次;画风则汲取中国山水画的精髓,以上海美术电影制片厂(上美)特有的写意美学为基底,每一帧都如诗如画,赏心悦目。尽管幽默向热血过渡的瞬间稍显突兀,但得益于角色间深厚的情感铺垫,最终的高潮拼杀场景依然足够动人,令人心生钦佩。而真·大圣的出场虽仅寥寥数笔,却如点睛之笔,为影片增添一抹华彩,让整个故事在神话与现实间找到了完美的平衡点。

6、F1:狂飙飞车( F1: The Movie)豆瓣评分8.7

导演: 约瑟夫·科辛斯基

编剧: 伊伦·克鲁格 / 约瑟夫·科辛斯基

主演: 布拉德·皮特 / 戴姆森·伊德瑞斯 / 哈维尔·巴登 / 凯瑞·康顿 / 托比亚斯·门基斯

这部影片无疑是去年影院里最令人振奋的意外惊喜。观影时,我竟在黑暗中悄悄拭泪——它不仅是韩寒导演心中那份理想电影的完美化身,更以纯粹姿态重构了赛车电影的边界,堪称精神层面的《飞驰人生》。

不同于近年赛车题材的套路化表达,它摒弃了插科打诨的廉价笑料,也跳脱出传记片的炫技式表演。当速度突破临界点,主观镜头里只剩急促的喘息声,引擎轰鸣化作背景噪音,观众被迫与主角共享缺氧般的窒息感。这种近乎偏执的纯粹性,让赛车场沸腾的人声、金属的嘶吼统统退成真空,唯有肾上腺素在血管里炸开的灼热真实可感。

它精准捕捉了Sonny那种"飞"起来的绝对专注——当车轮撕开空气,整个世界坍缩成一条银亮的赛道。这种体验如此鲜活,竟让我重拾初入影院时那份最原始的悸动:电影本该是灵魂的过山车。

如今奥斯卡最佳影片的提名固然可喜,但最佳摄影与配乐的缺席仍令人怅然。那些在IMAX银幕上震颤的光影,那些让心跳与引擎同频的旋律,本应获得更璀璨的加冕。

7、情感价值 (Affeksjonsverdi)豆瓣评分7.6

导演: 约阿希姆·提尔

编剧: 约阿希姆·提尔 / 埃斯基尔·沃格特

主演: 雷娜特·赖因斯夫 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 英加·伊布斯多特·利勒亚斯 / 艾丽·范宁 / 安德斯·丹尼尔森·李

这部影片堪称去年国际影坛的双重赢家:先是强势入围戛纳电影节主竞赛单元,并一举斩获评审团大奖;紧接着在今年奥斯卡颁奖季中,又以外语片身份横扫9项重磅提名,且每个提名均指向核心奖项,这份成绩单在非英语电影中实属罕见。更令人惊叹的是,片中所有主要演员均获得表演类奖项提名,这种全员"演技认证"的盛况,在近年颁奖季中堪称凤毛麟角。

影片以一座微微倾斜的老屋为舞台,用细雨般的镜头语言编织横跨数十年的父女羁绊。当一位在精神崩溃边缘徘徊的戏剧演员、一位功成名就却未尽父职的老导演、一位心事重重的家庭主妇,以及一位渴望突破花瓶标签的好莱坞新星,在同一个屋檐下相遇,导演以手术刀般的精准,剖开了现代家庭中那些未被言说的暗涌。这里没有简单的爱恨对立,只有对才华的复杂审视——当每个人的艺术追求与情感需求产生碰撞,那种近乎本能的危机回避机制,被刻画得如同显微镜下的细胞分裂般清晰可辨。

倾斜的建筑结构成为情感关系的绝妙隐喻,空间内的每一次情感递进都处理得举重若轻。贾樟柯的暖流电影公司已拿下内地发行权,这部被影评人称为"家庭简史"的佳作,将与另一部奥斯卡热门《密探》同步登陆院线,为观众带来一场关于亲情、艺术与自我救赎的深刻对话。

8、蓝月亮 (Blue Moon)豆瓣评分6.7

导演: 理查德·林克莱特

编剧: 罗伯特·卡普洛

主演: 伊桑·霍克 / 玛格丽特·库里 / 鲍比·坎纳瓦尔 / 安德鲁·斯科特 / 西蒙·德兰尼

若论去年哪部电影因演员的卓越演绎而让我对整部作品观感倍增,答案有且唯一——那便是刚刚入围奥斯卡最佳男主角与最佳改编剧本的《蓝月亮》。

伊桑·霍克,这位久未跻身主流视野的实力派,举手投足间尽显“好会演”的魔力。在这部标准的舞台剧式电影中,他作为绝对主角,以细腻入微的表演撑起了一个时代步伐下的落寞与脆弱。他试图用打趣和笑话掩饰眼神中的哀伤,却终究难掩年华褪去的无奈与沧桑——求爱无果,事业受挫,每一个细微的表情都仿佛在诉说着一个灵魂的疲惫。

尤其令人惊叹的是,这个角色拥有矮小猥琐的外表与嘴贱不断的世俗嘴脸,本应是极不讨喜的设定。然而,在林克莱特导演精准的室内空间调度下,伊桑·霍克却以出神入化的表演将观众深深吸引,让人完全沉浸于角色的世界之中。

一场捡牌的戏份,无论是剧情设计还是表演层次,都堪称绝妙。它让观众在唏嘘感慨中忧伤缅怀,仿佛随着角色一同经历了一场心灵的洗礼。而影片结尾,以一杯酒、一首钢琴曲为这个孤独寂寞的电影人生画上句点,更是恰到好处,余韵悠长。

真心希望,今年的奥斯卡影帝桂冠,最终念出的名字不是“甜茶”,而是伊桑·霍克——Ethan Hawke。他的表演,值得这份至高荣誉。

9、碟中谍8:最终清算 豆瓣评分7.6

导演: 克里斯托弗·麦奎里

编剧: 克里斯托弗·麦奎里 / 埃里克·延德雷森

主演: 汤姆·克鲁斯 / 海莉·阿特维尔 / 文·瑞姆斯 / 西蒙·佩吉 / 埃塞·莫拉雷斯

在我心中,动作冒险片的巅峰之境,莫过于汤姆·克鲁斯一次次以肉身挑战极限的壮举。潜艇深处的窒息搏斗与万米高空的飞机扒附,已然将系列的动作场面推至人类体能与想象力的边界。每一秒都如紧绷的琴弦,让观众的心跳与角色同频共振。与上部中略显保守的悬崖跳伞相比,本片的实拍特技以近乎偏执的真实感,重新定义了“惊心动魄”的视觉语言。

克里斯托弗·麦奎里执掌的碟中谍世界,浸染着上世纪冷战时期特有的冷峻政治惊悚氛围。被全球抛弃的IMF小队,在银幕上延续着二十余年的情怀血脉,每一个细节都牵动着老影迷的集体记忆。情节设计如精密齿轮咬合,牵一发而动全身,最终以教科书级的“最后一分钟营救”收束——这种古典甚至略显俗套的叙事结构,却在导演手中焕发出新的生命力。

然而,真正让这部作品超越类型桎梏的,是电影人那份近乎虔诚的职业精神。当阿汤哥与团队一次次用充满想象力的桥段挑战人体极限,并将这些不可能变为大银幕上的现实时,观众感受到的不仅是视觉震撼,更是一种直击灵魂的感动。这感动源于对电影本质的回归:它提醒我们,真正的商业大片,从来不是数字与特效的堆砌,而是电影人以生命为赌注,为观众献上的一场关于勇气、信念与创造力的终极盛宴。

10、性梦爱三部曲:梦 (Drømmer)豆瓣评分8.2

导演: 达格·约翰·豪格鲁德

编剧: 达格·约翰·豪格鲁德

主演: 艾拉·奥弗比 / 安妮·达尔·托普 / 塞罗姆·埃内图 / 英格丽德·吉耶弗 / 西莉耶·布雷维克

在2025年的柏林电影节上,金熊奖终于打破了连续两年青睐纪录片的惯例,将最高荣誉授予了一部故事片。这部作品不仅被视为近年来最动人的金熊奖得主,更标志着柏林电影节在艺术总监卡洛·沙特里安上任后的强势回归——其选片策略已成功输送三四部影片入围次年奥斯卡,创下近年最佳战绩。

影片以少女的朦胧心事为轴心,细腻刻画了一个青涩年华、初涉世事的女孩对老师萌生的隐秘情愫。全片几乎由诗意旁白与精炼台词构建,通过主观视角的碎片化叙事,将少女对情感的期待、迷茫与自我挣扎娓娓道来。导演以轻巧笔触勾勒暧昧的沉溺与破碎的解脱,让那些无法掌控的心绪如雾气般在银幕上氤氲开来。

形式上,影片巧妙运用文本互文——情节推进与创作过程交织,仿佛观众正亲身翻阅一本实体小说,随着故事展开同步参与角色的情感构建。这种设计让“鬼灵精怪”的情感特质成为共情的桥梁:那些难以言喻的悸动与困惑,恰恰以最真实的方式叩击人心,使观众在角色的混沌心绪中看见自己的影子。

以上就是黑面的十佳年度,可能会与各位有冲突,欢迎在评论区补充。

来源:剧海娱乐秀

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