摘要：此刻，有必要再次强调守护、发展电影院线的重要意义——这不仅是守护一种商业模式，更是在坚持一种表达方式。网络视频平台自制或参与制作视听产品，固然有利于降本增效，但也在较大程度上将视听内容制作生产带回了制播不分离…

我国2025年电影总票房为518.32亿元，电影市场稳中求进，回暖态势明显。然而，过去一段时间，也有个别影院经营难以为继。不得不承认，网络视频平台的日益发达，一定程度上分流了院线观众。此刻，有必要再次强调守护、发展电影院线的重要意义——这不仅是守护一种商业模式，更是在坚持一种表达方式。

从产业角度考量，院线模式为电影创作注入源头活水。众所周知，电影拍摄制作工业属性强、成本高昂，然而真正在市场上大卖的电影并不多。尽管如此，仍有资本、资源、人才源源不断涌入电影行业，其间原因除了热爱与情怀，还在于院线商业模式的吸引力。电影院线一人、一影、一票，单次收费、单次放映的“B to C”零售化商业模式，使得拍电影存在获得超高回报率的可能，这种可能性有利于说服创作者、投资方勇敢直面市场风险，大胆创新创造。国产电影《哪吒之魔童闹海》以几亿元的成本投入，赢得100多亿元票房，这在采取版权交易模式的网络视频平台绝无可能实现，不可能有平台愿意以数十倍甚至百倍于制作成本的价格购买版权。网络视频平台自制或参与制作视听产品，固然有利于降本增效，但也在较大程度上将视听内容制作生产带回了制播不分离的老路。久而久之，可能不利于激励创作者耐住寂寞、发挥想象、勇于创新。

从艺术角度观照，院线塑造了电影独特的思维逻辑、表达方式和艺术品格。观看场域的环境、氛围，传播介质的形态、大小，不仅影响观众的欣赏体验，也影响创作者的艺术构思与表现。影院观影具有一定仪式感，体验更为完整、沉浸，这反过来敦促创作者思考，如何锤炼电影思维，综合运用各种电影语言强化观众的临场感。同时，大银幕的精度和尺寸使得其承载的内容“分毫毕现”，不仅有利于凸显电影区别于其他视听艺术的独特性、形式感，而且对作品服装道具的精细程度、演员表演的分寸感以及镜头光影的考究与别致等提出了更高要求。相较之下，更具日常感的小屏幕观影往往强调“故事”这一单一维度，更注重情节桥段是否具有网络发酵的“爆点”、碎片化传播的“卖点”。当平台算法聚焦于互动、传播所带来的流量，电影的意义与深度、电影审美的丰富与多元，恐将面临冲击。

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笔者无意在比较视野下厚此薄彼，网络视频与电影有各自的规则、逻辑和受众，满足不同的观赏需求，无需剑拔弩张。只不过，不要用一种去规训、挤压另一种，在各自的商业模式和表达方式上高质量发展，对观众、创作者和影视行业而言都有益处。

来源：京津冀消息通