摘要：2025年中国电影票房达518.32亿元，同比增长21.95%，产业展现出强劲的发展韧性。同时，动画电影成为拉动市场增长的关键引擎，这是国产动画厚积薄发的成果，也反映了新大众文艺时代文化需求的深刻转变。可总结并吸取动画电影发展的成功经验，推动电影行业更好满足大

2025年中国电影票房达518.32亿元，同比增长21.95%，产业展现出强劲的发展韧性。同时，动画电影成为拉动市场增长的关键引擎，这是国产动画厚积薄发的成果，也反映了新大众文艺时代文化需求的深刻转变。可总结并吸取动画电影发展的成功经验，推动电影行业更好满足大众文化需求，助力文化产业高质量发展。

一、动画电影成为中国电影提质升级“先行军”

2025年，动画电影成为中国电影票房的核心支柱之一。同时，国产动画电影实现了市场与文化影响力的同步提升，成为中国电影提质升级的领军力量。

其一，动画电影票房集中爆发，成为拉动电影消费的主力。2025年我国动画电影贡献了票房254.9亿元,占比49.2%。全年票房榜前10名中有4部是动画电影。从各档期来看，年初、年中和年末，三部动画电影撑起了春节档、暑期档、贺岁档市场。其中，《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元的票房成为中国影史票房冠军，并以超过50%的票房占比助推了“史上最强春节档”诞生。《浪浪山小妖怪》位列2025年暑期档电影票房榜第二，以17.19亿元的成绩成为中国2D动画电影票房冠军。

其二,动画电影引发广泛共情，承担起更重要的文化使命。在题材表达上，2025年动画电影突破了青少动画、亲子动画等传统类型，更多地聚焦当代人的生存状态，形成了全龄化叙事和具有普世意义的主题。例如，《哪吒之魔童闹海》借由“哪吒”这一传统文化符号，传递自我认同、命运抗争等价值表达，引发了强烈的社会心理共振。《浪浪山小妖怪》将中国传统文化与现代职场哲学融合, 以小人物视角、反英雄叙事收获了年轻观众的共情。在观众结构上，成年人已成为动画电影的消费主力。根据灯塔专业版数据，《哪吒之魔童闹海》的观众中30-39岁的中青年占比超过42%，远高于市场均值。《浪浪山小妖怪》的主力观影群体是25-29岁的青年群体，占比达26%。动画电影已成为具有深厚文化内涵、广泛社会影响的大众文化类型。

其三，国产动画票房与口碑齐升，打破美日动画独占地位。2024年动画电影总票房为68.63亿元，其中国产动画电影票房为28.75亿元，与进口动画电影形成“四六开”局面。2025年，国产动画电影票房前4名的成绩已超过185亿元，在动画电影总票房中占比高达72.6%，是动画电影票房的绝对主力。在口碑方面，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》的豆瓣评分分别为8.4分、8.5分、8.7分。

二、动画电影崛起反映大众的文化需求变迁

2025年电影市场回暖的表象下，票房分布不均、青年观众流失、真人电影吸引力下降等问题愈发突出，体现了传统电影模式与当前大众需求之间的裂痕。随着新大众文艺时代到来，“文艺与大众”这一对关系正在发生转变，动画电影的火爆反映了新时期大众在情感、审美、消费观等方面的变化，为电影行业整体提质升级提供了经验借鉴。

一是互联网世代情感结构变化，挑战电影叙事方式。互联网催生了新大众文艺，也助推了大众情感结构的代际变迁。一方面，互联网世代更加关注个体感受，相比宏大叙事与单向灌输的内容，他们更渴望回归个体叙事、获得被理解的感受。另一方面，互联网推动青年思潮进一步多元，面对观念分歧、文化差异、分众化消费，讲一个具有普遍共识的好故事愈发困难。近年来，我国电影对年轻人的吸引力下降明显，2019年至2025年，我国24岁以下的电影观众占比从38%降至15%，Z世代的月均观影频次从1.2次下降到了0.5次。放眼全球，近年来“美国队长”“神奇四侠”“加勒比海盗”等好莱坞经典IP热度下降，而“头脑特工队”“小黄人”“疯狂动物城”等动画IP的续作则穿越市场周期，持续引发观影热潮。这些动画电影多具备轻巧的主题、小人物的视角，并以喜剧、梦幻等元素为年轻观众提供了情感慰藉。同时，动画作为虚拟内容天然具有跨地域、跨文化特征，其故事背景与世界观多为架空设定，也更容易在全球传播中突破文化壁垒、获得共鸣。

二是视听审美需求持续升级，倒逼电影生产工业化。互联网技术与文艺的深度融合,使大众对视听体验的需求不断升级，互联网情境下的反复观看也提高了对细节精度的要求。相比真人电影，动画电影不受演员表演、实景拍摄等不可控因素的限制，更容易通过标准化的生产流程和前沿技术应用，确保内容质量满足观众的审美期待。近年来，我国动画工业化水平提升明显，弥补了与美日动画在制作水准上的差距。一方面，多数国产动画形成了数字化生产流程，特效表现、画面精度稳步提升，极大地释放了创意特别是中华美学的表现空间。另一方面，国产动画的专业化生产与产业链协作不断强化，进一步推动行业优化资源配置、提升内容质量。‌《哪吒之魔童闹海》背后是138家动画公司、4000多名动画人的合力协作，从建模、绑定、动画到灯光、渲染，精细的产业分工调动了每个专业领域的最优资源，以生产机制保障了相对稳定的内容品质与市场回报。

三是文化消费重心转移，推动电影走向IP运营。新时期的大众已不满足于被动地接受文化作品，而是更积极地在文化消费中进行自我表达与情感投射。近年来，IP衍生品成为年轻人表达个性、社交互动的新渠道，助推了“谷子” “潮玩”等新业态的增长，也为国产动画开发衍生品市场提供了新机遇。一方面，动画IP高度风格化、可塑性强、想象空间大，有利于跨媒介叙事和衍生品开发。另一方面，动画、漫画、游戏等数字文化产业具备跨业态融合的特征，产业联动边际成本低，能通过跨界联动延长IP的生命周期与商业价值。当前，头部国产动画已形成了“票房+衍生”的收入格局，经典动画IP“喜羊羊与灰太狼”的衍生业务收入占比约达70%，远高于播出版权收益。《浪浪山小妖怪》衍生品销售金额接近2.5亿元，远超数千万元的制作成本。当前我国电影收入结构仍较为单一，电影公司约90%的收入依赖票房，而好莱坞巨头的这一数据仅为约30%。动画电影以相对成熟的IP开发模式，初步构建了高回报、低风险的良性商业循环，为行业突破收入瓶颈提供了重要启示。

三、推动电影行业更好满足大众文化需求的建议

立足新时代文艺发展需求，建议及时总结动画电影的成功经验、放大动画电影的发展优势，推动我国电影行业整体提质升级，更好满足大众文化需求。

加强电影与数字文化IP联动，完善电影产业链条。建议大力推动电影与动画、漫画、游戏等数字文化IP联动，发挥数字文化IP在贴近时代审美、突破文化壁垒、开发衍生市场等方面的优势，助力电影行业竞争力提升。培育更多具有跨界资源整合能力的文化领军企业，打造更多具有全球影响力的跨媒介IP。完善电影衍生品市场，提升非票业务贡献率，构建产业增长新引擎，培育更具稳定性的商业生态。

把握消费观念代际变迁，强化电影与年轻人的连接。推动电影行业从人才建设、内容题材、叙事方式等方面进行革新，防止创新力坍塌、消费习惯断代。制定具有竞争力的影视人才补贴政策，提升行业对青年人才的吸引力，促进影视创作队伍年轻化。探索更精细化的影视内容审核标准，对新题材、新形态给予更包容的政策空间。探索灵活高效的审批流程，增强电影创作对市场变化的响应能力，引导电影叙事精准把握青年文化思潮，提升反映社会心声的能力。

提升文化内容原创能力，培育精品生长的土壤。建议制定有针对性的激励政策，对在艺术表现、海外版权交易等方面取得突破性成绩的影视企业，给予政府奖励与表彰。推动电影供给侧结构性改革，引导行业挖掘细分市场需求，以大众商业电影为票房引擎的同时，大力推动分众电影发展，改善腰部电影塌陷局面。鼓励企业深化社会情绪研判，既要满足个性化、多层次的文化需求，也要针对性地引导各类社会群体形成价值共识。推动各类内容平台夯实管理责任，严格治理低俗、唯流量论的内容，引导文化内容整体向更高的创作质量与审美水准靠拢。

加大前沿技术投入，推动电影行业降本增效。建议设立文化科技创新发展基金，引导影视企业加快对AI大模型、虚拟拍摄等技术手段的研发应用，降低创作成本、优化创意流程，鼓励行业探索AI工具使用准则，为精品创作保驾护航。推动影院升级技术投入、转型高端视听消费场景，探索赛事直播、演出直播等多元化技术能力，进一步放大影院在视觉冲击力、沉浸式体验等方面的独特优势。（腾讯研究院 陈孟 田小军）

来源：光明网