摘要：从《第二十条》，到《镖人》《惊蛰无声》，刘耀文和张译杠上了

校领导的儿子被学生见义勇为打了，父亲怒气冲冲找上门；两年后，少年将军与朝廷重臣在隋末乱世的西域大漠中，命运因一趟生死镖途再次交织。

在2024年春节档的《第二十条》中，少年韩雨辰一怒之下打了校领导的儿子，面对张译饰演的校领导父亲寸步不让。两年后的2026年春节，两人竟同时出现在武侠巨制《镖人》中——刘耀文饰演的少年将军裴行俨红衣战马，张译则化身影子般神秘的朝堂重臣裴世矩。

从现代校园到隋末江湖，这两位的身份与关系已经悄然转换。

01 角色缘分

刘耀文与张译的银幕缘分始于张艺谋执导的《第二十条》。在这部探讨正当防卫的现实题材喜剧中，两人分别饰演校园冲突的对立方。

刘耀文饰演的韩雨辰因见义勇为打了校领导的儿子，而张译则饰演这位坚持要求道歉的校领导父亲。影片中，两人只有间接的对手戏，却通过雷佳音和马丽饰演的父母形成了强烈的戏剧张力。

随着《镖人》定档2026年春节，两人的合作关系出现了有趣的转变。

在这部改编自同名国漫的武侠大片中，刘耀文饰演的少年将军裴行俨“骁勇善战、意气风发”，其红衣战损造型被称为“鲜衣怒马少年郎的具象化”。

而张译则友情客串饰演隋朝重臣裴世矩。有意思的是，根据漫画设定，裴行俨出身于河东裴氏中眷房，与裴世矩可能存在家族关联，这让两人在《镖人》中的关系从《第二十条》中的对立转变为某种家族或阵营的联结。

02 代际交汇

两位演员都带有明显的标签。从《第二十条》到《镖人》，再到张艺谋2026年的新片《惊蛰无声》，两人在不同导演的作品中持续合作，形成了奇妙的代际交汇。

张译作为张艺谋的御用演员之一，从《一秒钟》《悬崖之上》到《满江红》《第二十条》，多次出现在张艺谋的作品中。而刘耀文接连出演了《第二十条》和《惊蛰无声》。

在《镖人》的四代武侠人阵容中，两人的位置格外引人注目。这部电影集结了从60后李连杰、惠英红，70后吴京、张晋，到00后林秋楠、刘耀文等四代演员。

张译作为70后实力派代表，刘耀文作为00后新生力量，恰好代表了武侠电影代际传承的两个关键节点。

03 类型跨越

从现实题材喜剧到武侠动作大片，刘耀文和张译的合作轨迹也反映了中国电影类型的多元发展。

《第二十条》以喜剧形式探讨严肃的正当防卫议题，张艺谋采用“零技巧呈现、生活化表演”的方式，降低了普法门槛。而《镖人》则回归武侠类型本质，追求“真打、真骑、真摔”的硬核呈现。

两位演员的表演风格也需要相应调整。

张译在《第二十条》中塑造了一个有些官僚作风但又爱子心切的校领导形象，而在《镖人》中，他将化身为能在杯酒之间瓦解胡商五大家族的朝堂权谋家裴世矩。

刘耀文则从《第二十条》中坚持正义的倔强少年韩雨辰，转变为《镖人》中忠勇双全的少年将军裴行俨。这种角色转变不仅考验演技，也需要演员适应完全不同的类型节奏和表达方式。

04 江湖新篇

《镖人》的“武侠本色”特辑揭示了这部影片的创作野心：袁和平率四代武侠人硬核“打”造纯粹江湖。

影片在新疆大漠实景拍摄，力求还原隋末西域江湖的原生质感。刘耀文饰演的裴行俨与张译饰演的裴世矩在这个乱世江湖中，可能代表着两种不同的力量与选择。

有趣的是，张译在《镖人》中的戏份被形容为“神秘的大佬”，仅凭背影就让人联想到他在《满江红》中的何大人形象。

这种神秘感与刘耀文饰演的“红衣战马”少年将军形成了鲜明对比——一位是藏身幕后的权谋家，一位是冲锋在前的少年英雄。

两人的对手戏如何展开，将成为影片的一大看点。

05 银幕外延

刘耀文与张译的合作轨迹也反映了中国电影演员培养与传承的新模式。

张译从《士兵突击》起步，凭借多部作品逐步确立实力派地位，成为获得金鸡奖、百花奖、华表奖等多个重要奖项的“一级演员”。

而刘耀文作为新生代演员，正通过《第二十条》《镖人》《惊蛰无声》等作品快速成长。两人在《镖人》中分属不同代际，这种合作本身就有传承意味。

《镖人》监制吴京曾表示：“我们的演员能够真打、真摔、真骑马，大漠那些实景可以给我们这种豪情挥洒的空间。”

对刘耀文这样的年轻演员而言，能与张译等前辈在同一类型片中合作，不仅能提升演技，也是武侠精神代际接力的体现。

影院灯光暗下，西域大漠的风沙仿佛穿越银幕扑面而来。当刘耀文饰演的裴行俨策马提枪，与张译饰演的裴世矩在隋末乱世中相遇，两人早已不是两年前《第二十条》中校园对峙的双方。

从现代法治社会到古代武侠江湖，这对演员用不同的角色关系，勾勒出中国电影代际传承的生动图景。当《镖人》在全球多个国家和地区同步上映时，他们代表的不仅是两个角色的命运交织，更是中国武侠电影面向世界的又一次自信远航。

来源：巡回检察官讲解